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[摘要]在当代电影中，合理的色彩结构设计不仅可以叙述事物、交代环境、增强视觉形象，而且其运用的最高境界是电影内容的象征性。运用色调、局部色相和黑白、彩色交替出现这些手段可以充分表现人类的情感和情绪。不同的电影由于其在色彩方面独具的象征处理可以使观者从中领悟到影片的主题和深层含义，分辨出影片的独特风格。
[关键词]色彩运用 当代电影 象征 情感 情绪
作为年轻的艺术门类——电影从最初的无声片、黑白片到当代立体声的彩色片。这期间经历了近一个世纪不断完善和探究的过程。自当代影片诞生的那一刻起。观众的眼球就被色彩的世界牢牢的锁定了。这些斑斓的色彩吸引着观众的视线。开启了他们的心灵，调动着他们的情绪，丰富了他们的视觉感知，使电影成为大众娱乐领域中最主要的手段。著名摄影师斯托拉罗曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样，我相信不同色彩的意味是不同的……”。
在当代电影中，色彩最初级的运用就是叙述事物，交代环境，增强视觉形象表现，这种运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的。这里的色彩是构建影片的基本要素之一，它作为视觉表达的重要成分和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。自从安东尼奥尼的《红色沙漠》公映之后，人们就相信彩色可以成为影片基本概念的一部分。在这部影片中，“黄色的浓烟、蓝色的海、红色的巨型钢铁机械和房间，绿色的田野”显示并象征了艺术家对工业文明的理性思考。导演像一个画家那样处理色彩，通过使用不同的技巧来分离与构成色彩，以期创造出一种特殊的现实，一种与患精神病的女主角朱丽娅娜的心理状态一致的现实，从而实现了一次意义重大的突破，即色彩被用来作为表现意义的一种手段而不仅仅是用来表现出好看的外表或五颜六色的空间。
色彩在当代电影中运用的最高境界是象征性。色彩从影片的属性逐步发展为具有独立的艺术品格。这种品格就叫做象征。通过色彩的象征作用，我们可以看出影片的主题和深层含义，可以分辨出影片的独特风格。在当代电影中，各具鲜明特征的赤橙黄绿青蓝紫七彩色给人们展示了一个蕴含深沉的情感世界：红色给人以激情，象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命；黄色给人以温暖，象征着阳光、欢乐、温暖、享乐；绿色给人以生命并象征着生长、生命、青春；紫色给人以温馨，象征着高贵、牺牲；蓝色给人以深沉，象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫……。在人的视觉世界里。色彩作为情感的象征有着强烈的作用，因为它不仅仅满足于给影片增加真实感，在现实主义之外。还以高度凝练而富有潜在的方式承担着将现实纯化和强化的功能。在伯格曼的《呼喊与细语》里，房间的红色令人印象深刻，仿佛是人的心脏。备受煎熬的主人公(穿白袍的女人)像来往于心室心房之间流动。正是在这内心般的空间里。色彩作为重要的电影语言传达着人的情绪与心理状态，它外化了创作者及戏中人的内心世界。是指涉精神世界的无形之物的符号。
下面，我们就当代电影中色彩运用的几种情况来分析其象征意味。
