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摘要：当前，我国高校中的许多大学生都对艺术表现出了浓厚的兴趣，他们不再仅仅满足于文化的学习，而是希望在此基础上培养出自我的艺术气质。声乐属直觉艺术，是一种很好的情感表达方式，学校在声乐的教学过程中，学生不仅可以学到音乐的基本乐理和基本技能，还能培养健康的审美情操，但与此同时也为高校声乐教育再一次提出了挑战。本文针对高校声乐教学的现状进行分析，并在此基础上对已存在的问题简要探讨几点改进对策。
关键词：声乐教育 问题 教学改进 对策
一、我国高校声乐教学的现状
目前我国高校由于不断扩招，学生数量激增，但整体水平不能得到保证，音乐艺术生水平参差不齐。学校里的声乐老师人手又不足，很难达到“一对一”的教学效果，且教学器材与设备单薄，不能充分满足学生的学习需求，因此高校声乐教育教学方面亟须改进显得尤为必要。
二、高校声乐教育教学改进的相关对策
（一）更新教学理念
伴随着我国教育事业蒸蒸日上，对于教育的要求也随之上升，文化教育紧抓的同时仍不忘对于学生艺术气质的培养。所以说，学校需要将教育理念及时更新，奋斗在教育事业第一线的教师更加需要将新的教育理念积极地融入到自我的教育行为之中。教学理念的更新有助于推动高校声乐教育教学的不断提升和改进，而且国外有许多在声乐教育方面先进的国家值得我们去借鉴、去学习，那么在此基础之上再开展富有实效性的声乐教学活动，就能更好的让学生真正地培养自己的综合素质。
（二）注重对作品内涵的理解
不仅仅是学生，教师在教学前也同样需要不断地去揣摩、理解每首声乐作品的独特内涵，正确定位某一首歌曲的情感基调。由于曲作者所处的社会背景以及个人遭遇不同，想要领略曲作者真正想表达的思想感情并不容易，教师不仅需要花费时间去研究，还需要考虑如何引导学生去清晰地了解作曲家作曲时的情感态度以及作品的风格特征，以至于能够准确地对声乐作品的形式进行把握，最后深刻地展现作品的内涵。所以，目前许多声乐教学只单纯地追求“形似”，即唱的像，而不是“神似”，即体现作品的真实性与鲜活性，如果教育开始关注到了这一点并采取相应的措施去改进，那么教学水平以及教育质量将会更上一层楼，学生在表现作品情感方面也会更加挥洒自如，所带来的表演也会极具感染性与震撼力。
（三）兴趣带领学生自主学习
兴趣在学生的每一个学习阶段都是最好的老师，兴趣的培养是点燃学生激情的开始，且不说一个人的兴趣能维持多久，现阶段教育多半是“填鸭式”、“满灌式”，兴趣教育就是对这一模式的打破，在兴趣教育中教师针对教学对象、教学内容，采取灵活多变的方法，并利用学生的好奇心、求新心理，激发学生的求知欲与探索欲，使学生在愉悦的情感中欣然接受知识并掌握技能，这就是适当的应用兴趣让教学效果更加高效。
其实，兴趣教学并不陌生，但实施起来有一定的难度，因为基本乐理显得枯燥难懂，而高雅音乐的鉴赏与学生实际生活联系较远，所以现实决定了兴趣培养的困难性，如何让声乐课程更加适合教学，学生以什么样的方式更愿意接受知识就成了教师所要关注的重点。
三、改进高校声乐教育教学的具体措施
（一）教师转变教学观念
教学观念决定了教师的教学行为，是教育中的关键，符合学生需求适应时代要求的教育观念让学生学得更有劲，更加乐此不疲，从而达到亦教亦学的目的。
1.教学理念中的“以生为本”
