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摘 要：随着新课改的推进，高中的声乐教学也在不断地发展变化，我们对于高中音乐教学质量也提出了越来越高的要求。因此，作为高中声乐教师，要不断地提升自己的课程质量，并要勇于探索与尝试不同的教学方式，提升自身的教学效果，帮助学生获得更多的声乐技能。
关键词：高中;声乐;教学
高中的音乐课程是面对高中全体学生展开的，对于提升学生音乐素养、提高学生的音乐兴趣和学生的审美都有非常重要的作用。音乐课程给喜爱音乐的学生提供了适宜的发展空间，能够满足学生的发展需求。但是在高中音乐课程中，教师要怎样来提升自己的声乐教学质量，如何设计自己的声乐教学课程呢？这就是本文需要探讨的。
一、 端正对学生态度，培养声乐兴趣
态度决定做事情的结果，所以做任何事情之前都要端正自己的态度，教师也要以宽容的心去爱护学生。很多学生会根据自身喜欢来选择教师，遇到喜欢教师的课就好好学，遇到不喜欢的教师就不会好好学习。因此，作為一名教师，一定要让学生喜欢自己。教师只有真正了解学生、理解学生、和学生做朋友，才能让学生喜欢上自己。如果一直用教师的高姿态压制学生，往往会适得其反。在提升对教师喜爱的同时，也要注重对学生的兴趣培养，兴趣对学生的能力提升也是至关重要的。
二、 做好基础练习，提升声乐能力
高中生之前接触的都是流行音乐，并不懂得用气息发声的方法，所以就要求教师要从最基础的声乐入门训练开始教起。唱歌的技巧是能够贯穿整首歌曲的，我们要将技巧与发声练习进行有效的结合，有目的的进行训练。胸腹式呼吸法是唱歌中最完善、最科学的方法，胸腹式联合呼吸法要注意以下三点：
（一） 吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将空气吸入肺底部。放松胸部和肩膀，避免抬起。用吸气的方式来扩张下部肋骨附近。当横膈膜下沉时，腹部会向左右两侧扩张，并且越往下扩张会越小。呼吸时，小腹要注意收缩，不能吸气量过深，吸气量过深会造成压力，影响发声;但同时吸气量也不能过浅，吸气量也过浅，会产生憋闷的效果，使得声音单薄、不稳定。“气沉丹田”就是说吸气必须沉下去，只有气沉下去了，声音才能上来，就像古代唱论：气“沉于底”，声“灌于顶”。
（二） 呼气
在唱歌用气时，也要保持着呼吸的状态，横膈膜在呼气的时候仍然要保持一种下沉的状态，不能一下放松下来，要逐渐慢慢放松。教师要引导学生学会控制气息，吸气与声音一同发出，避免气息单独发出所产生的气声。
（三） 支点
横膈膜属于吸气肌肉，小腹是呼气肌肉，用横膈膜下降的方式来控制气息时，小腹会产生推动气息的作用。“三腔共振”指的就是口、鼻、胸三腔，我们可以用气息通过三腔的方式来产生共鸣，然后用腰腹力量作为气息的支撑点来发出声音。在呼吸的过程中一定要注意，要放松身心，放松表情，避免出现僵硬的情况。
如果学生的气息较短，可以用哼鸣的方式来进行气息锻炼，一次哼完一口气，反复练习，一次次加长时间。或者是用狗喘气的方式，让学生结合操场跑步的肺活量练习来进行。如果能够正确的掌握气息，在唱歌的时候，我们对声音的控制就能达到收放自如的效果，并且使声音悦耳动听。
在最基本的声乐练习中喉咙打开是非常重要，它可以直接影响声音的好坏。喉咙是声音的通道，也是呼吸的门户，如果喉咙未打开，即使嘴巴张开，也很难获得圆润而美妙的声音。我们说的打开喉咙的意思是，要让喉咙稳定在一个固定位置，口盖向上收拢成拱形，舌根放松平放在牙齿后，牙关打开，下巴放下自然放松稍稍往后拉，这时的喉咙是打开的。例如，我们可以用“打哈欠”的方式来打开口腔，让嘴巴的放松，使得声音是“竖”的，而不是“白”的、“扁”的和“散”的;我们还可以让学生通过演唱歌曲来练习开口音，如，“唱啊”或者《摇篮曲》之类的练习曲来进行练习。
三、 鼓励学生多上台，积累表演经验
声乐表演是一门实践性极强的艺术，这就要求教师在平时多鼓励学生展示自我，并组织演出活动来帮助学生锻炼。在舞台上，学生可以根据周围的环境来调整自身的状态，除了调整声音、情感、演唱之外还要注意调整自己的台风与舞台适应能力，塑造自身强大的自理素质，并力求在舞台上的歌曲呈现能有自己独特不同于其他人的地方。没有上台的学生也可以根据台上学生的演唱，来总结舞台演出容易出现的优缺点，在今后自己上台时可以多加注意改正。教师作为观众来观察学生，用不同的视角来观看学生的整体表演，更能够准确地找寻到学生演唱中存在的问题，并能很好的分析出解决问题的方式，真正的帮助学生提升自身的声乐演唱能力，同时也可以提升自身的声乐教学质量。
综上，我们知道声乐是一门抽象且高深的学科，要求学生既要有嗓音条件又要具备一定的音乐悟性，最重要的还要具备勤学苦练的精神。对于教师而言要经常进行学习和研究，努力提高自身的教学质量，因材施教，让学生下不断地完善自己的声音，发挥自身的个性。
参考文献：
[1]刘家东.高中声乐教学遇到的问题及策略分析[J].北方音乐，2018，38（14）：212.
[2]何帅.浅析如何有效开展高中音乐的声乐教学[J].学周刊，2018（24）：164-165.
