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昔日杜甫在《丹青引赠曹将军霸》诗中盛赞曹霸画马：“斯须九重真龙出，一洗万古凡马空”。而如今，郭明馥亦以此句古语自勉，以期作画能超脱于前人而有自己独到之处。纵观郭明馥的画作，他以当代的审美视角，凭着对艺术执着热爱，探索着属于他自己的艺术之路。他以马为重要元素，致力于多方面的尝试。本期再次造访郭明馥，记录他关于写意画创作的独到见解，以及对作品中马这一主题的思考，并亲自为我们解读他的几幅重要作品。
写意之道
中国古代文人画家早已超越了绘画的技术层面，而在技进乎道的写意性上求索。通常人们只会注意到工笔与写意之间表象的差异，而忽略这里面深层次的关系。但对于郭明馥而言，工细与放逸，精巧与质朴都无非是艺术家不同心境的外化。
中国画的写意性在哪？不管是用严谨的手法，还是用豪迈、奔放的手法去作画，我的关注点，我创作的来源，都建立在能自由自在写我“内心之意”。这是无法用所谓科学分类，或是纯粹表现客观对象的眼光去对待。
在近代的画家中，我推崇林风眠。他的绘画，是一种笔墨精神与时代精神的高度契合。无法说林风眠的画是油画，还是中国画；也分不清是写生，还是写意。在这种似与不似的感觉中，体悟到他所要传达的那种自由，那种抒情的美。在欣赏林风眠的画作时，常常引发我的思考。为什么我们画山水画要讲究各种皴法？画人物时要讲究的各种线描的技法？皴法也好，线描也好，它是一种传统造型手法，是前人总结的一种规律，但是没了这些东西就等于失去了对中国画的继承吗？林风眠的画里一个铁线描也没有，一个皴法也没有。西方油画式的用笔，却又不失东方韵味，甚至比很多画中国画的画家中国画的味道还足。太神奇了。
古法或为至法，在技法的锤炼过程中要学法，描法、皴法必须要学，但真正落实于画面的表达时，还真得忘掉这些东西，否则就会变成束缚的绳索。古人所谓“得鱼而忘筌”。有时候，做一些舍弃是必要的，这就好比罗丹在雕《巴尔扎克》这件作品时，他觉得手多余了，就将其去掉。画画时，脑子里早已有了很多经验。而且我不怕画坏了，一定要用一些偶然的东西，去冲击那些既定的、想好的东西。可以说，这就是我画写意画所追求的乐趣。
道法自然
郭明馥画马爱马。他非常喜欢观察马的动态神采，与养马者或骑手交流了解马的性情，感动于它们优美的姿态和奇异的灵性。他将马人格化，在它们的一动一静中体察造化的神奇；将马的文化内涵美学意义通过笔墨发掘、表现出来。
人类与马的感情深厚，人文传统历史悠久，在《易经》里有两个重要的卦象，一为乾卦，一为坤卦。乾卦在自然界象征着天，在家中象征着父亲，在单位中象征着领导，而在动物中则寓指马。卦象中的说法为“天行健，君子以自强不息”，对于它的寓意是：天在运转，以强健为特征的马永远在奔跑，不知劳累，生生不息，这是非常阳刚、非常积极的状态。坤与乾相对应，卦象为“地势坤，君子以厚德载物”，象征大地、母亲、牛等，但是卦辞里不用牛，用牝马。牝马为母马，既勇敢又顺从，母牛则不行。牛顺从而没有原则，而牝马不是，它忠贞不二，只顺从于马群中的公马。可见，天地万物和谐，刚柔相济是自然之道，我从读书习画中也体悟出道法自然的妙理。
纵横捭阖
郑板桥画竹，挥洒自如，自题云：“其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。”郑板桥画竹之心得，亦体现在郭明馥《天地人》的创作过程，既有细心的构思，也不失大胆的挥洒，画面充斥着速度与力度，再加上强烈的色彩，给人以视觉上的冲击。
中国画最讲究的是胸有成竹，意在笔先，然后落笔惊风雨，才能画得痛快淋漓，神采飞动。就《天地人》这幅画的创作过程来说，当时实景所给我的第一印象已非常深刻，又在心中反复体会，进行过滤和加工，酝酿形成了一个丰富的画面。