师生之间加强互动十分有助于确立学生在课堂中的主体地位，否则课堂只有教师在讲台上单方面的传输知识，学生体会不到课堂是属于自己的，学习就会变得被动，这严重影响了学生学习的情绪和教学效果。“以生为本”的教学理念需要求教师将学生造就成为真正的课堂主人，让教师从传输者转变为学生成功之路上的引路人与协助者。
2.教学中增添人文教育
在课程中增加人文性对于受教育者人性境界的提升与社会价值的实现有着极大的教育意义，所以声乐教育方面要更加贴近学生们的日常生活，即“接地气”，才能以最好的方式让学生与教师之间形成一条良好的沟通渠道，提升学习的主观能动性，让声乐教学充满“人情味”。
（二）声乐教学内容的改进
1.增添声乐实践课程
实践课的加入不仅有助于理论知识的巩固，还让学生对表演充满渴望。每一位学生的表演虽各有不同，但正因为每个人都极具特色，教师才能发现其闪光点以及存在的问题，在教学设计方面多注意知识的实践运用，教学方法中选择适合自己学生的方式，这对于教师专业水平与教学能力也是一种考验。
2.对实践活动能力进行有计划的培养
高校自身需要加强对声乐教学的重视程度，可以采用学分制和奖励等一系列配套措施去帮助学生重视声乐的学习，并创造更多的机会让学生能够自信满满地站在舞台中央享受鲜花与掌声，享受音乐带给他们的喜悦，同样灵活多样的舞台表演形式和精彩绝伦的演出活动，也可以吸引更多的学生去参加各种各样的活动，这不仅可以帮助学生们积累舞台表演的经验，对于学生性格的塑造也十分有价值。
四、结语
每一次教育改进容不得半点浮夸，还需要不断历经时间的检验，这是学生、教师、学校不断融合的过程，也是一个极为漫长的过程，因为揠苗助长的教学方式显然只会让学生更加厌恶学习，教学效果反而更低。作为教师，只有及时地去更新自己，将传统陈旧的教学观念及时摈弃，推陈出新才能在提升自我专业水平与教学能力的同时为学生的教育工作以及高校声乐教育的改进与发展做出自己的一份贡献。
参考文献：
[1]李方琴.高校声乐教学的创新[J].中國成人教育，2008，（22）.
[2]李首明.关于构建科学、合理的声乐教学模式的探讨——高校声乐教学改革的一些设想[J].中国音乐，2007，（03）.
关键词：声乐教育 问题 教学改进 对策
一、我国高校声乐教学的现状
目前我国高校由于不断扩招，学生数量激增，但整体水平不能得到保证，音乐艺术生水平参差不齐。学校里的声乐老师人手又不足，很难达到“一对一”的教学效果，且教学器材与设备单薄，不能充分满足学生的学习需求，因此高校声乐教育教学方面亟须改进显得尤为必要。
二、高校声乐教育教学改进的相关对策
（一）更新教学理念
伴随着我国教育事业蒸蒸日上，对于教育的要求也随之上升，文化教育紧抓的同时仍不忘对于学生艺术气质的培养。所以说，学校需要将教育理念及时更新，奋斗在教育事业第一线的教师更加需要将新的教育理念积极地融入到自我的教育行为之中。教学理念的更新有助于推动高校声乐教育教学的不断提升和改进，而且国外有许多在声乐教育方面先进的国家值得我们去借鉴、去学习，那么在此基础之上再开展富有实效性的声乐教学活动，就能更好的让学生真正地培养自己的综合素质。
（二）注重对作品内涵的理解
不仅仅是学生，教师在教学前也同样需要不断地去揣摩、理解每首声乐作品的独特内涵，正确定位某一首歌曲的情感基调。由于曲作者所处的社会背景以及个人遭遇不同，想要领略曲作者真正想表达的思想感情并不容易，教师不仅需要花费时间去研究，还需要考虑如何引导学生去清晰地了解作曲家作曲时的情感态度以及作品的风格特征，以至于能够准确地对声乐作品的形式进行把握，最后深刻地展现作品的内涵。所以，目前许多声乐教学只单纯地追求“形似”，即唱的像，而不是“神似”，即体现作品的真实性与鲜活性，如果教育开始关注到了这一点并采取相应的措施去改进，那么教学水平以及教育质量将会更上一层楼，学生在表现作品情感方面也会更加挥洒自如，所带来的表演也会极具感染性与震撼力。