作者简介：
罗德权，贵州省遵义市，贵州省遵义市桐梓县蟠龙高级中学。
=EN-US
关键词：高中;声乐;教学
高中的音乐课程是面对高中全体学生展开的，对于提升学生音乐素养、提高学生的音乐兴趣和学生的审美都有非常重要的作用。音乐课程给喜爱音乐的学生提供了适宜的发展空间，能够满足学生的发展需求。但是在高中音乐课程中，教师要怎样来提升自己的声乐教学质量，如何设计自己的声乐教学课程呢？这就是本文需要探讨的。
一、 端正对学生态度，培养声乐兴趣
态度决定做事情的结果，所以做任何事情之前都要端正自己的态度，教师也要以宽容的心去爱护学生。很多学生会根据自身喜欢来选择教师，遇到喜欢教师的课就好好学，遇到不喜欢的教师就不会好好学习。因此，作為一名教师，一定要让学生喜欢自己。教师只有真正了解学生、理解学生、和学生做朋友，才能让学生喜欢上自己。如果一直用教师的高姿态压制学生，往往会适得其反。在提升对教师喜爱的同时，也要注重对学生的兴趣培养，兴趣对学生的能力提升也是至关重要的。
二、 做好基础练习，提升声乐能力
高中生之前接触的都是流行音乐，并不懂得用气息发声的方法，所以就要求教师要从最基础的声乐入门训练开始教起。唱歌的技巧是能够贯穿整首歌曲的，我们要将技巧与发声练习进行有效的结合，有目的的进行训练。胸腹式呼吸法是唱歌中最完善、最科学的方法，胸腹式联合呼吸法要注意以下三点：
（一） 吸气
用口、鼻垂直向下吸气，将空气吸入肺底部。放松胸部和肩膀，避免抬起。用吸气的方式来扩张下部肋骨附近。当横膈膜下沉时，腹部会向左右两侧扩张，并且越往下扩张会越小。呼吸时，小腹要注意收缩，不能吸气量过深，吸气量过深会造成压力，影响发声;但同时吸气量也不能过浅，吸气量也过浅，会产生憋闷的效果，使得声音单薄、不稳定。“气沉丹田”就是说吸气必须沉下去，只有气沉下去了，声音才能上来，就像古代唱论：气“沉于底”，声“灌于顶”。
（二） 呼气
在唱歌用气时，也要保持着呼吸的状态，横膈膜在呼气的时候仍然要保持一种下沉的状态，不能一下放松下来，要逐渐慢慢放松。教师要引导学生学会控制气息，吸气与声音一同发出，避免气息单独发出所产生的气声。
（三） 支点
横膈膜属于吸气肌肉，小腹是呼气肌肉，用横膈膜下降的方式来控制气息时，小腹会产生推动气息的作用。“三腔共振”指的就是口、鼻、胸三腔，我们可以用气息通过三腔的方式来产生共鸣，然后用腰腹力量作为气息的支撑点来发出声音。在呼吸的过程中一定要注意，要放松身心，放松表情，避免出现僵硬的情况。
如果学生的气息较短，可以用哼鸣的方式来进行气息锻炼，一次哼完一口气，反复练习，一次次加长时间。或者是用狗喘气的方式，让学生结合操场跑步的肺活量练习来进行。如果能够正确的掌握气息，在唱歌的时候，我们对声音的控制就能达到收放自如的效果，并且使声音悦耳动听。
在最基本的声乐练习中喉咙打开是非常重要，它可以直接影响声音的好坏。喉咙是声音的通道，也是呼吸的门户，如果喉咙未打开，即使嘴巴张开，也很难获得圆润而美妙的声音。我们说的打开喉咙的意思是，要让喉咙稳定在一个固定位置，口盖向上收拢成拱形，舌根放松平放在牙齿后，牙关打开，下巴放下自然放松稍稍往后拉，这时的喉咙是打开的。例如，我们可以用“打哈欠”的方式来打开口腔，让嘴巴的放松，使得声音是“竖”的，而不是“白”的、“扁”的和“散”的;我们还可以让学生通过演唱歌曲来练习开口音，如，“唱啊”或者《摇篮曲》之类的练习曲来进行练习。
三、 鼓励学生多上台，积累表演经验
声乐表演是一门实践性极强的艺术，这就要求教师在平时多鼓励学生展示自我，并组织演出活动来帮助学生锻炼。在舞台上，学生可以根据周围的环境来调整自身的状态，除了调整声音、情感、演唱之外还要注意调整自己的台风与舞台适应能力，塑造自身强大的自理素质，并力求在舞台上的歌曲呈现能有自己独特不同于其他人的地方。没有上台的学生也可以根据台上学生的演唱，来总结舞台演出容易出现的优缺点，在今后自己上台时可以多加注意改正。教师作为观众来观察学生，用不同的视角来观看学生的整体表演，更能够准确地找寻到学生演唱中存在的问题，并能很好的分析出解决问题的方式，真正的帮助学生提升自身的声乐演唱能力，同时也可以提升自身的声乐教学质量。
综上，我们知道声乐是一门抽象且高深的学科，要求学生既要有嗓音条件又要具备一定的音乐悟性，最重要的还要具备勤学苦练的精神。对于教师而言要经常进行学习和研究，努力提高自身的教学质量，因材施教，让学生下不断地完善自己的声音，发挥自身的个性。
参考文献：
[1]刘家东.高中声乐教学遇到的问题及策略分析[J].北方音乐，2018，38（14）：212.
[2]何帅.浅析如何有效开展高中音乐的声乐教学[J].学周刊，2018（24）：164-165.
作者简介：
罗德权，贵州省遵义市，贵州省遵义市桐梓县蟠龙高级中学。
=EN-US