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摘要：歌唱中气息不够这个问题，一直是困扰老师、学生的一大難题。但是，从笔者从教十多年的教学经验来看事实则不然。其实，真正困扰学生、老师的“气息不够”的问题，恰恰是大家的“气息太够”的问题，而不是“不够”的问题。这是为什么呢？这是因为我们在教学和学习过程中把用“气息”与用“劲”相混淆，并且过于夸张气息的问题，甚至将用“劲”与用气看成一个问题而导致的错误结果。
关键词：气息 “劲” 歌唱状态 意识 肌能
在声乐教学中，我们会发现许多学生在歌唱中一直秉承“老师，我的气息不够；老师，我唱不好歌，是不是全都是因为我的气息不够……”等等疑问，这些学生一直将唱不好歌曲归到气息问题上。气息不够这个问题，一直是困扰老师、学生的一大难题。其实，真正困扰学生、老师的“气息不够”的问题，恰恰是大家的“气息太够”的问题，而不是“不够”的问题。这是为什么呢？这是因为我们在教学和学习过程中把用“气息”与用“劲”相混淆，并且过于夸张气息的问题，甚至将用“劲”与用气看成一个问题而导致的错误结果。
一、用“劲”与用气的误区
歌唱（唱歌），用专业的话来说歌唱，是指个人或者团队，经由专业或者非专业训练后，借由声带发出的优美动听的声音。歌唱（或唱歌），是指人类通过发声器官产生音乐性声音的过程，与说话相似。歌唱产生的音乐称为声乐。
歌唱，用最简单的话来说，其实就是一个高声朗诵的过程。是一个劲与气息同时瞬间完成的语言形成的过程。一直以来声乐界的各位前辈以及资深教授、教师、歌唱家等都把歌唱中的气息列为首要问题去强调，在声乐教学中教师们更是深以为然，其实，歌唱中不单单是气息的运用，也是“用劲”的一个技巧与语言的运用过程。只不过这个过程被大家忽略了。但是这个“劲”却是歌唱中最不可缺的东西。
劲，在《现代汉语词典》中是这样解释的：
1.力量，力气。那么，在歌唱中这个“劲”是如何体现的呢？其实，在现实生活中我们会经常听到人们说“掷地有声”、他的声音“音色很漂亮”、他的声音“音质很干净”等等的说法，这就是“劲”在歌唱中的体现。
2.精神；情绪。这个体现在歌唱中就是人们常说的“嗯，这个人很会唱歌，她唱的歌能够感染我们的情绪”。
3.神情；态度。这个体现在歌唱中就是“表演者的肢体语言很到位，看着很美。”
4.趣味；兴趣。这个体现在歌唱中就是“这个歌唱者对这首歌曲的处理不对、或者是这个歌曲被这个演唱者唱活了，让人久久沉浸在其中”。
5.指某种程度，限度 [limit]。这个体现在歌唱中就是：情绪表达的多少、肌能运用等方面的具体体现。
从以上五个方面的解释不难看出，“劲”在歌唱中的意义是不可掩盖的，也是必须的，更是涉及歌唱过程中的方方面面。歌唱中没有劲的声音是无灵魂的空唱，是如没有骨架的皮囊。
大家都知道声音是靠震动产生的，所以，歌唱中关有气息还不够，还需要有劲，在歌唱中缺乏气息的支撑，无法产生声音，这是大家都认可的事。但是，在歌唱中我们光有气，肌能不给劲，也不会有声音；反之，亦然。这就说明气息与劲是歌唱过程中必不可少的方法和手段。
二、劲在歌唱状态中的具体体现及运用
唱歌（歌唱），是一门艺术，要想提高人们学唱歌的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、气息、发声和咬字等各方面的要求等。这就是歌唱状态的训练和培养过程。中国有句古话说“行家里手一开口，就知你有没有。”这是指一个戏曲演唱者在行腔与用腔的方面的造诣。这句话用在声乐演唱上也一样适用。要达到“行家”的目的就必须去找到和培养出好的歌唱的状态，这个歌唱状态的好坏关系到声音的好坏，那么，要有好的歌唱状态就要做到：
首先是吸气，在做呼吸练习时，先要有一个好的、正确的演唱姿势。保持腰部挺直，胸肩松、宽，头自如，眼平视望远处，从内心到面部的表情都要充满情意；其次，在吸气时要自然，要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
