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摘要：初中古典诗歌鉴赏要加强朗读的指导，让学生在朗读中领悟诗歌的内容和思想感情，领略诗歌的音韵美，这是鉴赏的基础；通过了解作者、写作背景和时代特色，理解诗词的名句、用典，感悟诗歌中的意象等，集中精力引领学生去鉴赏诗歌中所蕴涵的思想感情，这是鉴赏的重点；同时还要深入浅出的引导学生去鉴赏诗歌的表达技巧和“妙语”，这是鉴赏的难点。
关键词：古典诗歌 鉴赏 朗读 感受 探究
古典诗歌是中华民族五千年文化史宝库中一颗璀璨的明珠，是我国古代灿烂文苑中的一朵奇葩。语文课程标准在课程目标第四阶段“阅读”目标第十一条中指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”可见，古代诗词的学习光有诵读是不行的，必须还要引导学生对古典诗歌进行鉴赏，以达到“有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”的目的。受“应试教学”的影响，我们的初中古典诗歌教学进入了一个非常简单的状态。大家知道，近十年来，广东省、市中考对古诗词只考查默写，受这根“棒”的指挥，多数的学校在平时的古诗词教学上采取了读一读、背一背、默一默简单了事的做法。针对这种情况，本人就如何上好初中古典诗歌鉴赏课谈谈自己的拙见。
一、加强朗读指导，鉴赏诗歌中的音韵美。
古诗词原用于吟唱，它合乎乐曲的韵律、节奏，讲究韵脚的合辙、平仄的搭配，以及字数、句数的整散均衡。要读懂古诗词，就要引导学生反复朗读，让学生明确朗读的具体要求，如读准字音，读准节奏、读出重音、读出语气、读出感情，要读得抑扬顿挫，有声有韵。朗读的形式要多种多样，如范读、领读、齐读、抽读等。教师引导学生以诵读作为基本学习方法，让学生在读的过程中，投入积极的思维和情感活动，既深化了语言的理解和感悟，同时又受到思想启迪和情感熏陶。加强朗读指导，鉴赏诗歌中的音韵美是古典诗歌鉴赏的基础。
特别要加强这两方面的指导：一方面是要读准节奏和重音。为了表情达意的需要，指导学生按意义单位或音节单位在适当地方用“∥”划出诗词的节拍，例如：孟浩然的《过故人庄》中的“绿树∥村边合，青山∥郭外斜。”白居易的《钱塘湖春行》中的“几处∥早莺∥争暖树，谁家∥新燕∥啄春泥。”前者按照意义单位划分为两个节拍，后者按照音节单位划分为三个节拍。一般情况下需要重读词有四类：①表示动作的词语，例如：常建的《题破山寺后禅院》中的“山光悦鸟性，潭影空人心”，“悦”与“空”二字是表示动作的词语，应重读。②表示性状与程度的状语，例如：王湾的《次北固山下》中的“海日生残夜，将春入旧年”，“残”与“旧”二字是表示形状的词语，应重读。③表示结果或程度的补语，例如：李清照的《如梦令》中的“知否？知否？应是绿肥红瘦！”，“肥”与“瘦”二字是表示结果的补语，应重读。④表示疑问或指示的代词，例如：苏轼的《水调歌头?明月几时有》中的“不应有恨，何事长向别时圆？”，“何”字是表示疑问词语，应重读。
另一方面是要读准诗词的语速及语调。要想传达出古诗词的情调是激昂的还是低落的，气氛是紧张的还是舒缓的，不仅需要高低有序的声调来调节，还需要有效控制朗诵时的语速及语调。一般而言，表达出激动、愉悦的情调时的语速要欢快些，高亢些，例如读辛弃疾的《西江月》“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片……”就需要用欢快、愉悦的语速、语调去读才能读出“丰收在望”喜悦之情。表达出痛苦、悲伤的情调时语速、语调则缓慢些、低沉些，例如读温庭筠的《望江南》“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。”就需用缓慢的语速，低沉语调去读，这样才能读出一位因心爱的人远行而独处深闺的女子的生活状况和内心情感,给人一种淡淡的忧愁。
二、重点感受，鉴赏作者在诗歌中蕴涵的情感美。
“诗言志”、“诗歌合为事而作”，诗人写诗，绝非无病呻吟，往往是有感而发，感于外而发于心，发于心者即为“情”。通读全诗，理解诗的内容，把握诗人所要抒发的感情，这是古典诗歌鉴赏重点。
