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回视近三十年来的书法发展历程，我们不难看出，许多书法家成名之后纷纷陷入技法观和学养观相争持的泥潭中，不能自拔。手上功夫好的书法家轻视有文化的书家，有文化的书家小觑手上功夫好的书家，间或有技法和学养都过关的书家，也多是没有艺术思想的泛泛之辈。就在这两种观点激烈相互攻讦的时候，林涛先生经过冷静的思考，提出了技法、学养、书学思想三者相统一的新观点。林先生在他的《岁月墨痕》序言中进而指出： “书法创作审美追求源于作者的书学思想，而一位书家书学思想的成熟，取决于他的人生经历。启蒙教育、生存状态、交游圈子、文化熏染、教育背景、读书历程、人生阅历、生活感悟，都会影响一个书家艺术思想的形成。”
林先生是一位很有影响力的书家，他有过十年的从医经历，当他在手术刀和毛笔之间毅然决然地做出了断的时候，我们觉得林先生确实是一个令人钦佩的真艺术家。不错，手术刀也罢，毛笔也罢，说到底也都是一种手艺和另一种手艺的较量，然而我们从中不难看出，林先生是一个理性和感性相统一的书家。在决断的时候，他经过理性的思考，听从自我灵魂深处的感性呼唤，选择了如影相随的毛笔。
在半生的砚边磨砺中，林先生在书法领域取得了骄人的成绩，他在行草、魏碑、隶书等诸多书体中都颇有造诣。在师法上，林先生主张吃透一家，然后博采众家之长的学习方法。林先生最钟情的书体是行草，林先生行草最早取法米芾、王铎，后来在米芾的主线下，又上溯二王。林先生的行草似乎每时每刻都在寻求着新的变化，然而令人奇怪的是林先生无论怎么变，我们都能从中看出林先生的影子所在。林先生行草的主调是秀雅遒润，无论林先生汲取了何种营养，受到了何种影响，他作品中的这种宝贵的东西都没有消失。我们说，一个书法家应该有他的主调，他的本体，这种东西是不能变的，他是我们识别这个书家和其他书家的一个显著的标识。林先生是一个有独立艺术思想的书家，他深知这一点，因此，他在近三十年的展览风潮中没有丧失自我，没有跟风，没有人云亦云。在展览体泛滥的当下，林先生的风格愈发显得弥足珍贵了。
艺术的本真是个性的存在和彰显。学习古人的目的不是为了成为古人，学习的过程只是一个无法逾越的桥梁，书家的终极目标是成就独一无二的自我。一个书家成熟的过程也是一个寻找自我的过程，这一点不仅是书法家的艺术之本，也是一切艺术家的艺术之本。只有这个艺术之本矗立的时候，艺术家的作品才有成为艺术品的可能。通过对林先生的创作历程和作品的审视，我们不难发现，林先生的艺术之本不但已经确立，而且已经越来越明朗了。在秀雅遒润这个基调不变的前提下，他尽可能地在作品中注入了许多新的元素。林先生对帖学有着深入的研习，他几乎遍览了二王一脉的帖学谱系，广泛地涉猎之后，在技法上也得到了深层次的提升。从他不同时期的行草作品来看，这种痕迹是很明显的。在个体锤炼过程中，林先生走的是一条渐变式的加法路子，在书法的汪洋大海中，他是一个早熟的艺术家，他很早就发现了自己的艺术胚胎，并且数十年如一日地不断地给这个胚胎浇水、施肥，使这个胚胎不断成长、成熟。
雅和势是一对矛盾体，是帖学之途中最难调和的两个产物。早在宋代，一代帖学大师米芾就曾长期困惑于此，经过凤凰涅盘式的“集古之变”后，方才解决了雅和势的矛盾。即便如此，后人评价米书亦有“犹子路未见孔子耳”的讥语。林先生并没有停留在秀雅遒劲的层面，他对“势”也做了深刻的思考，也做了许多尝试，在不伤主调的前提下，他强调了“势”的存在，当然林先生笔下的“势”是一种雅化了的“势”，他摒弃了米芾的狠和做，使“势”在“雅”的主导下，得到了一定程度的释放。林先生终究是一个雅人，他笔下的“势”永远是臣服于“雅”的一种存在，是有度的约束和制衡的。
林先生是一个喜欢思索的人，他没有固守已有的成就，而是像一个学人一样，不断挖掘更多的矿藏，从而更大可能地拓宽自己的路子。积土成山，风雨兴焉。在艺术创作和教学过程中，林先生善于提炼和发展自己的书学观点，他把自己的感悟和见解能够及时地写下来，对一些深层次的问题他还进行了深入的研究，并且撰写了许多有见地的论文。