有了气息的支撑，就要将这个气息运用出来，要达到运用气息的目的，就必须要有劲的支持，如果在歌唱过程中，缺乏劲的支持，会导致无论你吸气的过程多么完美，声音也达不到预期目的。“劲”的运用体现在那些方面呢？
1.小腹上劲的运用，必不可少。如果歌唱过程中缺乏小腹肌能上劲的支持，则会导致声音撑、散的结果。
2.下巴上劲的支撑和运用，必不可少。如果没有下巴上劲的支撑，则会导致声音粘黏在口腔的无力感；还会使喉咙打不开，致使声音堵在喉咙里，使人听之喉咙难受。
3.嗓子上劲的运用，必不可少。如果没有嗓子上的劲的运用，则会使声音没有音质，声音哑，漏气等现象发生。
“音乐”的产生中有一种是：为了宣泄某种情绪而产生的说法。那么这样就告诉我们一个信息，即歌唱者的声音要达到一定的“交流”目的。如果没有声音、没有情感，怎么能够达到这个“交流”的目的？于是，我们必然的就会去追求演唱者的声音的好坏、美等方面。最终，歌唱者的歌唱状态就被提了出来。要怎样将歌唱者的状态练到人们需要的目的，这是我们要讨论的问题“劲与气息的关系”。
在中国《现代汉语词典》中对“劲”的解释中我们不难看出，“劲”有情感的、思想的、肌能的、态度的等等方面的解释。那么，这些解释运用在歌唱中也是必不可少的，否则，我们演唱的歌曲就不完整，不够诠释词曲作者的创造意图和初衷。
其次，发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲。所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的发声方法，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照声母、韵母的规律来有意识的去做到引长归韵的咬字方法。在练习时，要做的以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂；演唱时要找准发元音的着力点，也就是找到肌能上的劲的支点，应强制性接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。 第三，在歌唱中，要将气息与”劲”有机的结合在一起，如果关有气息而没有“劲”，这样的声音，就会出现：1.声音散、不集中；2.声音哑；3.声音无力，使听者闻之想睡觉的无力感；4.声音苍白，使听者听着的感觉像“没有灵魂”的人在诉说等等。所以，劲和气息必须有机结合才能产生美妙的声音，才能使歌者唱出最美的歌声。
三、劲在歌唱思想意识上的运用及体现
意识：就是思考和觉识，说的就是自主的意识。意识实际是指自我感觉加主动做出决定。
在歌唱中，发声练习是一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须从最基本的发声练习开始。在这个训练过程中，自我感觉主动做出决定是必须的，否则只会傻唱，导致声音状态不统一。在歌唱训练过程中，必须做到：
1.在做获得气息支点的练习时，要体会吸气与声音、劲的配合，利用科学的哼唱方法，找到劲的支点，并体会和调节自己的歌唱共鸣点。
2.学会找到下巴上劲的支持，要张开嘴巴唱歌，将喉咙完全打开，上下齿完全松开，有下巴松松的要“掉下来的感觉”并且在下巴上找准力的支点；同时要做到舌尖松松地抵在下牙上，这样有利于声音与气息的流畅。
3.在唱八度音程时，从低到高，母音不要断裂、要连贯，口咽腔同时从小到大张开。
4.气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。在做这些练习时，必须在思想上时刻想到自我感觉在加主动做出决定，即：自己感觉身体肌能的劲在哪儿，对还是不对；对了，就强制性的去记住它；不对就要强制性的去规范它，最终达到一开口就能从意识——下意识的去做到这些要求。
