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每年的高考试卷都有一道古代诗歌的鉴赏题，意在引导学生多亲近我们的古代文化精髓，从中汲取丰富的精神营养，同时起到传承中华文化的作用。确实，古典诗歌是我们中华文化的精华，特别是其中的名篇佳作，对陶冶人的性情、涵养人的心灵有着无可替代的作用。
但是，在实际教学中，真正喜欢这一文学形式的学生并不多，考试中对这一题型的恐惧程度在整份试卷中也是数一数二的。笔者认为，这种现象与教师平时诗词教学中的许多误区是有很大关系的。因为难，学生对诗歌望而却步，教师为了让学生能在考试中得分，常常对诗歌进行非常详尽地“技术性”分析：从字词意思到句式特点，从表现手法到语言特色，讲得是条分缕析，清清楚楚。学生只要记住一些套路，好像就可以在考试中无往而不利。这种呆板、僵硬的教与学的模式严重扼杀了学生的个性，让最空灵、最能培养学生创造性的诗词失去了其特有的韵味和美感。长此以往，只能导致学生想象力和领悟力的丧失，使原本对诗词就有点排斥的学生更加厌学诗词，自然也达不到接受文化熏陶、提高文化品位的目的了。
我们应该跳出应试教育的束缚，还诗歌那份空灵的神韵，让学生真正喜欢诗歌。在教学中，我作了以下几点尝试，取得了不错的效果。
一、在诵读中感受诗词语言的音乐美、节奏美
新课程实施后，由于总课时减少，语文教学内容又有所增加，所以进度就偏紧，有的语文教师教授诗词时就偏重于分析，课内的朗读训练就越来越少了。这不能不说是一种舍本逐末的做法。古人云：“读书百遍，其义自见。”叶圣陶先生早在60年前就批评当时学生“吟诵功夫太少”，告诫国文老师，学生从探究中所得的不仅是理智的理解，还应有亲切的体会，不知不觉间将理解与体会都化为自己的东西，这才是最可贵的一种境界，才能使学生终生受用。这些话都强调了诵读的重要性。诗词的音乐美、节奏美不是通过内容分析可以感受到的，诗词朗朗上口，或铿锵，或婉约，或轻快，或舒缓，都必须通过诵读才能真切地体会到，汉语的优美和诗词的语言特征很大程度上都要依靠诵读才能感受到。通过诵读，还能体会到作者的思想感情，感受诗词中的艺术形象。同时，诵读又是一种有声语言艺术，有着传递语言信息、触发感情、引起共鸣的特殊功能，是其他教学手段所不能替代的。所以指导学生学习诗词的第一要领就是要反复诵读。
诵读必须做到有效，怎样才算是有效诵读呢？首先不能是漫无目的，不能像语文早读课那样朗读，而应在教师指导下诵读。教师要进行声情并茂的范读，即使自觉水平一般，也要自己示范，当教师自己进入状态，有感情地诵读时，其实就是一种很好的教学方式，学生就能自然感受到该如何去诵读了。孔子曰：“天何言哉？四时行焉，百物生焉，天何言哉？”说的就是这种身教的效果。教师的诵读能营造一种氛围，使诗词所描绘的景物和画面如在眼前，学生通过想象，可以很好地感受到这种氛围，从而引起学生感情上的共鸣，激发朗读的兴趣和积极性。范读时还可以恰当地借助多媒体来营造气氛、渲染情景，然后通过不同形式指导学生诵读，可以先个别读，然后集体读，配乐读等等。当学生能进入诗词所描绘的意境时，诗词教学就成功了一大半。我在教授杜甫的《登高》一诗时，先让学生在课外整理杜甫的生平情况，写成小短文，在课堂上配上名曲《胡笳十八拍》（该曲节奏和缓，又比较低沉，能较好地渲染诗歌的意境氛围），由一个朗读水平较好的学生朗读，这样学生不但轻松了解了作者的生平和写作背景，更重要的是提前进入了诗歌学习的情境中。然后，在音乐声中，多媒体自动展示了一些萧瑟的秋景图片，我自己则开始了声情并茂的范读，学生对诗歌的意境和形象很自然地就有了较真切的体会，同时还得到了精神陶冶和审美愉悦。
二、在品味中感受诗词的语言美、意境美
