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《从今以后》是由当代著名诗人李尚朝先生作词、福建音乐家刘小明作曲、华语男歌手王觉演唱并于2016年发表的一首原创歌曲。这首歌的歌词改编自李尚朝先生2006年创作的同名诗歌，歌词的改编由李尚朝本人完成。两次创作相隔时间恰好十年，这不仅是一次诗歌的音乐性改编，同时也是一次跨界的艺术对话。诗歌与歌词都是语言的艺术，在当代艺术中，是同根同源却又分离着的两种文体，二者最大的区别在于是否为入乐而作，但优秀的歌词往往离不开诗意的发掘。在音乐领域里，有不少由诗歌改编而成的雅俗共赏的歌曲，《从今以后》便是其中之一。歌词《从今以后》与原诗在思想表达与意境构建上几乎是一致的，借用对渝东南美景和风土人情去营造一个美妙的“世外”之境，表达了诗人在人生路上的怡然、平静，又不失一种“繁华皆落尽”的禅意。但在情感表达、语言方式、句段结构、修辞格律等方面都发生了明显的变化。《从今以后》从诗歌到歌词的改编过程，体现着李尚朝先生对诗性与音乐性的双重把握：一方面注重改编前后诗意的继承；另一方面还兼顾着改编后入乐的艺术需要。
《从今以后》原本是一首无论从诗意还是形式上都较成熟的诗作，诗中诗人的思维是跳跃的，从“阿蓬江”与“桃花源”到“梦”与“疯”，再到诗人轻轻地吟叹“而我们/也注定是要消失的”，无论从景象的呈现、思绪的游移还是哲理性的沉思来看，这都是一首意蕴深厚、需要细细品读的诗作。但歌曲是一种听觉艺术，一首成功的歌曲能够在瞬间抓住听众的心，在诗意表达的同时，还要求歌词在听觉与视觉上有所反映。歌词讲究情绪化，也讲究寓深刻于浅显，寓曲折于晓畅，于是诗人在对原诗进行文学性改编的时候隐去了曲折的情感表现和多元隐晦的内涵。歌词在九节原诗的基础上择取了最具表现力的三节进行句段的重组，使歌词在文学性上趋于情绪化、叙事化、通俗化。歌词建立在具象与心境的双重表达之上，分别用“乌篷船”“桃花源”作为聚焦点，采用“如果有人说起……我就会想起……”的表达方式先用“乌篷船”引发从阿蓬江乘船而过的回忆，再用“桃花源”引出酉阳四合院土家族姑娘跳起摆手舞的热闹之景，最后自然流畅地转入“我”是一个幸福、快乐、不知深浅的人的感慨。整首歌词选用生动的口语化表达，并用叙事的手法把唱词串联起来，思路连贯而清晰，内容通俗易懂，能够让听众在听歌的时候直接感受到诗人所见所想所感，易于引发情感的共鸣。如果说诗人对原诗的文学性改编是一次诗意上的平等对话，那么寻求音乐性的直接配合则应该是一次打破与重构的再创造。原诗采用自由体写作，诗意蕴含在每一处景物的描写与思维的转化之上，尽显诗人于自然与人文美景中的自我陶醉与人生思索，强调向下于心的低吟叩问。歌词在形式上则采用標准的三段体，将自由句式转向音乐性词句，词作长短句相兼，重章叠句，行文工整，尽显景象、心绪、情怀三者的融合，强调向上于形的自我呈现。李尚朝先生在改编过程中对音乐性的坚持除了进行句段改造，还有一项更为重要的突破——完整押韵。歌词第一段分两节，严格采用首句起韵、逢双押韵的方式，也就是一、二、四句押韵，严格遵守了“起承转合”的原理。正如第一节起句用“船”确定“an”韵，第二句用“蓝”字的“an”韵进行承接，第三句发生变化，不押韵，第四句用“面”的“an”韵，又回到起初的韵，第二节押韵方式同第一节。歌词二、三段根据情绪表达的不同，采用“情绪押韵法”，鉴于所述情感的柔和细腻，特地选用“en”“eng”“ing”“un”等展现情感悠扬的韵脚。如此规整而严密的韵脚安排使得整首歌词极富声韵美，既做到悦耳好听，也为谱曲演唱提供了方便。
《从今以后》原诗展现着诗人的情思感怀，《从今以后》歌词则展现诗人的艺术自觉性和创造性。这种改编不仅仅是一种文字修整，更多体现着跨艺术门类转换中的艺术需要，一方面让我们看到了诗人对歌曲的贡献，另一方面也表明了诗歌与歌曲相交相融的可能性。在纷繁复杂的音乐领域里，诗人般的文学修养、诗意表达是当前歌词创作必不可少的一部分，诗人的直接参与能够更为直观地解决音乐市场低俗化的现状。同时这类改编作品的更大意义在于，让诗歌超越纯文学功能，让歌词包含文学意义，用跨门类的交流，从艺术上拓宽了诗歌、歌词在音乐与文学两个方面的容量。
李尚朝先生用这次成功的改编，为我们说明了一件事：从今以后，诗便化作了歌，歌也蕴含了诗——这大约就是《从今以后》最长远的意义。
参考文献：
[1] 童龙超.诗歌与音乐跨界视野中的歌词研究[M].北京：人民出版社，2016.