这在歌唱中就要求我们在思想、情感上必须做到“有劲”；就如在现实生活中，我们在做一些体育运动时经常会憋着一口气，“啪”的一下瞬间完成。歌唱也和体育一样，不同点是在于一个是短时间完成，一个是稍长时间完成。一个体现在动作上，一个体现在声音上。而共同点则是：在完成这个事情中不能泄气，要一鼓作气完成。说明白一点就是，声乐演唱过程是长跑运动，不可能一蹴而就。所以，在声乐演唱过程中思想意识一刻也不能放松，必须全身心的投入歌唱，这样，身体的各个方面才能达到演唱者应该达到的要求。
四、劲在歌唱肌能上的运用及体现
在《现代汉语词典》中，还有一种对劲的解释：劲：力量，力气。在歌唱中又应该怎样去表达这种劲呢？在歌唱中我们经常会听见有些学生本身是有声音的，可学了唱歌反倒没有声音、没有音色等等情况的出现，这是因为：
1.学生在歌唱中首先就将腹腔的肌能死死的绷紧，使人体中的气体无法顺畅的到达腹腔中，致使歌唱者的气息与肌能上的劲脱节，使肌能上的“劲”不能驾驭气息，从而导致歌唱者的声波的频率不长，给人听着声音难受、声音散、哑等无声音现象的出现。
2.学生气息过多，过于注重“气息的不够”，导致放弃自己的声音，形成没有声音现象。这种情况就如充满气球的球找不到出口，一旦给它出口，“噗”的一下全放光；只有学会控制出口才能控制好气息的运用。即，嗓子上“劲”的运用和控制。
五、歌唱中“劲”的运用和意义
在歌唱中音的性质缺一不可，有了它们我们的音乐才会变成美妙的乐音。音的高低、强弱、长短、音色在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。有了高低、长短这两种音的性质，才能使我们的乐音意味深长，引人遐想。其中，音色是音乐中最为吸引人、并能直接触动感官的重要表现手段。在歌唱中要达到体现音的性质，就离不开演唱者的歌唱状态，一个演唱者要有一个完好的歌唱状态就必须做到：精神上的“劲”的到位、情感上“劲”的到位、思想上的“劲”的到位、肌能上的“勁”的到位、意识上的“劲”的到位。
只有这方方面面的“劲”到位了才能使歌唱者的声音优美动听，才能使听的人享受音乐。
六、结语
总之，在声乐的学习中，气息与“劲”的运用是相辅相成的，不能分割开的一个过程。不能过分强调气息的运用，也不能过分强调“劲”的功用。但是，二者是一体的，不能一叶障目不见泰山。
基金项目：
本文为云南省教育科学规划（高等学校教师教育联盟）教师教育专项课题，课题名称：《地方高师院校学前教育师资培养特色创新研究》，课题编号：GJZ1413。
关键词：气息 “劲” 歌唱状态 意识 肌能
在声乐教学中，我们会发现许多学生在歌唱中一直秉承“老师，我的气息不够；老师，我唱不好歌，是不是全都是因为我的气息不够……”等等疑问，这些学生一直将唱不好歌曲归到气息问题上。气息不够这个问题，一直是困扰老师、学生的一大难题。其实，真正困扰学生、老师的“气息不够”的问题，恰恰是大家的“气息太够”的问题，而不是“不够”的问题。这是为什么呢？这是因为我们在教学和学习过程中把用“气息”与用“劲”相混淆，并且过于夸张气息的问题，甚至将用“劲”与用气看成一个问题而导致的错误结果。
一、用“劲”与用气的误区
歌唱（唱歌），用专业的话来说歌唱，是指个人或者团队，经由专业或者非专业训练后，借由声带发出的优美动听的声音。歌唱（或唱歌），是指人类通过发声器官产生音乐性声音的过程，与说话相似。歌唱产生的音乐称为声乐。
歌唱，用最简单的话来说，其实就是一个高声朗诵的过程。是一个劲与气息同时瞬间完成的语言形成的过程。一直以来声乐界的各位前辈以及资深教授、教师、歌唱家等都把歌唱中的气息列为首要问题去强调，在声乐教学中教师们更是深以为然，其实，歌唱中不单单是气息的运用，也是“用劲”的一个技巧与语言的运用过程。只不过这个过程被大家忽略了。但是这个“劲”却是歌唱中最不可缺的东西。
劲，在《现代汉语词典》中是这样解释的：
1.力量，力气。那么，在歌唱中这个“劲”是如何体现的呢？其实，在现实生活中我们会经常听到人们说“掷地有声”、他的声音“音色很漂亮”、他的声音“音质很干净”等等的说法，这就是“劲”在歌唱中的体现。
2.精神；情绪。这个体现在歌唱中就是人们常说的“嗯，这个人很会唱歌，她唱的歌能够感染我们的情绪”。