诗词的生动形象和深远意境，都是通过千锤百炼的语言来表现的，所以品味语言是诗词学习必不可少的一个环节。精妙的语言不但可以描摹美不胜收的视觉听觉感受，还可以营造出无限美妙的诗歌意境。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）中的“落木”“萧萧”“滚滚”，李清照《声声慢》中的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，“红杏枝头春意闹”（ 宋祁《玉楼春》）中的 “闹”字，无一不为后人所称道。语言品味越深刻，对诗词的理解就越深刻，许多诗词的个性化阅读都是从语言品味生发开去的。
品味语言包括品味炼字的精妙、修辞的生动、风格的鲜明以及表达技巧的高超。语言品味最忌讳人云亦云，别人的心得体会，特别是一些名家、行家的解读体会固然正确，但直接据为己有，就有如吃别人嚼过的甘蔗渣，是无法真切体会到诗词语言的优美的。在平时的诗词教学中，我的做法是：课前把诗词抄在教室后面的黑板上，诵读过后，请学生自由评注自己觉得最美的诗词语言，用简洁的语言把自己的体会写在黑板上，教师选择有代表性的进行深入点评。不求完整，但求有自己的体会，可以在小组内继续交流。教师要在方法上做一些示范和点拨，可以给出一些范例，规定出基本思路和方法，让学生在分析语言中更规范。
在品味语言中，还要引导学生运用想象和联想的方法在大脑中营造意境。诗人简单的几笔描绘往往能营造出形象而深远的意境，“明月松间照，清泉石上流”（王维《山居秋暝》），“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”（马致远《天净沙·秋思》），“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，（杜甫《登高》），“杨柳岸、晓风残月”（柳永《雨霖铃》）等，莫不如此。在品味语言中，能体会意境之美，诗词的理解就事半功倍了。许多诗词言有尽而意无穷，诗人在创作时点到即止，传达的意蕴却在言外，此时更需要学生对诗词意境有所感悟才能充分把握诗人的情感。李商隐的《锦瑟》就是这样一首诗，“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，光从字面是无法读出什么东西的，优美字句后面的意境是那样的凄美和朦胧，可以想象得出诗人在创作时的心境也是一样的充满凄凉和无助。
三、在感悟中领会诗人的真性情
“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，诗人的人生理想和即时情绪在诗歌中都会有个性的展现，在美丽的语言外壳下有着丰富的情感。在感悟中，诗词会带给我们审美的愉悦，成为我们的精神食粮。失意时诵一句“穷且益坚，不坠青云之志”，让王勃的豪气激荡我们的心胸；高兴时喊一句“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，痛快淋漓地享受成功的喜悦…… 刘勰在《文心雕龙》中指出：“夫缀文者，情动而辞发；观文者，披文以入情。”这句话告诉我们，诗人的创作和读者的阅读是不同的心理过程。诗人借助文字巧妙地表达情感和道理；读者借助对这些文字的理解，去感悟诗人深藏于内心的复杂情感和文字背后的理趣。所以在诗歌教学中，教师必须引领并教会学生去感悟诗中的情感和道理。如何实现这一目标在诗歌教学中至关重要。
首先，要从意象入手，去领悟诗人在诗歌中所营造的意境。王国维在《人间词话》中说：“一切景语，皆情语也。”意思是说诗人的情感在景物描写中流露，借景物描写来表达内心含蓄的情感，所以意象就成为我们解读诗人内心情感的一把金钥匙。诗歌中所咏之物为“象”，咏物所言之志为“意”，客观之“象”与主观之“意”共同构成了诗歌中极富美感的形象，即为“意象”。