为了解决帖学固有的“油滑甜腻”，林先生对魏碑、隶书和篆书进行了广泛的临习，使线条增加了许多沉和厚的因子，甚至在用墨上他也大胆吸纳苏轼法帖中的黑亮元素。在具体创作上，林先生能够在“熟”的东西中自觉揉进些许生的成分，达到了以生破熟的艺术效果，因而他的行草能够常写常新。
书法风格的成熟，其实就是书法家个人人格魅力的成熟。近知天命之年后，林先生对人生的境界和艺术境界有了新的认识，他清醒地意识到，一个书家无论技法多么的娴熟，学养多么好，如果哲学思想没有达到深层次的人生境界，那么艺术境界永远是低层次的。他最崇拜的书家是王羲之和苏轼，他说，王羲之有道家思想和玄学做支撑，有着虚灵的襟怀，放浪形骸的人格魅力;苏轼汲取了儒释道三家思想的积极因素，能够淡泊名利，在逆境中从容自如，达到了圆融通达的境界。从他们的作品中我们能够强烈地感受到常人难以企及的人生境界和艺术境界。一个书家的真正成熟首先必须是人格的成熟，对人生历程和人生况味有着深刻的体验，再加上技法、学养和艺术思想的三位一体式的齐备和成熟，才能窥见艺术境界的冰山一角，舍此，别无他途。
林涛
1966年出生于陇西，1990年毕业于上海同济大学。先后任中国书法家协会创作委员会委员、发展委员会委员、刻字委员会委员，现为甘肃省书法家协会驻会副主席兼秘书长、西北师范大学书法研究院兼职教授、甘肃省文史馆研究员、《甘肃书法》执行主编。
作品先后入展：第三届中国书坛新人新作展、全国第七、八届书法篆刻展、全国第八届中青年书法篆刻家作品展、全国第二届书法“兰亭奖”艺术创作奖、第八届国际书法交流展、全国千人千作书法大展、中国书法名家系统工程五百人精品展。提名：全国六十年代杰出书法家精品展、《书法报》海选全国书法“兰亭诸子”、中日当代书法艺术大展、第八回中韩书法交流展、甘肃新加坡书法交流展。
从事书法教育二十余载，先后在兰州大学、西北师范大学、西北民族大学、甘肃省委党校做书法学术报告。创办甘肃省书法创作提高班十期，培养书法人才一千余人。
出版发行有：《林涛书法艺术》《中国实力派书法家—林涛》《醉墨当歌—林涛行草书作品集》《岁月磨痕——林涛书法作品集》。先后在上海、合肥、石家庄、天津、西安、兰州举办个人书法展。荣获中共甘肃省委、甘肃省人民政府主办的“第三、四届敦煌文艺奖”二等奖、“第五、六届敦煌文艺奖”一等奖，被甘肃省委、省政府评为“甘肃省领军人才”，甘肃省文化系统“四个一批”人才。
林先生是一位很有影响力的书家，他有过十年的从医经历，当他在手术刀和毛笔之间毅然决然地做出了断的时候，我们觉得林先生确实是一个令人钦佩的真艺术家。不错，手术刀也罢，毛笔也罢，说到底也都是一种手艺和另一种手艺的较量，然而我们从中不难看出，林先生是一个理性和感性相统一的书家。在决断的时候，他经过理性的思考，听从自我灵魂深处的感性呼唤，选择了如影相随的毛笔。
在半生的砚边磨砺中，林先生在书法领域取得了骄人的成绩，他在行草、魏碑、隶书等诸多书体中都颇有造诣。在师法上，林先生主张吃透一家，然后博采众家之长的学习方法。林先生最钟情的书体是行草，林先生行草最早取法米芾、王铎，后来在米芾的主线下，又上溯二王。林先生的行草似乎每时每刻都在寻求着新的变化，然而令人奇怪的是林先生无论怎么变，我们都能从中看出林先生的影子所在。林先生行草的主调是秀雅遒润，无论林先生汲取了何种营养，受到了何种影响，他作品中的这种宝贵的东西都没有消失。我们说，一个书法家应该有他的主调，他的本体，这种东西是不能变的，他是我们识别这个书家和其他书家的一个显著的标识。林先生是一个有独立艺术思想的书家，他深知这一点，因此，他在近三十年的展览风潮中没有丧失自我，没有跟风，没有人云亦云。在展览体泛滥的当下，林先生的风格愈发显得弥足珍贵了。