这幅画的主题为广袤的草原，天高地阔。骑士骏马自由驰骋使人如置身于天人合一的苍茫宇宙，被一种神奇的力量推动着，陶冶着，净化了，其中充满了艺术的自由精神。这种天地人的大美境界，乃是我意在追求的。整个画面的色彩有很多层，一层一层的叠加，形成一种幻彩流动的画面效果，这同传统中国画对色彩的运用已经截然不同了。传统中国画设色讲究的淡雅，注重水墨运用。而我这幅画则跟传统的水墨刻意的拉开了距离，用西画的色彩关系来表现空间关系。造型手法方面，这种暗面透明色薄画、亮面厚涂的用笔方法，与色彩写生时的经验有关。所以使画面上产生鲜活的效果，生动的情调。亮丽，浓淡相宜的色彩使人精神为之一振。
天马行空
上古时期，神人夸父为救部族，追逐太阳。郭明馥《逐日》这幅画，同样是有着夸父追日般的激情。挥洒的色彩，飞驰的马匹，张弓追逐的牧人，这也许是离太阳最近的地方。色调夸张，笔意奔放的画面，散发出热情，爆发力，以及无穷的动能。
太阳是什么？《易经》里讲阴阳，阳极就是太阳。阳是天，天总是在动，象征人所追求的最高的境界和伟大的理想。人永远在动，永远在追求理想，生生不息，这是一种状态，充满着激情与活力。《逐日》这幅画就是通过描绘永恒的太阳，欢快的人物，昂扬腾跃的天马。塑造刚劲浑成，骨力气韵弥漫之感。创作时精神激扬飞舞，心潮难平。艺术形象已不对客观物象的直接摹写，充满想象的成分。表达那种生命力之美以及人类追逐理想的这种无限动能。人生态度要积极进取，我所表现的正是这种阳刚之气，活力，朝气。以及将上天的人格意志和受命于天的神骏探索宇宙，驾驭神奇威力组合起来。具有无限的感召力。这些都是太阳赋予我们的。画中颜色的运用是夸张的，比如天上的紫和红，强烈而具有活力象征意义。正所谓洋为中用，中国的写意精神再加上色彩的张力，形成了一个激情画面，达到自由抒写和创作的层面，力求在形式，语言中充分传达自己的气质，心境，和艺术追求，表现出特定的精神内涵，以劲健之力，节奏之美表现至臻上乘的品格和超然象外的境界。石涛语云“作书作画，无论先辈后学，当以气胜，得气者，精神灿烂”。
写意之道
中国古代文人画家早已超越了绘画的技术层面，而在技进乎道的写意性上求索。通常人们只会注意到工笔与写意之间表象的差异，而忽略这里面深层次的关系。但对于郭明馥而言，工细与放逸，精巧与质朴都无非是艺术家不同心境的外化。
中国画的写意性在哪？不管是用严谨的手法，还是用豪迈、奔放的手法去作画，我的关注点，我创作的来源，都建立在能自由自在写我“内心之意”。这是无法用所谓科学分类，或是纯粹表现客观对象的眼光去对待。
在近代的画家中，我推崇林风眠。他的绘画，是一种笔墨精神与时代精神的高度契合。无法说林风眠的画是油画，还是中国画；也分不清是写生，还是写意。在这种似与不似的感觉中，体悟到他所要传达的那种自由，那种抒情的美。在欣赏林风眠的画作时，常常引发我的思考。为什么我们画山水画要讲究各种皴法？画人物时要讲究的各种线描的技法？皴法也好，线描也好，它是一种传统造型手法，是前人总结的一种规律，但是没了这些东西就等于失去了对中国画的继承吗？林风眠的画里一个铁线描也没有，一个皴法也没有。西方油画式的用笔，却又不失东方韵味，甚至比很多画中国画的画家中国画的味道还足。太神奇了。
古法或为至法，在技法的锤炼过程中要学法，描法、皴法必须要学，但真正落实于画面的表达时，还真得忘掉这些东西，否则就会变成束缚的绳索。古人所谓“得鱼而忘筌”。有时候，做一些舍弃是必要的，这就好比罗丹在雕《巴尔扎克》这件作品时，他觉得手多余了，就将其去掉。画画时，脑子里早已有了很多经验。而且我不怕画坏了，一定要用一些偶然的东西，去冲击那些既定的、想好的东西。可以说，这就是我画写意画所追求的乐趣。