若干个意象就可以形成一个意境，引导学生去体悟意境是诗歌教学中领悟诗人情感的重要方法。指导学生发挥想象与联想的能力，在意象的带领下，在头脑中重新营造出诗歌中的意境，就能做到披文入情，让自己的心无限贴近诗人创作诗歌时的心，我们就能清晰地看到诗人的真性情。如元曲《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”开头的六个意象就勾画出一幅深秋僻静的村野图景，又造成一种冷落暗淡的气氛；“古道西风瘦马”，又给画面增添了苍凉凄苦的感觉；“夕阳西下”，几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。当我们在头脑中把这种意境再现出来的时候，我们自然就能领悟诗人内心的无限愁思了。
特别值得一提的是，古典诗歌中的一些常用意象，已经约定俗成地成了某种情感的载体。如：杨柳代表惜别，菊花代表傲视，圆月代表思念，落叶代表失意，古迹代表怀旧等等，解读这些意象群，就成了古诗词鉴赏的突破口。
其次，诗歌中的关键词语，也是我们领悟诗人内心情感的理想窗户。这些关键词有时也可称作诗（词）眼，是诗词中表现力最强的词语。它们或对意境有极强的表现力，或是作者情感的一个宣泄口，抓住这类字词，对理解全诗的意旨往往会有事半功倍的效果。如：“西风梨枣山园，儿童偷把长竿。莫遣旁人惊去，老夫静处闲看。”（辛弃疾《清平乐·检校山园书所见》）一个“偷”字，童趣尽现，一个“看”字，闲适无尽。又如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”一个“独”字勾勒出一个孤独的垂钓者形象，同时又刻画出钓者傲岸不群的个性特征。所以说抓住了诗眼，就像开启了诗人心灵的一扇窗户，诗人的喜怒哀乐就尽现于我们眼底了。
子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”语文教师作为中华文化的传播者，让学生喜欢中国古典诗歌是最好的传播之道。在教《滕王阁序》的时候，虽然高考仅要求背诵两段，我也没有作特别要求，但我的学生中有很多人会全文背诵，问他们为什么要这么做，回答是文章太美了，因为喜欢就把它背住了。
参考资料：
1.朱绍禹《阅读教学的理念》，《中学语文》2005年第1期。
2.蔡伟《走向阅读教学的理想形态》，《语文建设》2005年第3期。
但是，在实际教学中，真正喜欢这一文学形式的学生并不多，考试中对这一题型的恐惧程度在整份试卷中也是数一数二的。笔者认为，这种现象与教师平时诗词教学中的许多误区是有很大关系的。因为难，学生对诗歌望而却步，教师为了让学生能在考试中得分，常常对诗歌进行非常详尽地“技术性”分析：从字词意思到句式特点，从表现手法到语言特色，讲得是条分缕析，清清楚楚。学生只要记住一些套路，好像就可以在考试中无往而不利。这种呆板、僵硬的教与学的模式严重扼杀了学生的个性，让最空灵、最能培养学生创造性的诗词失去了其特有的韵味和美感。长此以往，只能导致学生想象力和领悟力的丧失，使原本对诗词就有点排斥的学生更加厌学诗词，自然也达不到接受文化熏陶、提高文化品位的目的了。
我们应该跳出应试教育的束缚，还诗歌那份空灵的神韵，让学生真正喜欢诗歌。在教学中，我作了以下几点尝试，取得了不错的效果。
一、在诵读中感受诗词语言的音乐美、节奏美
新课程实施后，由于总课时减少，语文教学内容又有所增加，所以进度就偏紧，有的语文教师教授诗词时就偏重于分析，课内的朗读训练就越来越少了。这不能不说是一种舍本逐末的做法。古人云：“读书百遍，其义自见。”叶圣陶先生早在60年前就批评当时学生“吟诵功夫太少”，告诫国文老师，学生从探究中所得的不仅是理智的理解，还应有亲切的体会，不知不觉间将理解与体会都化为自己的东西，这才是最可贵的一种境界，才能使学生终生受用。这些话都强调了诵读的重要性。诗词的音乐美、节奏美不是通过内容分析可以感受到的，诗词朗朗上口，或铿锵，或婉约，或轻快，或舒缓，都必须通过诵读才能真切地体会到，汉语的优美和诗词的语言特征很大程度上都要依靠诵读才能感受到。通过诵读，还能体会到作者的思想感情，感受诗词中的艺术形象。同时，诵读又是一种有声语言艺术，有着传递语言信息、触发感情、引起共鸣的特殊功能，是其他教学手段所不能替代的。所以指导学生学习诗词的第一要领就是要反复诵读。
