追求音乐本质 提高艺术素质

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  熟悉薛伟的人都知道,他是当今中国最具实力的小提琴演奏家之一,在国际和国内音乐舞台上,他的影响显而易见,其艺术业绩有目共睹。然而作为小提琴教育家的薛伟在更多人的眼中并不为重,其实,薛伟在这方面同样成绩斐然,25岁时,他就成为英国皇家音乐学院中最年轻的小提琴教授,在教学岗位上取得了骄人的业绩。近年来,步入不惑之年的薛伟回国任教于中央音乐学院,目前是中央音乐学院管弦系的副主任。
  薛伟对专业音乐教学有着自己的理解和认识,他通过艺术实践,提出了一整套音乐教育的观念,并立志在今后音乐院校的教学实践中“广而推之”。最近,笔者就此问题与薛伟长谈,感受颇深且受益匪浅,认为薛伟的专业音乐教育观念可用一句话概括,即“追求音乐本质,提高艺术素质”。
  一度创作的价值
  所谓“一度创作”就是指音乐作品从作曲家的笔下诞生的过程。一部音乐作品,从形式到内容,都体现着作曲家的精神与思想。薛伟作为一位富有艺术造诣的演奏家,在这方面有着深刻的体会,他说:“对于演释者来说,了解作曲家的一度创作是至关重要的,目前我国的专业音乐教育在这方面存在着弊病,以小提琴专业为例,很多学生没有学会使用所学到的各门类知识来对作品进行剖析,他们更重视技术的训练,对音乐的表现则停留在模仿阶段,而对音乐的本质则不求甚解,这是令人焦虑的现象。对于一度创作的不重视和了解的贫乏,将使演奏者的二度创作没有立根之本,最终导致艺术上的全面枯萎。”
  面对这种现象,薛伟大胆提出了改进教学方法的新思路,强调从授课老师开始,全面加强对作品一度创作的认知和钻研,牢固树立起以追求音乐表现为目的教学理念。他还指出,在以往的音乐学院教学中,共同课程虽都有设置,但学生所接触的更多是一种“静态”的知识,而对这种知识背后的情感表现动机则不甚了解,这是很不应该的。因为,只有真正掌握了与一度创作直接相关的静态知识和感性认知,学生才能真正学会正确地读谱,继而在演奏中最大限度地接近作曲家一度创作的目的。
  为此,薛伟提出了具有改革性的专业院校管弦系期末考试要求,这其中,除了以往的实际演奏外,还设置了书面答卷的考试形式,试卷分A卷和B卷,每卷共五百字,相关内容为:A卷,考生应对自己在考试中所演奏的每首作品进行介绍,作曲家在创作技法上的特点以及本首作品与作曲家不同时期的其他作品相比较而显现出的不同点,作品的时代背景和文化背景的分析等,考生可以自由选择分析的角度与内容;B卷,考生应具体说明演奏中自己将用何种手段来表现A卷中所阐述的对作品的了解与认知,并用详细、具体的实例加以解释。
  重视一度创作,使学生掌握全面的音乐理解能力,这实际上是要求我们的专业音乐教学在今后的实践中转变观念,向着追求音乐本质的目标迈进,从而培养出具有独立思考能力和深厚修养的音乐家,而绝非比赛获奖的“能手”。
  二度创作的自主性
  所谓“二度创作”是指作曲家的作品在演绎者手中被诠释的过程,因为音乐有着多义性的功能,故在被诠释的过程中,有着很大的可塑性和丰富性。谈到此,薛伟讲了一个故事,他说,以前曾听过无数小提琴家演奏门德尔松的《歌之翼》,大多演奏得优美悦耳,其表现都完全符合作曲家的原意,然而当他听到小提琴家埃达
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