3.神情；态度。这个体现在歌唱中就是“表演者的肢体语言很到位，看着很美。”
4.趣味；兴趣。这个体现在歌唱中就是“这个歌唱者对这首歌曲的处理不对、或者是这个歌曲被这个演唱者唱活了，让人久久沉浸在其中”。
5.指某种程度，限度 [limit]。这个体现在歌唱中就是：情绪表达的多少、肌能运用等方面的具体体现。
从以上五个方面的解释不难看出，“劲”在歌唱中的意义是不可掩盖的，也是必须的，更是涉及歌唱过程中的方方面面。歌唱中没有劲的声音是无灵魂的空唱，是如没有骨架的皮囊。
大家都知道声音是靠震动产生的，所以，歌唱中关有气息还不够，还需要有劲，在歌唱中缺乏气息的支撑，无法产生声音，这是大家都认可的事。但是，在歌唱中我们光有气，肌能不给劲，也不会有声音；反之，亦然。这就说明气息与劲是歌唱过程中必不可少的方法和手段。
二、劲在歌唱状态中的具体体现及运用
唱歌（歌唱），是一门艺术，要想提高人们学唱歌的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、气息、发声和咬字等各方面的要求等。这就是歌唱状态的训练和培养过程。中国有句古话说“行家里手一开口，就知你有没有。”这是指一个戏曲演唱者在行腔与用腔的方面的造诣。这句话用在声乐演唱上也一样适用。要达到“行家”的目的就必须去找到和培养出好的歌唱的状态，这个歌唱状态的好坏关系到声音的好坏，那么，要有好的歌唱状态就要做到：
首先是吸气，在做呼吸练习时，先要有一个好的、正确的演唱姿势。保持腰部挺直，胸肩松、宽，头自如，眼平视望远处，从内心到面部的表情都要充满情意；其次，在吸气时要自然，要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。
有了气息的支撑，就要将这个气息运用出来，要达到运用气息的目的，就必须要有劲的支持，如果在歌唱过程中，缺乏劲的支持，会导致无论你吸气的过程多么完美，声音也达不到预期目的。“劲”的运用体现在那些方面呢？
1.小腹上劲的运用，必不可少。如果歌唱过程中缺乏小腹肌能上劲的支持，则会导致声音撑、散的结果。
2.下巴上劲的支撑和运用，必不可少。如果没有下巴上劲的支撑，则会导致声音粘黏在口腔的无力感；还会使喉咙打不开，致使声音堵在喉咙里，使人听之喉咙难受。
3.嗓子上劲的运用，必不可少。如果没有嗓子上的劲的运用，则会使声音没有音质，声音哑，漏气等现象发生。
“音乐”的产生中有一种是：为了宣泄某种情绪而产生的说法。那么这样就告诉我们一个信息，即歌唱者的声音要达到一定的“交流”目的。如果没有声音、没有情感，怎么能够达到这个“交流”的目的？于是，我们必然的就会去追求演唱者的声音的好坏、美等方面。最终，歌唱者的歌唱状态就被提了出来。要怎样将歌唱者的状态练到人们需要的目的，这是我们要讨论的问题“劲与气息的关系”。
在中国《现代汉语词典》中对“劲”的解释中我们不难看出，“劲”有情感的、思想的、肌能的、态度的等等方面的解释。那么，这些解释运用在歌唱中也是必不可少的，否则，我们演唱的歌曲就不完整，不够诠释词曲作者的创造意图和初衷。
其次，发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲。所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的发声方法，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照声母、韵母的规律来有意识的去做到引长归韵的咬字方法。在练习时，要做的以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂；演唱时要找准发元音的着力点，也就是找到肌能上的劲的支点，应强制性接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。 第三，在歌唱中，要将气息与”劲”有机的结合在一起，如果关有气息而没有“劲”，这样的声音，就会出现：1.声音散、不集中；2.声音哑；3.声音无力，使听者闻之想睡觉的无力感；4.声音苍白，使听者听着的感觉像“没有灵魂”的人在诉说等等。所以，劲和气息必须有机结合才能产生美妙的声音，才能使歌者唱出最美的歌声。