首先是色调的运用。色调在一部影片中除了能够渲染环境，营造氛围，表现人物的心境，最有利于表现的是作者的情绪、情感和作者心中的诗意。并且有利于使影片形成一种独到的、隽永的韵味和风格。它往往以一种颜色为主导。使画面呈现出一定的色彩倾向。这种色调的设计可以根据主题的需要贯穿整部影片，也可以贯穿一个段落或一个场景，还可以让这种色调仅仅显现于一个镜头。总之，它是彩色电影画面总的色彩组织和配置。在中国当代电影中，第五代导演是善于运用色彩象征的代表。陈凯歌导演的《黄土地》运用土黄色调来表现黄土高原的贫瘠，象征人在大自然面前的渺小，在与大自然对抗，寻找自己的幸福的时候无法逃脱被大自然吞噬的命运。张艺谋导演的《红高粱》是一部轰轰烈烈、张张扬扬的影片，通篇采用贯穿到底的红色调，甚至连透明的高粱酒也带上了血红色，红得刺眼，红得震惊，红得亢奋，红得抓狂。张艺谋通过象征着生命的冲动和兴奋的“红”，向我们展示了北方人的粗犷豪爽和血性，也展现了中华民族面对外来侵略的英勇不屈和顽强抵抗。
波兰的基耶斯洛夫斯基是一位擅长运用色彩象征的导演，他注重用不同色的光投射在人脸上以产生层次丰富的变化。他导演的《红》、《白》、《蓝》三部曲。都非常好地运用了色彩的象征，甚至可以说法国的三色国旗就是这三部电影的线索和主题。蓝色象征着自由，白色象征着平等，红色象征着博爱。三部影片分别以这三种颜色作为基本色调，围绕着自由、平等、博爱这三种理念展开。其中《蓝》的基调色最强调。蓝色的游泳池，蓝色的棒棒糖纸，缀着蓝色水晶珠子的灯饰，能一施笔墨的地方都不放过。特别是漆成蓝色的房间最惹眼，并且通过多次对朱丽叶特·比诺什脸上光映效果的渲染与强调，表现出她深陷于失去丈夫和女儿的悲痛中无法自拔的内心。
色调在电影中出现，通常是通过布光、胶片的特殊选择，以及胶片的特殊洗印来达到的。《薇罗尼卡的双重生命》的整体都用了金黄色滤色镜。“晕黄的影子里薇罗尼卡在空灵的歌声中姗姗走来……书散落满地……两人相遇……广场上薇罗尼卡茫然无助的表情和仓皇奔跑的人们……”。整个电影画面被金黄色影调所笼罩，光影斑驳，象征着一个女孩细腻敏感的心理空间。故事虽然忧伤。但是由于色调的感觉，整个画面看起来有一种很平和的温暖。
其次，运用局部色相在当代电影中也非常普遍。局部色相是指画面中某一具体物体的颜色。如果说色调的作用主要是表现作者的情绪、作者的诗意、并使影片形成一种独到的韵味和风格的话，那么局部色相则是电影叙事的主体和核心，具有突出主题的作用。红色在各种色彩中是最刺激人的视觉器官的颜色，同时也是鲜血的颜色，代表着情感和爱情。《罗拉快跑》影片中红色的运用集中体现在主人公罗拉身上。仅仅是服装和道具的红色已经不足以表现导演的意图，为了强调罗拉，赞美罗拉，为了把他钟爱的主人公罗拉从影片众多的人物中突出出来，创作者将罗拉最醒目、最突出的部位——头发，染成了红色。于是，象征着罗拉执着爱情的红色头发像高擎的火把一样炽烈燃烧着。“它”奔跑于一片黄头发、白头发、黑头发中，奔跑在钢筋水泥的城市和纷乱的街道上。基耶斯洛夫斯基的《红》中。导演安排了一位法律系学生的反复出现。他住在美丽主人公瓦伦婷的对街，但他们互不相识。每次他出场时总会有一片红色在画面一角显露：一辆红色轿车，一扇红色的门，抑或一角红色的屋檐。我们通常是通过瓦伦婷的视角看到他匆匆进出的身影，他们周围的红色仿佛在暗示一份近在咫尺的机缘。在《旧爱新欢》中，斯 托拉罗为每一个场景都设计了明确的色彩倾向——具有极强象征意义的男主角的绿色房间和粉红色的女主角房间。当两人吵架时，可以看到画面中绿色和粉红色呈现出强烈的对比。这种激烈的色彩冲突深化了主题。《阿甘正传》中阿甘经常身穿一件浅色的白蓝相间的衬衣和土米色的裤子、黑色的皮鞋。剧中有一幕正是阿甘身着这身经典行装在青青林荫路上奔跑，淡淡的蓝和透彻的天空交相辉映，明丽、清澈的搭配让人倍感轻快。我们可以从这种纯然的色彩体系中清晰地感受到阿甘那颗永远只是简单的奋进的心。
