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赖声川
1954年生
戏剧工作者
毕业于台湾辅仁大学外文系
美国柏克莱大学戏剧艺术博士
现任表演工作坊艺术总监
国立台北艺术学院戏剧研究所创办所长
有一天，我太太问我，大厨为什么不公开厨房，我当时想了想，给了她两个答案：一个是很难以解释就像我母亲一样，别人问她菜为什么煮得那么好吃，她除了说“感觉”，没有别的词可以解释，另一个就是故意想隐瞒。我想我这两种情况都不是。我知道创意是怎么回事，我又能讲出来，为什么不讲呢?
坐在前面给我们讲述自己创作故事的赖声川谦和平静，完全不像一位做剧场艺术的导演，倒更像是一位抽丝剥茧的老师——不过在台北艺术大学做教师20多年，老师了的确是他的双重身份之一，写这本《赖声川的创意学》就源自于他想把创意“教出去”的想法。
Staffers：有书中你有一种看法，即就艺术而讲解的内容是创意“方法”，而在艺术之外，生活之中教的东西才是创意的“智慧”？
赖声川：的确，在佛法里有一个简单的说法，即要修行的话，智慧和方法，二者缺一不可，在学校教编剧导演都是在教力法，智慧，在传统上，老师会认为那是家的事，不是我的事，但是我在印度得到的启发是，这也是我的事，是我们可以教而不以教而没有教的。
Staffers：这本书就叫《赖声川的创意学》，你认为什么是创意?
赖声川：古希腊总是把创意解释成为缪斯女神，但是我觉得这个不是合适的比喻，如果创意只是用于“与神沟通”，那跟“灵媒”有什么不同?
在我看来，创意是一场发现之旅，自己发现一个题目，然后自己去解题。是什么促使莎士比亚写剧本、李白写诗?这一切基于他们内心在寻找一个适当的题目。出题和解题，这就是“智慧”和“方法”之分，“智慧”决定了创意人为自己设定的创意题目的深度及挑战的大小，比如爱因斯坦，他给自己出了一个题目叫“宇宙是什么”，但是他不会给自己出“1+1等于几”：“方法”决定创意人解题的效率，也决定创意人解题的创意。这些都体现了创意能力的高下。
Staffers：在书中，你有一个重要的观点：创意来自于内心，每个人都是一台神秘计算机．我们通过这台计算机形成创意。能解释一下它是如何工作的吗?
赖声川：我们可以把自己比喻成一台电脑，它会自动筛选以保留你从外界得来的各种信息进行存档，并通过一个软件，将好多不同的档案从中抽出，合并成一个新的档案。这里我将以《入梦之梦》为案例进行解释。
从这个例子中可以看到，我们所活过、看过、想过的，人生中所关怀的一切，就是创意的原始材料。一旦需要灵感，体内的神秘计算机就能从不同类别的档案中抓取。档案类别愈多、愈清楚，就愈能获得好的灵感。
不过，我们也必须面对一个现实：现在，我们内心塞满了各种杂物，斩断了灵感与泉源之间的通道，创意根本没有挥洒空间。塞满内心空间的一切杂物，就是遮蔽创意的基本垃圾堆。只有找出重新整理的方式，找到搜集垃圾、倒垃圾的方式，腾出创意的空间，才能创造出有利于创意材料累积的方法。
Staffers：你在书中说到了有几种屏障会阻碍我们创意，其中的一种是“贴标签”。
赖声川：当我们看东西，在还没认出是什么之前的瞬间，它就是它自己。但我们长久以来习惯在辨识事物的瞬间立刻给它贴上标签。你觉得我是一个导演、一个作者，那么你在我身上就贴了标签，但我其余的99％你都没办法发觉了。又比如我们吃面，你看到的只是面，但这也可能是一些线条。当你贴标签的时候，这个东西被充分利用的可能性就小了，它只能在它的“标签”范围内起作用。
创意是连接的动作，把不同的概念、事物联结在一起就会创造新的概念和事情。如果我们的思路是固定的，就没办法联结在一起。这本书就教你去掉标签解放自己的经验。
Staffers：现在整个社会环境都非常看重创意，专家学者预测，世界即将从“资讯时代”转向所谓“概念时代”，创意也将成为新时代中最重要的工具。你的书在台湾连续数月登上畅销书排行榜，而且有意思的是，这本书无论在中国台湾还是内地，都是由商业类出版社出版的，为什么会这样?