道法自然
郭明馥画马爱马。他非常喜欢观察马的动态神采，与养马者或骑手交流了解马的性情，感动于它们优美的姿态和奇异的灵性。他将马人格化，在它们的一动一静中体察造化的神奇；将马的文化内涵美学意义通过笔墨发掘、表现出来。
人类与马的感情深厚，人文传统历史悠久，在《易经》里有两个重要的卦象，一为乾卦，一为坤卦。乾卦在自然界象征着天，在家中象征着父亲，在单位中象征着领导，而在动物中则寓指马。卦象中的说法为“天行健，君子以自强不息”，对于它的寓意是：天在运转，以强健为特征的马永远在奔跑，不知劳累，生生不息，这是非常阳刚、非常积极的状态。坤与乾相对应，卦象为“地势坤，君子以厚德载物”，象征大地、母亲、牛等，但是卦辞里不用牛，用牝马。牝马为母马，既勇敢又顺从，母牛则不行。牛顺从而没有原则，而牝马不是，它忠贞不二，只顺从于马群中的公马。可见，天地万物和谐，刚柔相济是自然之道，我从读书习画中也体悟出道法自然的妙理。
纵横捭阖
郑板桥画竹，挥洒自如，自题云：“其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。”郑板桥画竹之心得，亦体现在郭明馥《天地人》的创作过程，既有细心的构思，也不失大胆的挥洒，画面充斥着速度与力度，再加上强烈的色彩，给人以视觉上的冲击。
中国画最讲究的是胸有成竹，意在笔先，然后落笔惊风雨，才能画得痛快淋漓，神采飞动。就《天地人》这幅画的创作过程来说，当时实景所给我的第一印象已非常深刻，又在心中反复体会，进行过滤和加工，酝酿形成了一个丰富的画面。
这幅画的主题为广袤的草原，天高地阔。骑士骏马自由驰骋使人如置身于天人合一的苍茫宇宙，被一种神奇的力量推动着，陶冶着，净化了，其中充满了艺术的自由精神。这种天地人的大美境界，乃是我意在追求的。整个画面的色彩有很多层，一层一层的叠加，形成一种幻彩流动的画面效果，这同传统中国画对色彩的运用已经截然不同了。传统中国画设色讲究的淡雅，注重水墨运用。而我这幅画则跟传统的水墨刻意的拉开了距离，用西画的色彩关系来表现空间关系。造型手法方面，这种暗面透明色薄画、亮面厚涂的用笔方法，与色彩写生时的经验有关。所以使画面上产生鲜活的效果，生动的情调。亮丽，浓淡相宜的色彩使人精神为之一振。
天马行空
上古时期，神人夸父为救部族，追逐太阳。郭明馥《逐日》这幅画，同样是有着夸父追日般的激情。挥洒的色彩，飞驰的马匹，张弓追逐的牧人，这也许是离太阳最近的地方。色调夸张，笔意奔放的画面，散发出热情，爆发力，以及无穷的动能。
太阳是什么？《易经》里讲阴阳，阳极就是太阳。阳是天，天总是在动，象征人所追求的最高的境界和伟大的理想。人永远在动，永远在追求理想，生生不息，这是一种状态，充满着激情与活力。《逐日》这幅画就是通过描绘永恒的太阳，欢快的人物，昂扬腾跃的天马。塑造刚劲浑成，骨力气韵弥漫之感。创作时精神激扬飞舞，心潮难平。艺术形象已不对客观物象的直接摹写，充满想象的成分。表达那种生命力之美以及人类追逐理想的这种无限动能。人生态度要积极进取，我所表现的正是这种阳刚之气，活力，朝气。以及将上天的人格意志和受命于天的神骏探索宇宙，驾驭神奇威力组合起来。具有无限的感召力。这些都是太阳赋予我们的。画中颜色的运用是夸张的，比如天上的紫和红，强烈而具有活力象征意义。正所谓洋为中用，中国的写意精神再加上色彩的张力，形成了一个激情画面，达到自由抒写和创作的层面，力求在形式，语言中充分传达自己的气质，心境，和艺术追求，表现出特定的精神内涵，以劲健之力，节奏之美表现至臻上乘的品格和超然象外的境界。石涛语云“作书作画，无论先辈后学，当以气胜，得气者，精神灿烂”。