黑白、彩色片交替的出现也为人类情感的表现、情绪的游走提供了重要的途径。我们一定要树立一种大的色彩观念，即黑白片也是一种“色彩”。不要以为在视觉上只有黑白两色的电影就没有色彩，随着剧情的跌宕起伏，我们的情感也会迸发出多样的颜色。这些色彩不在画面上而在我们心里。且看斯皮尔伯格摒弃了一切色彩，只用黑白为我们构建的这部伟大的《辛德勒的名单》。在这座似乎永远没有春天永远都是阴霾的黑白城市。手无寸铁的犹太人如砧上之鱼。导演把杂乱的战争众生相细心串连起来，用单纯的色彩带给我们那样决绝、悲悯却又震撼人心的感觉。全片唯一的红色被附在小女孩的衣服上，它在那片黑白的光影里显得意外的刺目。这个亮点像小火苗一样一点一点燃烧着，迸发出希望。辛德勒最终重新审视了自己的人生，良心的发现或者信仰的发生让他最终成为历史的见证和不灭的回忆。
《阳光灿烂的日子》是一部彩色电影。但作为影片结束的“尾声段落”却是以黑白片的形式出现的。与整部影片的耀人眼目、五彩缤纷的彩色相比较，黑白二色的突然出现不仅使观者为之一震，有触目的视觉效果，其所具有的象征意义也是深远的。简单的黑白二色一方面是对过去了的、五彩缤纷的“阳光灿烂的日子”的赞美和怀念，另一方面则是对生活的升华和提炼，它告诉我们黑白二色不是现实生活中的真实，我们是生活在多彩的时代里。
色彩是一种极富表现力的艺术语言。从第一束光照耀混沌世界的那一刻起，色彩的历史即已展开，作为“第七艺术”的电影艺术需要色彩以及其完美的组合。正如列宾所说的“色彩就是思想”。无论电影从头到尾呈现的只是一种色彩还是绚烂绽放的五彩缤纷，只要画面里的色彩运用得当。它都或多或少的向我们传情达意。我们或是感动、悲伤甚至愤怒。电影的色彩都能在每个人心中升华出属于自己的艺术彩虹。
[关键词]色彩运用 当代电影 象征 情感 情绪
作为年轻的艺术门类——电影从最初的无声片、黑白片到当代立体声的彩色片。这期间经历了近一个世纪不断完善和探究的过程。自当代影片诞生的那一刻起。观众的眼球就被色彩的世界牢牢的锁定了。这些斑斓的色彩吸引着观众的视线。开启了他们的心灵，调动着他们的情绪，丰富了他们的视觉感知，使电影成为大众娱乐领域中最主要的手段。著名摄影师斯托拉罗曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样，我相信不同色彩的意味是不同的……”。
在当代电影中，色彩最初级的运用就是叙述事物，交代环境，增强视觉形象表现，这种运用是从绘画、摄影等平面艺术中借鉴过来的。这里的色彩是构建影片的基本要素之一，它作为视觉表达的重要成分和影片中的形象等诸元素一起为我们塑造了一个影片的框架，影片中的一切情节和故事都是在这个框架中发生、发展的。自从安东尼奥尼的《红色沙漠》公映之后，人们就相信彩色可以成为影片基本概念的一部分。在这部影片中，“黄色的浓烟、蓝色的海、红色的巨型钢铁机械和房间，绿色的田野”显示并象征了艺术家对工业文明的理性思考。导演像一个画家那样处理色彩，通过使用不同的技巧来分离与构成色彩，以期创造出一种特殊的现实，一种与患精神病的女主角朱丽娅娜的心理状态一致的现实，从而实现了一次意义重大的突破，即色彩被用来作为表现意义的一种手段而不仅仅是用来表现出好看的外表或五颜六色的空间。