诵读必须做到有效，怎样才算是有效诵读呢？首先不能是漫无目的，不能像语文早读课那样朗读，而应在教师指导下诵读。教师要进行声情并茂的范读，即使自觉水平一般，也要自己示范，当教师自己进入状态，有感情地诵读时，其实就是一种很好的教学方式，学生就能自然感受到该如何去诵读了。孔子曰：“天何言哉？四时行焉，百物生焉，天何言哉？”说的就是这种身教的效果。教师的诵读能营造一种氛围，使诗词所描绘的景物和画面如在眼前，学生通过想象，可以很好地感受到这种氛围，从而引起学生感情上的共鸣，激发朗读的兴趣和积极性。范读时还可以恰当地借助多媒体来营造气氛、渲染情景，然后通过不同形式指导学生诵读，可以先个别读，然后集体读，配乐读等等。当学生能进入诗词所描绘的意境时，诗词教学就成功了一大半。我在教授杜甫的《登高》一诗时，先让学生在课外整理杜甫的生平情况，写成小短文，在课堂上配上名曲《胡笳十八拍》（该曲节奏和缓，又比较低沉，能较好地渲染诗歌的意境氛围），由一个朗读水平较好的学生朗读，这样学生不但轻松了解了作者的生平和写作背景，更重要的是提前进入了诗歌学习的情境中。然后，在音乐声中，多媒体自动展示了一些萧瑟的秋景图片，我自己则开始了声情并茂的范读，学生对诗歌的意境和形象很自然地就有了较真切的体会，同时还得到了精神陶冶和审美愉悦。
二、在品味中感受诗词的语言美、意境美
诗词的生动形象和深远意境，都是通过千锤百炼的语言来表现的，所以品味语言是诗词学习必不可少的一个环节。精妙的语言不但可以描摹美不胜收的视觉听觉感受，还可以营造出无限美妙的诗歌意境。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）中的“落木”“萧萧”“滚滚”，李清照《声声慢》中的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，“红杏枝头春意闹”（ 宋祁《玉楼春》）中的 “闹”字，无一不为后人所称道。语言品味越深刻，对诗词的理解就越深刻，许多诗词的个性化阅读都是从语言品味生发开去的。
品味语言包括品味炼字的精妙、修辞的生动、风格的鲜明以及表达技巧的高超。语言品味最忌讳人云亦云，别人的心得体会，特别是一些名家、行家的解读体会固然正确，但直接据为己有，就有如吃别人嚼过的甘蔗渣，是无法真切体会到诗词语言的优美的。在平时的诗词教学中，我的做法是：课前把诗词抄在教室后面的黑板上，诵读过后，请学生自由评注自己觉得最美的诗词语言，用简洁的语言把自己的体会写在黑板上，教师选择有代表性的进行深入点评。不求完整，但求有自己的体会，可以在小组内继续交流。教师要在方法上做一些示范和点拨，可以给出一些范例，规定出基本思路和方法，让学生在分析语言中更规范。
在品味语言中，还要引导学生运用想象和联想的方法在大脑中营造意境。诗人简单的几笔描绘往往能营造出形象而深远的意境，“明月松间照，清泉石上流”（王维《山居秋暝》），“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”（马致远《天净沙·秋思》），“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回”，（杜甫《登高》），“杨柳岸、晓风残月”（柳永《雨霖铃》）等，莫不如此。在品味语言中，能体会意境之美，诗词的理解就事半功倍了。许多诗词言有尽而意无穷，诗人在创作时点到即止，传达的意蕴却在言外，此时更需要学生对诗词意境有所感悟才能充分把握诗人的情感。李商隐的《锦瑟》就是这样一首诗，“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，光从字面是无法读出什么东西的，优美字句后面的意境是那样的凄美和朦胧，可以想象得出诗人在创作时的心境也是一样的充满凄凉和无助。
