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摘要：现代彩墨艺术作为一种新型的绘画艺术形态，很多人对于它的了解并不完善。本文围绕对现代彩墨艺术的形式语言的剖析，针对现代彩墨画中所蕴含的意象线描、西方色彩、民俗色彩、装饰构图、独特造型等绘画元素，进一步的挖掘现代彩墨画形式语言的独特艺术魅力，从而让更多的人能认识和了解。
关键词：现代彩墨画;传统元素;形式语言
中国传统绘画虽然历史悠久，博大精深，随着西方绘画的传入，一种结合了中国传统绘画特点和西方多样绘画手段的艺术形式—现代彩墨艺术应运而生。它不仅融合了中国传统绘画的线条、民间美术、现代平面构成、西方绘画等特色，又保留了传统笔墨的特点，既时尚又不失装饰美感。
一、 现代彩墨画的线条表现
众所周知，线条在绘画中的造型基础作用，其重要性是不可小觑的。早在原始人类的壁画、新石器时代的的彩陶图案中，都是运用线条的交织所完成的画面效果。西方绘画艺术大师保罗克利曾经说过一句话：“用一根线条去散步”，他把线条比作是生命游荡于漫无边际的二维空间之中，这条线的本质是它的情感表现。
意象线描作为彩墨造型的依托，重在表现造型的意象化和理想化的形式，并且融合了个人心理，把不同的线通过自己的所思、所想、所感进行的个性化的处理，通过夸张、变形、拟人、借用、幻想等创意来表现对象，不受自然造型的约束，具有很强的形式美感。这种表现方式彻底摆脱了传统绘画中的写实造型观，利用个人的视觉记忆和间接绘画进行概括，在创作中画笔跟随个人的思维和想象无限制的在画纸上拓展，情随心动。
彩墨画中的线条非常注重画面中的装饰美感和构成意识，运用线条产生的节奏感和韵律、均衡和对比，从而营造画面的趣味性。画家林风眠的作品没有使用传统的线条，而是以一种活泼而富有力度的线条传递出一种生命力和音乐般的旋律。他的作品《裸女图》中，整幅画的线条非常简洁，几根简单的线条却让女人体展示出了如诗如梦的神韵。画面中女人体的曲线和身体的动势展示出了身体的弹性和丰满。再如云南画派的丁绍光，他的作品中虽然线条虽然没有抑扬顿挫之感，但是他对于线条的理解却是有着自己独到的见解，更加重视形态美感和力度的铁线描的运用，不过分的强调笔起笔落和线条粗细的变化，显示出画面的刚柔并济，疏密有致的独特韵味。
二、现代彩墨的构图表现
南朝画家谢赫在“绘画六法”中提出的“经营位置”，足以说明合理经营安排画面的重要性。西方绘画习惯运用焦点透视的手法去表现画面中的内容，这种方式略显呆板。传统的中国绘画多以表现意象为主，从而开创了散点式构图的传统，来表现空间的流动。
现代彩墨画在传统的构图基础上吸收了现代的构成理念，它以点、线、面的视觉元素为基础，构圖没有固定的模式，不受时空的限制，也不强调画面的透视，而是以多角度，或纯平面的方式进行展现，极大可能的发挥画家的创作才能。通过有形或无形的对比，运用充满感情的造型和线条，组合成明朗的视觉形象。新锐画家郭泰来的彩墨画算得上是别具一格。他完全颠覆了中国传统绘画的表现方式，他的大部分作品采用西方绘画中的油画材料来表现传统山水的平面构图关系，物像无例外地用墨线勾勒出色彩丰富的平面几何图形，作品的美在于运用留白来解释天空，结合书法的题跋，具有中西合璧的味道。
三、现代彩墨画的造型表现
装饰化的造型是现代彩墨画最明显的特征。装饰风格的突出特点便是程式化、意象化、理想化、概念化，适当夸张、变形，强调疏密、大小、粗细的对比，追求主观、意象的情感表现。其中丁绍光的作品让人过目不忘。有着东方与西方、古代与现代、抽象和具象的结合表现，不仅吸收了敦煌壁画的精髓，同时还将汉象石、汉象砖以及历代的青铜器等造型融入他的绘画体系之中。在人物的塑造上，他没有按照惯常的人物比例来绘制，而是有意将女性的脖子拉长处理，人物动态多样、婀娜多姿。夸张女性的体态特征特征，结合人物面部的简单勾勒，表现出了完美的女性形象。而人物的周围多以植物、花卉、动物等加以烘托形成了极具个人装饰风格的绘画模式。
四、现代彩墨画的色彩表现