（三）兴趣带领学生自主学习
兴趣在学生的每一个学习阶段都是最好的老师，兴趣的培养是点燃学生激情的开始，且不说一个人的兴趣能维持多久，现阶段教育多半是“填鸭式”、“满灌式”，兴趣教育就是对这一模式的打破，在兴趣教育中教师针对教学对象、教学内容，采取灵活多变的方法，并利用学生的好奇心、求新心理，激发学生的求知欲与探索欲，使学生在愉悦的情感中欣然接受知识并掌握技能，这就是适当的应用兴趣让教学效果更加高效。
其实，兴趣教学并不陌生，但实施起来有一定的难度，因为基本乐理显得枯燥难懂，而高雅音乐的鉴赏与学生实际生活联系较远，所以现实决定了兴趣培养的困难性，如何让声乐课程更加适合教学，学生以什么样的方式更愿意接受知识就成了教师所要关注的重点。
三、改进高校声乐教育教学的具体措施
（一）教师转变教学观念
教学观念决定了教师的教学行为，是教育中的关键，符合学生需求适应时代要求的教育观念让学生学得更有劲，更加乐此不疲，从而达到亦教亦学的目的。
1.教学理念中的“以生为本”
师生之间加强互动十分有助于确立学生在课堂中的主体地位，否则课堂只有教师在讲台上单方面的传输知识，学生体会不到课堂是属于自己的，学习就会变得被动，这严重影响了学生学习的情绪和教学效果。“以生为本”的教学理念需要求教师将学生造就成为真正的课堂主人，让教师从传输者转变为学生成功之路上的引路人与协助者。
2.教学中增添人文教育
在课程中增加人文性对于受教育者人性境界的提升与社会价值的实现有着极大的教育意义，所以声乐教育方面要更加贴近学生们的日常生活，即“接地气”，才能以最好的方式让学生与教师之间形成一条良好的沟通渠道，提升学习的主观能动性，让声乐教学充满“人情味”。
（二）声乐教学内容的改进
1.增添声乐实践课程
实践课的加入不仅有助于理论知识的巩固，还让学生对表演充满渴望。每一位学生的表演虽各有不同，但正因为每个人都极具特色，教师才能发现其闪光点以及存在的问题，在教学设计方面多注意知识的实践运用，教学方法中选择适合自己学生的方式，这对于教师专业水平与教学能力也是一种考验。
2.对实践活动能力进行有计划的培养
高校自身需要加强对声乐教学的重视程度，可以采用学分制和奖励等一系列配套措施去帮助学生重视声乐的学习，并创造更多的机会让学生能够自信满满地站在舞台中央享受鲜花与掌声，享受音乐带给他们的喜悦，同样灵活多样的舞台表演形式和精彩绝伦的演出活动，也可以吸引更多的学生去参加各种各样的活动，这不仅可以帮助学生们积累舞台表演的经验，对于学生性格的塑造也十分有价值。
四、结语
每一次教育改进容不得半点浮夸，还需要不断历经时间的检验，这是学生、教师、学校不断融合的过程，也是一个极为漫长的过程，因为揠苗助长的教学方式显然只会让学生更加厌恶学习，教学效果反而更低。作为教师，只有及时地去更新自己，将传统陈旧的教学观念及时摈弃，推陈出新才能在提升自我专业水平与教学能力的同时为学生的教育工作以及高校声乐教育的改进与发展做出自己的一份贡献。
参考文献：
[1]李方琴.高校声乐教学的创新[J].中國成人教育，2008，（22）.
[2]李首明.关于构建科学、合理的声乐教学模式的探讨——高校声乐教学改革的一些设想[J].中国音乐，2007，（03）.