色彩在当代电影中运用的最高境界是象征性。色彩从影片的属性逐步发展为具有独立的艺术品格。这种品格就叫做象征。通过色彩的象征作用，我们可以看出影片的主题和深层含义，可以分辨出影片的独特风格。在当代电影中，各具鲜明特征的赤橙黄绿青蓝紫七彩色给人们展示了一个蕴含深沉的情感世界：红色给人以激情，象征着生命、血、朝气蓬勃、爱情、暴力、革命；黄色给人以温暖，象征着阳光、欢乐、温暖、享乐；绿色给人以生命并象征着生长、生命、青春；紫色给人以温馨，象征着高贵、牺牲；蓝色给人以深沉，象征着冷静、平和、纯洁、高雅、忧郁、浪漫……。在人的视觉世界里。色彩作为情感的象征有着强烈的作用，因为它不仅仅满足于给影片增加真实感，在现实主义之外。还以高度凝练而富有潜在的方式承担着将现实纯化和强化的功能。在伯格曼的《呼喊与细语》里，房间的红色令人印象深刻，仿佛是人的心脏。备受煎熬的主人公(穿白袍的女人)像来往于心室心房之间流动。正是在这内心般的空间里。色彩作为重要的电影语言传达着人的情绪与心理状态，它外化了创作者及戏中人的内心世界。是指涉精神世界的无形之物的符号。
下面，我们就当代电影中色彩运用的几种情况来分析其象征意味。
首先是色调的运用。色调在一部影片中除了能够渲染环境，营造氛围，表现人物的心境，最有利于表现的是作者的情绪、情感和作者心中的诗意。并且有利于使影片形成一种独到的、隽永的韵味和风格。它往往以一种颜色为主导。使画面呈现出一定的色彩倾向。这种色调的设计可以根据主题的需要贯穿整部影片，也可以贯穿一个段落或一个场景，还可以让这种色调仅仅显现于一个镜头。总之，它是彩色电影画面总的色彩组织和配置。在中国当代电影中，第五代导演是善于运用色彩象征的代表。陈凯歌导演的《黄土地》运用土黄色调来表现黄土高原的贫瘠，象征人在大自然面前的渺小，在与大自然对抗，寻找自己的幸福的时候无法逃脱被大自然吞噬的命运。张艺谋导演的《红高粱》是一部轰轰烈烈、张张扬扬的影片，通篇采用贯穿到底的红色调，甚至连透明的高粱酒也带上了血红色，红得刺眼，红得震惊，红得亢奋，红得抓狂。张艺谋通过象征着生命的冲动和兴奋的“红”，向我们展示了北方人的粗犷豪爽和血性，也展现了中华民族面对外来侵略的英勇不屈和顽强抵抗。
波兰的基耶斯洛夫斯基是一位擅长运用色彩象征的导演，他注重用不同色的光投射在人脸上以产生层次丰富的变化。他导演的《红》、《白》、《蓝》三部曲。都非常好地运用了色彩的象征，甚至可以说法国的三色国旗就是这三部电影的线索和主题。蓝色象征着自由，白色象征着平等，红色象征着博爱。三部影片分别以这三种颜色作为基本色调，围绕着自由、平等、博爱这三种理念展开。其中《蓝》的基调色最强调。蓝色的游泳池，蓝色的棒棒糖纸，缀着蓝色水晶珠子的灯饰，能一施笔墨的地方都不放过。特别是漆成蓝色的房间最惹眼，并且通过多次对朱丽叶特·比诺什脸上光映效果的渲染与强调，表现出她深陷于失去丈夫和女儿的悲痛中无法自拔的内心。
色调在电影中出现，通常是通过布光、胶片的特殊选择，以及胶片的特殊洗印来达到的。《薇罗尼卡的双重生命》的整体都用了金黄色滤色镜。“晕黄的影子里薇罗尼卡在空灵的歌声中姗姗走来……书散落满地……两人相遇……广场上薇罗尼卡茫然无助的表情和仓皇奔跑的人们……”。整个电影画面被金黄色影调所笼罩，光影斑驳，象征着一个女孩细腻敏感的心理空间。故事虽然忧伤。但是由于色调的感觉，整个画面看起来有一种很平和的温暖。