三、劲在歌唱思想意识上的运用及体现
意识：就是思考和觉识，说的就是自主的意识。意识实际是指自我感觉加主动做出决定。
在歌唱中，发声练习是一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须从最基本的发声练习开始。在这个训练过程中，自我感觉主动做出决定是必须的，否则只会傻唱，导致声音状态不统一。在歌唱训练过程中，必须做到：
1.在做获得气息支点的练习时，要体会吸气与声音、劲的配合，利用科学的哼唱方法，找到劲的支点，并体会和调节自己的歌唱共鸣点。
2.学会找到下巴上劲的支持，要张开嘴巴唱歌，将喉咙完全打开，上下齿完全松开，有下巴松松的要“掉下来的感觉”并且在下巴上找准力的支点；同时要做到舌尖松松地抵在下牙上，这样有利于声音与气息的流畅。
3.在唱八度音程时，从低到高，母音不要断裂、要连贯，口咽腔同时从小到大张开。
4.气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。在做这些练习时，必须在思想上时刻想到自我感觉在加主动做出决定，即：自己感觉身体肌能的劲在哪儿，对还是不对；对了，就强制性的去记住它；不对就要强制性的去规范它，最终达到一开口就能从意识——下意识的去做到这些要求。
这在歌唱中就要求我们在思想、情感上必须做到“有劲”；就如在现实生活中，我们在做一些体育运动时经常会憋着一口气，“啪”的一下瞬间完成。歌唱也和体育一样，不同点是在于一个是短时间完成，一个是稍长时间完成。一个体现在动作上，一个体现在声音上。而共同点则是：在完成这个事情中不能泄气，要一鼓作气完成。说明白一点就是，声乐演唱过程是长跑运动，不可能一蹴而就。所以，在声乐演唱过程中思想意识一刻也不能放松，必须全身心的投入歌唱，这样，身体的各个方面才能达到演唱者应该达到的要求。
四、劲在歌唱肌能上的运用及体现
在《现代汉语词典》中，还有一种对劲的解释：劲：力量，力气。在歌唱中又应该怎样去表达这种劲呢？在歌唱中我们经常会听见有些学生本身是有声音的，可学了唱歌反倒没有声音、没有音色等等情况的出现，这是因为：
1.学生在歌唱中首先就将腹腔的肌能死死的绷紧，使人体中的气体无法顺畅的到达腹腔中，致使歌唱者的气息与肌能上的劲脱节，使肌能上的“劲”不能驾驭气息，从而导致歌唱者的声波的频率不长，给人听着声音难受、声音散、哑等无声音现象的出现。
2.学生气息过多，过于注重“气息的不够”，导致放弃自己的声音，形成没有声音现象。这种情况就如充满气球的球找不到出口，一旦给它出口，“噗”的一下全放光；只有学会控制出口才能控制好气息的运用。即，嗓子上“劲”的运用和控制。
五、歌唱中“劲”的运用和意义
在歌唱中音的性质缺一不可，有了它们我们的音乐才会变成美妙的乐音。音的高低、强弱、长短、音色在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。有了高低、长短这两种音的性质，才能使我们的乐音意味深长，引人遐想。其中，音色是音乐中最为吸引人、并能直接触动感官的重要表现手段。在歌唱中要达到体现音的性质，就离不开演唱者的歌唱状态，一个演唱者要有一个完好的歌唱状态就必须做到：精神上的“劲”的到位、情感上“劲”的到位、思想上的“劲”的到位、肌能上的“勁”的到位、意识上的“劲”的到位。
只有这方方面面的“劲”到位了才能使歌唱者的声音优美动听，才能使听的人享受音乐。
六、结语
总之，在声乐的学习中，气息与“劲”的运用是相辅相成的，不能分割开的一个过程。不能过分强调气息的运用，也不能过分强调“劲”的功用。但是，二者是一体的，不能一叶障目不见泰山。
基金项目：
本文为云南省教育科学规划（高等学校教师教育联盟）教师教育专项课题，课题名称：《地方高师院校学前教育师资培养特色创新研究》，课题编号：GJZ1413。