三、在感悟中领会诗人的真性情
“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，诗人的人生理想和即时情绪在诗歌中都会有个性的展现，在美丽的语言外壳下有着丰富的情感。在感悟中，诗词会带给我们审美的愉悦，成为我们的精神食粮。失意时诵一句“穷且益坚，不坠青云之志”，让王勃的豪气激荡我们的心胸；高兴时喊一句“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，痛快淋漓地享受成功的喜悦…… 刘勰在《文心雕龙》中指出：“夫缀文者，情动而辞发；观文者，披文以入情。”这句话告诉我们，诗人的创作和读者的阅读是不同的心理过程。诗人借助文字巧妙地表达情感和道理；读者借助对这些文字的理解，去感悟诗人深藏于内心的复杂情感和文字背后的理趣。所以在诗歌教学中，教师必须引领并教会学生去感悟诗中的情感和道理。如何实现这一目标在诗歌教学中至关重要。
首先，要从意象入手，去领悟诗人在诗歌中所营造的意境。王国维在《人间词话》中说：“一切景语，皆情语也。”意思是说诗人的情感在景物描写中流露，借景物描写来表达内心含蓄的情感，所以意象就成为我们解读诗人内心情感的一把金钥匙。诗歌中所咏之物为“象”，咏物所言之志为“意”，客观之“象”与主观之“意”共同构成了诗歌中极富美感的形象，即为“意象”。
若干个意象就可以形成一个意境，引导学生去体悟意境是诗歌教学中领悟诗人情感的重要方法。指导学生发挥想象与联想的能力，在意象的带领下，在头脑中重新营造出诗歌中的意境，就能做到披文入情，让自己的心无限贴近诗人创作诗歌时的心，我们就能清晰地看到诗人的真性情。如元曲《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”开头的六个意象就勾画出一幅深秋僻静的村野图景，又造成一种冷落暗淡的气氛；“古道西风瘦马”，又给画面增添了苍凉凄苦的感觉；“夕阳西下”，几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。当我们在头脑中把这种意境再现出来的时候，我们自然就能领悟诗人内心的无限愁思了。
特别值得一提的是，古典诗歌中的一些常用意象，已经约定俗成地成了某种情感的载体。如：杨柳代表惜别，菊花代表傲视，圆月代表思念，落叶代表失意，古迹代表怀旧等等，解读这些意象群，就成了古诗词鉴赏的突破口。
其次，诗歌中的关键词语，也是我们领悟诗人内心情感的理想窗户。这些关键词有时也可称作诗（词）眼，是诗词中表现力最强的词语。它们或对意境有极强的表现力，或是作者情感的一个宣泄口，抓住这类字词，对理解全诗的意旨往往会有事半功倍的效果。如：“西风梨枣山园，儿童偷把长竿。莫遣旁人惊去，老夫静处闲看。”（辛弃疾《清平乐·检校山园书所见》）一个“偷”字，童趣尽现，一个“看”字，闲适无尽。又如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”一个“独”字勾勒出一个孤独的垂钓者形象，同时又刻画出钓者傲岸不群的个性特征。所以说抓住了诗眼，就像开启了诗人心灵的一扇窗户，诗人的喜怒哀乐就尽现于我们眼底了。
子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”语文教师作为中华文化的传播者，让学生喜欢中国古典诗歌是最好的传播之道。在教《滕王阁序》的时候，虽然高考仅要求背诵两段，我也没有作特别要求，但我的学生中有很多人会全文背诵，问他们为什么要这么做，回答是文章太美了，因为喜欢就把它背住了。
参考资料：
1.朱绍禹《阅读教学的理念》，《中学语文》2005年第1期。
2.蔡伟《走向阅读教学的理想形态》，《语文建设》2005年第3期。