其次，运用局部色相在当代电影中也非常普遍。局部色相是指画面中某一具体物体的颜色。如果说色调的作用主要是表现作者的情绪、作者的诗意、并使影片形成一种独到的韵味和风格的话，那么局部色相则是电影叙事的主体和核心，具有突出主题的作用。红色在各种色彩中是最刺激人的视觉器官的颜色，同时也是鲜血的颜色，代表着情感和爱情。《罗拉快跑》影片中红色的运用集中体现在主人公罗拉身上。仅仅是服装和道具的红色已经不足以表现导演的意图，为了强调罗拉，赞美罗拉，为了把他钟爱的主人公罗拉从影片众多的人物中突出出来，创作者将罗拉最醒目、最突出的部位——头发，染成了红色。于是，象征着罗拉执着爱情的红色头发像高擎的火把一样炽烈燃烧着。“它”奔跑于一片黄头发、白头发、黑头发中，奔跑在钢筋水泥的城市和纷乱的街道上。基耶斯洛夫斯基的《红》中。导演安排了一位法律系学生的反复出现。他住在美丽主人公瓦伦婷的对街，但他们互不相识。每次他出场时总会有一片红色在画面一角显露：一辆红色轿车，一扇红色的门，抑或一角红色的屋檐。我们通常是通过瓦伦婷的视角看到他匆匆进出的身影，他们周围的红色仿佛在暗示一份近在咫尺的机缘。在《旧爱新欢》中，斯 托拉罗为每一个场景都设计了明确的色彩倾向——具有极强象征意义的男主角的绿色房间和粉红色的女主角房间。当两人吵架时，可以看到画面中绿色和粉红色呈现出强烈的对比。这种激烈的色彩冲突深化了主题。《阿甘正传》中阿甘经常身穿一件浅色的白蓝相间的衬衣和土米色的裤子、黑色的皮鞋。剧中有一幕正是阿甘身着这身经典行装在青青林荫路上奔跑，淡淡的蓝和透彻的天空交相辉映，明丽、清澈的搭配让人倍感轻快。我们可以从这种纯然的色彩体系中清晰地感受到阿甘那颗永远只是简单的奋进的心。
黑白、彩色片交替的出现也为人类情感的表现、情绪的游走提供了重要的途径。我们一定要树立一种大的色彩观念，即黑白片也是一种“色彩”。不要以为在视觉上只有黑白两色的电影就没有色彩，随着剧情的跌宕起伏，我们的情感也会迸发出多样的颜色。这些色彩不在画面上而在我们心里。且看斯皮尔伯格摒弃了一切色彩，只用黑白为我们构建的这部伟大的《辛德勒的名单》。在这座似乎永远没有春天永远都是阴霾的黑白城市。手无寸铁的犹太人如砧上之鱼。导演把杂乱的战争众生相细心串连起来，用单纯的色彩带给我们那样决绝、悲悯却又震撼人心的感觉。全片唯一的红色被附在小女孩的衣服上，它在那片黑白的光影里显得意外的刺目。这个亮点像小火苗一样一点一点燃烧着，迸发出希望。辛德勒最终重新审视了自己的人生，良心的发现或者信仰的发生让他最终成为历史的见证和不灭的回忆。
《阳光灿烂的日子》是一部彩色电影。但作为影片结束的“尾声段落”却是以黑白片的形式出现的。与整部影片的耀人眼目、五彩缤纷的彩色相比较，黑白二色的突然出现不仅使观者为之一震，有触目的视觉效果，其所具有的象征意义也是深远的。简单的黑白二色一方面是对过去了的、五彩缤纷的“阳光灿烂的日子”的赞美和怀念，另一方面则是对生活的升华和提炼，它告诉我们黑白二色不是现实生活中的真实，我们是生活在多彩的时代里。
色彩是一种极富表现力的艺术语言。从第一束光照耀混沌世界的那一刻起，色彩的历史即已展开，作为“第七艺术”的电影艺术需要色彩以及其完美的组合。正如列宾所说的“色彩就是思想”。无论电影从头到尾呈现的只是一种色彩还是绚烂绽放的五彩缤纷，只要画面里的色彩运用得当。它都或多或少的向我们传情达意。我们或是感动、悲伤甚至愤怒。电影的色彩都能在每个人心中升华出属于自己的艺术彩虹。