1、了解作家的生平、思想、创作风格，知人论世，有助于对其作品内容的理解和把握。指导学生了解作者所处的时代背景、遭遇经历、个性特征等，结合诗歌内容，较准确、有深度地把握作者在诗歌中表达的情感。例如，解读杜甫的诗，应了解杜甫的生平介绍，应了解杜甫“心系天下，兼济苍生”的远大理想，唯有如此，才能理解他“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的感伤情怀；才能理解“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的远大抱负。把握了诗人的生平经历，也就把握了诗歌的感情基调。
2、抓住诗歌关键性的语言或句子来理解诗歌的主要内容和情感。诗歌的语言主要特征有：凝练性、形象性、情感性、跳跃性。古典诗歌讲究炼字炼句，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。因此，诗的语言最精炼，寓意最丰富，常常用以一新颖独特的字眼就能创造出一个鲜明生、韵味悠长的境界。如：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”（白居易《钱塘湖春行》）这一名句，抓住了初春的特点来写。在赏析的时候，我们要指导学生抓住“几处”、“谁家”来理解这句诗。因是早春，不是处处争暖树，不是家家燕子衔泥，所以是“几处”、“谁家”。进一步理解诗句的内容：莺是春的歌手，燕是春的信使。用莺争暖树，燕啄春泥，用欢快的禽事写出了早春的一片生机。
3、从诗歌典故的含义中探寻诗歌的主题。运用文学典故是古典诗歌的一道独特的风景线。我们指导学生鉴赏古典诗歌一个重要的前提就是让学生必须查清、理通诗歌所用典故的出处及含义，从而搞清作者用典的意图，即他想通过典故表达什么思想或感情，进而把握作品的思想内容和艺术特色。如：刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》中的“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”中运用了“闻笛赋”和“烂柯人”两个典故。在赏析的时候，引导学生分析这两个典故的含义来理解作者的思想感情。作者借“闻笛赋”和“烂柯人”这两个典故分别表达了他对因参与政治改革而被害致死的老友的怀念和自己长期贬谪在外，乍回家乡，仿佛有隔世的感慨。 4、感悟诗中的意象(人、景、物)来把握作者所表达的思想感情。如“胡马”、“单于”、“楼兰”象征入侵的敌人；“柳”与送别有关，古人有折柳而别的习俗；“雁”、“月亮”借以抒发思乡怀人之情；“花落”、“花残”令人伤感；“杜鹃”、“子规”，叫声哀婉，令人凄凉哀伤；“菊花”、“梅花”象征是坚强、高洁。等等。
例如马致远的《天净沙秋思》全曲只用了短短28个字，刻划了一幅非常真实生动的秋郊夕照图。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家给人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。“古道西风瘦马”，描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。“夕阳西下”使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。以景托景，景中生情，在苍凉的背景上勾勒出行旅之人飘泊不定而又忧愁的情怀。
三、给力探究，鉴赏诗歌表达技巧和妙语之美。
诗歌有其独特的艺术特色，就修辞来说，常见的有比喻、夸张、拟的、对偶、对比、双关、反问等；从表达方式来看，在诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式。这其中描写、抒情是重点。描写方式又有动静结合，虚实结合等的不同；抒情方式又有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等的分别。其他艺术特色，例如衬托、对比、渲染、卒章显志、欲扬先抑或欲抑先扬、联想想象等。这里所说的妙语，是指诗歌中的精妙词语，学会赏析凝练精准的词语，这是古诗词赏析的较高境界，也是具备鉴赏能力的体现。这是古典诗歌鉴赏的难点。