传统中国画的色彩，给人的印象多是水墨的表现。而现代彩墨画的色彩运用相当大胆，鲜明的色彩语言，体现了强烈的视觉冲击力。装饰色彩的运用，设色的过程既灵活又科学，排除了光源色和自然环境色的影响，利用色彩冷暖的对比，明暗对比等，大胆的想象、创造，把个人的情感结合物象，主观、浪漫、自由的表现。同时，民间色彩在现代彩墨画中的运用也是一大亮点，它不同于西方色彩有着完整的理论体系，它是中华民族在文化意识上自然而然形成的色彩审美观念。
然而现代彩墨画的精髓之处不仅在于装饰色彩和民间色彩的大量运用，更是在于浓墨与重彩的完美结合。所谓彩墨二字，除了色彩所发挥的重要作用，墨的功力也是大为称赞的。墨色除了可以勾勒丰富的造型线条，还可以用于画面拓墨的处理。这是由于装饰色彩和民间色彩太过于艳丽，明度极高，一些民间色彩更是将一些原色直接用于设色，使得画面太过于艳俗，缺乏内涵。这时，为了让画面处理的更加协调，降低色彩的明度和纯度，通过拓墨块来进行调和，从而使画面更具有色彩的层次感。例如画家李志国的现代彩墨作品中，生动活泼的民间色彩配上浓淡相宜的墨色，演绎出了多姿多彩的画面。以浓淡的墨色，加上激烈的颜色，形成独特的彩色油墨，具有强烈的视觉冲击。
五、现代彩墨画的题材表现
雕塑大师罗丹说过：“人们常常在司空见惯中发现美”。这句话道出了题材的选择在于是否能发现生活中的美。传统国画的主题大多以表现山水风景、侍女、花卉和动植物为主。而现代彩墨画的选材则更加的宽泛，体现了现代人对于生活、思想和观念上的与时俱进。
在大师林风眠的彩墨作品中，有表现自然山水风景、花鸟静物、戏曲人物和古代仕女等内容，题材多样，造型俊美。而云南画派的艺术家们则将目光定格在云南的少数民族生活情境之上。在画家李志国的作品中，题材大多取自于民间艺术或是神话故事，另一位现代彩墨画家胡永凯，他的作品题材主要怀旧的风格，表现对于儿时童年的记忆，画面中多以民国时期的上海新女性及民族妇女等为主，搭配民国时期的陈设和江南特有的风光，具有强烈的时代性和地域性。
六、结语
在绘画审美多元化的今天，现代彩墨画的创作不能仅仅停留在现有的创作上，我们应该积极实践、努力探索彩墨画创作过程中更多表现的可能性，以一种更加的开放，兼容并包的态度，实现现代彩墨艺术在形式上的突破和飞跃。
参考文献：
[1]李明伟《中国画现代重彩技法》，广西美术出版社，2002年
[2]覃道义、郝振刚《用一根线描去散步》，中国美术学院出版社，2011年
[3]鲁道夫《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，2001年
关键词：现代彩墨画;传统元素;形式语言
中国传统绘画虽然历史悠久，博大精深，随着西方绘画的传入，一种结合了中国传统绘画特点和西方多样绘画手段的艺术形式—现代彩墨艺术应运而生。它不仅融合了中国传统绘画的线条、民间美术、现代平面构成、西方绘画等特色，又保留了传统笔墨的特点，既时尚又不失装饰美感。
一、 现代彩墨画的线条表现
众所周知，线条在绘画中的造型基础作用，其重要性是不可小觑的。早在原始人类的壁画、新石器时代的的彩陶图案中，都是运用线条的交织所完成的画面效果。西方绘画艺术大师保罗克利曾经说过一句话：“用一根线条去散步”，他把线条比作是生命游荡于漫无边际的二维空间之中，这条线的本质是它的情感表现。
意象线描作为彩墨造型的依托，重在表现造型的意象化和理想化的形式，并且融合了个人心理，把不同的线通过自己的所思、所想、所感进行的个性化的处理，通过夸张、变形、拟人、借用、幻想等创意来表现对象，不受自然造型的约束，具有很强的形式美感。这种表现方式彻底摆脱了传统绘画中的写实造型观，利用个人的视觉记忆和间接绘画进行概括，在创作中画笔跟随个人的思维和想象无限制的在画纸上拓展，情随心动。
彩墨画中的线条非常注重画面中的装饰美感和构成意识，运用线条产生的节奏感和韵律、均衡和对比，从而营造画面的趣味性。画家林风眠的作品没有使用传统的线条，而是以一种活泼而富有力度的线条传递出一种生命力和音乐般的旋律。他的作品《裸女图》中，整幅画的线条非常简洁，几根简单的线条却让女人体展示出了如诗如梦的神韵。画面中女人体的曲线和身体的动势展示出了身体的弹性和丰满。再如云南画派的丁绍光，他的作品中虽然线条虽然没有抑扬顿挫之感，但是他对于线条的理解却是有着自己独到的见解，更加重视形态美感和力度的铁线描的运用，不过分的强调笔起笔落和线条粗细的变化，显示出画面的刚柔并济，疏密有致的独特韵味。
二、现代彩墨的构图表现