作 者：范皓琪，西南大学中国新诗研究所音乐文学与理论方向研究生。
编 辑：张晴 E？鄄mail：zqmz0601@163.com
《从今以后》原本是一首无论从诗意还是形式上都较成熟的诗作，诗中诗人的思维是跳跃的，从“阿蓬江”与“桃花源”到“梦”与“疯”，再到诗人轻轻地吟叹“而我们/也注定是要消失的”，无论从景象的呈现、思绪的游移还是哲理性的沉思来看，这都是一首意蕴深厚、需要细细品读的诗作。但歌曲是一种听觉艺术，一首成功的歌曲能够在瞬间抓住听众的心，在诗意表达的同时，还要求歌词在听觉与视觉上有所反映。歌词讲究情绪化，也讲究寓深刻于浅显，寓曲折于晓畅，于是诗人在对原诗进行文学性改编的时候隐去了曲折的情感表现和多元隐晦的内涵。歌词在九节原诗的基础上择取了最具表现力的三节进行句段的重组，使歌词在文学性上趋于情绪化、叙事化、通俗化。歌词建立在具象与心境的双重表达之上，分别用“乌篷船”“桃花源”作为聚焦点，采用“如果有人说起……我就会想起……”的表达方式先用“乌篷船”引发从阿蓬江乘船而过的回忆，再用“桃花源”引出酉阳四合院土家族姑娘跳起摆手舞的热闹之景，最后自然流畅地转入“我”是一个幸福、快乐、不知深浅的人的感慨。整首歌词选用生动的口语化表达，并用叙事的手法把唱词串联起来，思路连贯而清晰，内容通俗易懂，能够让听众在听歌的时候直接感受到诗人所见所想所感，易于引发情感的共鸣。如果说诗人对原诗的文学性改编是一次诗意上的平等对话，那么寻求音乐性的直接配合则应该是一次打破与重构的再创造。原诗采用自由体写作，诗意蕴含在每一处景物的描写与思维的转化之上，尽显诗人于自然与人文美景中的自我陶醉与人生思索，强调向下于心的低吟叩问。歌词在形式上则采用標准的三段体，将自由句式转向音乐性词句，词作长短句相兼，重章叠句，行文工整，尽显景象、心绪、情怀三者的融合，强调向上于形的自我呈现。李尚朝先生在改编过程中对音乐性的坚持除了进行句段改造，还有一项更为重要的突破——完整押韵。歌词第一段分两节，严格采用首句起韵、逢双押韵的方式，也就是一、二、四句押韵，严格遵守了“起承转合”的原理。正如第一节起句用“船”确定“an”韵，第二句用“蓝”字的“an”韵进行承接，第三句发生变化，不押韵，第四句用“面”的“an”韵，又回到起初的韵，第二节押韵方式同第一节。歌词二、三段根据情绪表达的不同，采用“情绪押韵法”，鉴于所述情感的柔和细腻，特地选用“en”“eng”“ing”“un”等展现情感悠扬的韵脚。如此规整而严密的韵脚安排使得整首歌词极富声韵美，既做到悦耳好听，也为谱曲演唱提供了方便。
《从今以后》原诗展现着诗人的情思感怀，《从今以后》歌词则展现诗人的艺术自觉性和创造性。这种改编不仅仅是一种文字修整，更多体现着跨艺术门类转换中的艺术需要，一方面让我们看到了诗人对歌曲的贡献，另一方面也表明了诗歌与歌曲相交相融的可能性。在纷繁复杂的音乐领域里，诗人般的文学修养、诗意表达是当前歌词创作必不可少的一部分，诗人的直接参与能够更为直观地解决音乐市场低俗化的现状。同时这类改编作品的更大意义在于，让诗歌超越纯文学功能，让歌词包含文学意义，用跨门类的交流，从艺术上拓宽了诗歌、歌词在音乐与文学两个方面的容量。
李尚朝先生用这次成功的改编，为我们说明了一件事：从今以后，诗便化作了歌，歌也蕴含了诗——这大约就是《从今以后》最长远的意义。
参考文献：
[1] 童龙超.诗歌与音乐跨界视野中的歌词研究[M].北京：人民出版社，2016.
作 者：范皓琪，西南大学中国新诗研究所音乐文学与理论方向研究生。
编 辑：张晴 E？鄄mail：zqmz0601@163.com