艺术的本真是个性的存在和彰显。学习古人的目的不是为了成为古人，学习的过程只是一个无法逾越的桥梁，书家的终极目标是成就独一无二的自我。一个书家成熟的过程也是一个寻找自我的过程，这一点不仅是书法家的艺术之本，也是一切艺术家的艺术之本。只有这个艺术之本矗立的时候，艺术家的作品才有成为艺术品的可能。通过对林先生的创作历程和作品的审视，我们不难发现，林先生的艺术之本不但已经确立，而且已经越来越明朗了。在秀雅遒润这个基调不变的前提下，他尽可能地在作品中注入了许多新的元素。林先生对帖学有着深入的研习，他几乎遍览了二王一脉的帖学谱系，广泛地涉猎之后，在技法上也得到了深层次的提升。从他不同时期的行草作品来看，这种痕迹是很明显的。在个体锤炼过程中，林先生走的是一条渐变式的加法路子，在书法的汪洋大海中，他是一个早熟的艺术家，他很早就发现了自己的艺术胚胎，并且数十年如一日地不断地给这个胚胎浇水、施肥，使这个胚胎不断成长、成熟。
雅和势是一对矛盾体，是帖学之途中最难调和的两个产物。早在宋代，一代帖学大师米芾就曾长期困惑于此，经过凤凰涅盘式的“集古之变”后，方才解决了雅和势的矛盾。即便如此，后人评价米书亦有“犹子路未见孔子耳”的讥语。林先生并没有停留在秀雅遒劲的层面，他对“势”也做了深刻的思考，也做了许多尝试，在不伤主调的前提下，他强调了“势”的存在，当然林先生笔下的“势”是一种雅化了的“势”，他摒弃了米芾的狠和做，使“势”在“雅”的主导下，得到了一定程度的释放。林先生终究是一个雅人，他笔下的“势”永远是臣服于“雅”的一种存在，是有度的约束和制衡的。
林先生是一个喜欢思索的人，他没有固守已有的成就，而是像一个学人一样，不断挖掘更多的矿藏，从而更大可能地拓宽自己的路子。积土成山，风雨兴焉。在艺术创作和教学过程中，林先生善于提炼和发展自己的书学观点，他把自己的感悟和见解能够及时地写下来，对一些深层次的问题他还进行了深入的研究，并且撰写了许多有见地的论文。
为了解决帖学固有的“油滑甜腻”，林先生对魏碑、隶书和篆书进行了广泛的临习，使线条增加了许多沉和厚的因子，甚至在用墨上他也大胆吸纳苏轼法帖中的黑亮元素。在具体创作上，林先生能够在“熟”的东西中自觉揉进些许生的成分，达到了以生破熟的艺术效果，因而他的行草能够常写常新。
书法风格的成熟，其实就是书法家个人人格魅力的成熟。近知天命之年后，林先生对人生的境界和艺术境界有了新的认识，他清醒地意识到，一个书家无论技法多么的娴熟，学养多么好，如果哲学思想没有达到深层次的人生境界，那么艺术境界永远是低层次的。他最崇拜的书家是王羲之和苏轼，他说，王羲之有道家思想和玄学做支撑，有着虚灵的襟怀，放浪形骸的人格魅力;苏轼汲取了儒释道三家思想的积极因素，能够淡泊名利，在逆境中从容自如，达到了圆融通达的境界。从他们的作品中我们能够强烈地感受到常人难以企及的人生境界和艺术境界。一个书家的真正成熟首先必须是人格的成熟，对人生历程和人生况味有着深刻的体验，再加上技法、学养和艺术思想的三位一体式的齐备和成熟，才能窥见艺术境界的冰山一角，舍此，别无他途。
林涛
1966年出生于陇西，1990年毕业于上海同济大学。先后任中国书法家协会创作委员会委员、发展委员会委员、刻字委员会委员，现为甘肃省书法家协会驻会副主席兼秘书长、西北师范大学书法研究院兼职教授、甘肃省文史馆研究员、《甘肃书法》执行主编。
作品先后入展：第三届中国书坛新人新作展、全国第七、八届书法篆刻展、全国第八届中青年书法篆刻家作品展、全国第二届书法“兰亭奖”艺术创作奖、第八届国际书法交流展、全国千人千作书法大展、中国书法名家系统工程五百人精品展。提名：全国六十年代杰出书法家精品展、《书法报》海选全国书法“兰亭诸子”、中日当代书法艺术大展、第八回中韩书法交流展、甘肃新加坡书法交流展。
从事书法教育二十余载，先后在兰州大学、西北师范大学、西北民族大学、甘肃省委党校做书法学术报告。创办甘肃省书法创作提高班十期，培养书法人才一千余人。
出版发行有：《林涛书法艺术》《中国实力派书法家—林涛》《醉墨当歌—林涛行草书作品集》《岁月磨痕——林涛书法作品集》。先后在上海、合肥、石家庄、天津、西安、兰州举办个人书法展。荣获中共甘肃省委、甘肃省人民政府主办的“第三、四届敦煌文艺奖”二等奖、“第五、六届敦煌文艺奖”一等奖，被甘肃省委、省政府评为“甘肃省领军人才”，甘肃省文化系统“四个一批”人才。