南朝画家谢赫在“绘画六法”中提出的“经营位置”，足以说明合理经营安排画面的重要性。西方绘画习惯运用焦点透视的手法去表现画面中的内容，这种方式略显呆板。传统的中国绘画多以表现意象为主，从而开创了散点式构图的传统，来表现空间的流动。
现代彩墨画在传统的构图基础上吸收了现代的构成理念，它以点、线、面的视觉元素为基础，构圖没有固定的模式，不受时空的限制，也不强调画面的透视，而是以多角度，或纯平面的方式进行展现，极大可能的发挥画家的创作才能。通过有形或无形的对比，运用充满感情的造型和线条，组合成明朗的视觉形象。新锐画家郭泰来的彩墨画算得上是别具一格。他完全颠覆了中国传统绘画的表现方式，他的大部分作品采用西方绘画中的油画材料来表现传统山水的平面构图关系，物像无例外地用墨线勾勒出色彩丰富的平面几何图形，作品的美在于运用留白来解释天空，结合书法的题跋，具有中西合璧的味道。
三、现代彩墨画的造型表现
装饰化的造型是现代彩墨画最明显的特征。装饰风格的突出特点便是程式化、意象化、理想化、概念化，适当夸张、变形，强调疏密、大小、粗细的对比，追求主观、意象的情感表现。其中丁绍光的作品让人过目不忘。有着东方与西方、古代与现代、抽象和具象的结合表现，不仅吸收了敦煌壁画的精髓，同时还将汉象石、汉象砖以及历代的青铜器等造型融入他的绘画体系之中。在人物的塑造上，他没有按照惯常的人物比例来绘制，而是有意将女性的脖子拉长处理，人物动态多样、婀娜多姿。夸张女性的体态特征特征，结合人物面部的简单勾勒，表现出了完美的女性形象。而人物的周围多以植物、花卉、动物等加以烘托形成了极具个人装饰风格的绘画模式。
四、现代彩墨画的色彩表现
传统中国画的色彩，给人的印象多是水墨的表现。而现代彩墨画的色彩运用相当大胆，鲜明的色彩语言，体现了强烈的视觉冲击力。装饰色彩的运用，设色的过程既灵活又科学，排除了光源色和自然环境色的影响，利用色彩冷暖的对比，明暗对比等，大胆的想象、创造，把个人的情感结合物象，主观、浪漫、自由的表现。同时，民间色彩在现代彩墨画中的运用也是一大亮点，它不同于西方色彩有着完整的理论体系，它是中华民族在文化意识上自然而然形成的色彩审美观念。
然而现代彩墨画的精髓之处不仅在于装饰色彩和民间色彩的大量运用，更是在于浓墨与重彩的完美结合。所谓彩墨二字，除了色彩所发挥的重要作用，墨的功力也是大为称赞的。墨色除了可以勾勒丰富的造型线条，还可以用于画面拓墨的处理。这是由于装饰色彩和民间色彩太过于艳丽，明度极高，一些民间色彩更是将一些原色直接用于设色，使得画面太过于艳俗，缺乏内涵。这时，为了让画面处理的更加协调，降低色彩的明度和纯度，通过拓墨块来进行调和，从而使画面更具有色彩的层次感。例如画家李志国的现代彩墨作品中，生动活泼的民间色彩配上浓淡相宜的墨色，演绎出了多姿多彩的画面。以浓淡的墨色，加上激烈的颜色，形成独特的彩色油墨，具有强烈的视觉冲击。
五、现代彩墨画的题材表现
雕塑大师罗丹说过：“人们常常在司空见惯中发现美”。这句话道出了题材的选择在于是否能发现生活中的美。传统国画的主题大多以表现山水风景、侍女、花卉和动植物为主。而现代彩墨画的选材则更加的宽泛，体现了现代人对于生活、思想和观念上的与时俱进。
在大师林风眠的彩墨作品中，有表现自然山水风景、花鸟静物、戏曲人物和古代仕女等内容，题材多样，造型俊美。而云南画派的艺术家们则将目光定格在云南的少数民族生活情境之上。在画家李志国的作品中，题材大多取自于民间艺术或是神话故事，另一位现代彩墨画家胡永凯，他的作品题材主要怀旧的风格，表现对于儿时童年的记忆，画面中多以民国时期的上海新女性及民族妇女等为主，搭配民国时期的陈设和江南特有的风光，具有强烈的时代性和地域性。
六、结语
在绘画审美多元化的今天，现代彩墨画的创作不能仅仅停留在现有的创作上，我们应该积极实践、努力探索彩墨画创作过程中更多表现的可能性，以一种更加的开放，兼容并包的态度，实现现代彩墨艺术在形式上的突破和飞跃。
参考文献：
[1]李明伟《中国画现代重彩技法》，广西美术出版社，2002年
[2]覃道义、郝振刚《用一根线描去散步》，中国美术学院出版社，2011年
[3]鲁道夫《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，2001年