赖声川：现在是一个创意的时代。越来越多的行业都需要创意，可能原来你认为比较呆板的行业，比如银行，现在也会提创意。最大胆的一种预测是，MFA(master offine arts)将击败MBA，成为商业社会中最受欢迎的学位。
有创意你才可以创造出比较好的生活环境，创造出你要的生活流程、你喜欢的生活方式。讲得更深一点儿。创意是人最宝贵的财富。
1954年生
戏剧工作者
毕业于台湾辅仁大学外文系
美国柏克莱大学戏剧艺术博士
现任表演工作坊艺术总监
国立台北艺术学院戏剧研究所创办所长
有一天，我太太问我，大厨为什么不公开厨房，我当时想了想，给了她两个答案：一个是很难以解释就像我母亲一样，别人问她菜为什么煮得那么好吃，她除了说“感觉”，没有别的词可以解释，另一个就是故意想隐瞒。我想我这两种情况都不是。我知道创意是怎么回事，我又能讲出来，为什么不讲呢?
坐在前面给我们讲述自己创作故事的赖声川谦和平静，完全不像一位做剧场艺术的导演，倒更像是一位抽丝剥茧的老师——不过在台北艺术大学做教师20多年，老师了的确是他的双重身份之一，写这本《赖声川的创意学》就源自于他想把创意“教出去”的想法。
Staffers：有书中你有一种看法，即就艺术而讲解的内容是创意“方法”，而在艺术之外，生活之中教的东西才是创意的“智慧”？
赖声川：的确，在佛法里有一个简单的说法，即要修行的话，智慧和方法，二者缺一不可，在学校教编剧导演都是在教力法，智慧，在传统上，老师会认为那是家的事，不是我的事，但是我在印度得到的启发是，这也是我的事，是我们可以教而不以教而没有教的。
Staffers：这本书就叫《赖声川的创意学》，你认为什么是创意?
赖声川：古希腊总是把创意解释成为缪斯女神，但是我觉得这个不是合适的比喻，如果创意只是用于“与神沟通”，那跟“灵媒”有什么不同?
在我看来，创意是一场发现之旅，自己发现一个题目，然后自己去解题。是什么促使莎士比亚写剧本、李白写诗?这一切基于他们内心在寻找一个适当的题目。出题和解题，这就是“智慧”和“方法”之分，“智慧”决定了创意人为自己设定的创意题目的深度及挑战的大小，比如爱因斯坦，他给自己出了一个题目叫“宇宙是什么”，但是他不会给自己出“1+1等于几”：“方法”决定创意人解题的效率，也决定创意人解题的创意。这些都体现了创意能力的高下。
Staffers：在书中，你有一个重要的观点：创意来自于内心，每个人都是一台神秘计算机．我们通过这台计算机形成创意。能解释一下它是如何工作的吗?
赖声川：我们可以把自己比喻成一台电脑，它会自动筛选以保留你从外界得来的各种信息进行存档，并通过一个软件，将好多不同的档案从中抽出，合并成一个新的档案。这里我将以《入梦之梦》为案例进行解释。
从这个例子中可以看到，我们所活过、看过、想过的，人生中所关怀的一切，就是创意的原始材料。一旦需要灵感，体内的神秘计算机就能从不同类别的档案中抓取。档案类别愈多、愈清楚，就愈能获得好的灵感。
不过，我们也必须面对一个现实：现在，我们内心塞满了各种杂物，斩断了灵感与泉源之间的通道，创意根本没有挥洒空间。塞满内心空间的一切杂物，就是遮蔽创意的基本垃圾堆。只有找出重新整理的方式，找到搜集垃圾、倒垃圾的方式，腾出创意的空间，才能创造出有利于创意材料累积的方法。
Staffers：你在书中说到了有几种屏障会阻碍我们创意，其中的一种是“贴标签”。
赖声川：当我们看东西，在还没认出是什么之前的瞬间，它就是它自己。但我们长久以来习惯在辨识事物的瞬间立刻给它贴上标签。你觉得我是一个导演、一个作者，那么你在我身上就贴了标签，但我其余的99％你都没办法发觉了。又比如我们吃面，你看到的只是面，但这也可能是一些线条。当你贴标签的时候，这个东西被充分利用的可能性就小了，它只能在它的“标签”范围内起作用。
创意是连接的动作，把不同的概念、事物联结在一起就会创造新的概念和事情。如果我们的思路是固定的，就没办法联结在一起。这本书就教你去掉标签解放自己的经验。
Staffers：现在整个社会环境都非常看重创意，专家学者预测，世界即将从“资讯时代”转向所谓“概念时代”，创意也将成为新时代中最重要的工具。你的书在台湾连续数月登上畅销书排行榜，而且有意思的是，这本书无论在中国台湾还是内地，都是由商业类出版社出版的，为什么会这样?
赖声川：现在是一个创意的时代。越来越多的行业都需要创意，可能原来你认为比较呆板的行业，比如银行，现在也会提创意。最大胆的一种预测是，MFA(master offine arts)将击败MBA，成为商业社会中最受欢迎的学位。
有创意你才可以创造出比较好的生活环境，创造出你要的生活流程、你喜欢的生活方式。讲得更深一点儿。创意是人最宝贵的财富。