在古典诗歌赏析的过程中，我们要引导学生根据具体的诗歌从艺术特色的角度来赏析诗歌，进而理解诗歌的内容和情感。例如：杜甫《春望》一诗，颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，诗人把花鸟人格化，花儿因感伤国事而掉泪，鸟儿也因妻离子散而心惊。引导学生从修辞的角度来分析，理解作者托物抒情，用拟人的手法，借花鸟来抒发自己忧国思亲之情。
在古诗鉴赏中也要给力于诗中“妙语”。例如教学苏轼的《水调歌头明月几时有》时，我们要舍得花时间和力量去品读“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，让学生从中领悟到了诗句的人生哲理，又感受到苏轼乐观、豁达的胸襟。
鉴赏诗歌并不是每一种方法都要面面俱到，诗每一个环节并不是孤立地进行，而要根据具体的教学内容灵活处理，把诵读贯穿在教学的始终，充分发挥学生的主体作用，让学生深入文本，品味文本，获得独特的美感和体验。
关键词：古典诗歌 鉴赏 朗读 感受 探究
古典诗歌是中华民族五千年文化史宝库中一颗璀璨的明珠，是我国古代灿烂文苑中的一朵奇葩。语文课程标准在课程目标第四阶段“阅读”目标第十一条中指出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”可见，古代诗词的学习光有诵读是不行的，必须还要引导学生对古典诗歌进行鉴赏，以达到“有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣”的目的。受“应试教学”的影响，我们的初中古典诗歌教学进入了一个非常简单的状态。大家知道，近十年来，广东省、市中考对古诗词只考查默写，受这根“棒”的指挥，多数的学校在平时的古诗词教学上采取了读一读、背一背、默一默简单了事的做法。针对这种情况，本人就如何上好初中古典诗歌鉴赏课谈谈自己的拙见。
一、加强朗读指导，鉴赏诗歌中的音韵美。
古诗词原用于吟唱，它合乎乐曲的韵律、节奏，讲究韵脚的合辙、平仄的搭配，以及字数、句数的整散均衡。要读懂古诗词，就要引导学生反复朗读，让学生明确朗读的具体要求，如读准字音，读准节奏、读出重音、读出语气、读出感情，要读得抑扬顿挫，有声有韵。朗读的形式要多种多样，如范读、领读、齐读、抽读等。教师引导学生以诵读作为基本学习方法，让学生在读的过程中，投入积极的思维和情感活动，既深化了语言的理解和感悟，同时又受到思想启迪和情感熏陶。加强朗读指导，鉴赏诗歌中的音韵美是古典诗歌鉴赏的基础。
特别要加强这两方面的指导：一方面是要读准节奏和重音。为了表情达意的需要，指导学生按意义单位或音节单位在适当地方用“∥”划出诗词的节拍，例如：孟浩然的《过故人庄》中的“绿树∥村边合，青山∥郭外斜。”白居易的《钱塘湖春行》中的“几处∥早莺∥争暖树，谁家∥新燕∥啄春泥。”前者按照意义单位划分为两个节拍，后者按照音节单位划分为三个节拍。一般情况下需要重读词有四类：①表示动作的词语，例如：常建的《题破山寺后禅院》中的“山光悦鸟性，潭影空人心”，“悦”与“空”二字是表示动作的词语，应重读。②表示性状与程度的状语，例如：王湾的《次北固山下》中的“海日生残夜，将春入旧年”，“残”与“旧”二字是表示形状的词语，应重读。③表示结果或程度的补语，例如：李清照的《如梦令》中的“知否？知否？应是绿肥红瘦！”，“肥”与“瘦”二字是表示结果的补语，应重读。④表示疑问或指示的代词，例如：苏轼的《水调歌头?明月几时有》中的“不应有恨，何事长向别时圆？”，“何”字是表示疑问词语，应重读。
另一方面是要读准诗词的语速及语调。要想传达出古诗词的情调是激昂的还是低落的，气氛是紧张的还是舒缓的，不仅需要高低有序的声调来调节，还需要有效控制朗诵时的语速及语调。一般而言，表达出激动、愉悦的情调时的语速要欢快些，高亢些，例如读辛弃疾的《西江月》“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片……”就需要用欢快、愉悦的语速、语调去读才能读出“丰收在望”喜悦之情。表达出痛苦、悲伤的情调时语速、语调则缓慢些、低沉些，例如读温庭筠的《望江南》“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白苹洲。”就需用缓慢的语速，低沉语调去读，这样才能读出一位因心爱的人远行而独处深闺的女子的生活状况和内心情感,给人一种淡淡的忧愁。
二、重点感受，鉴赏作者在诗歌中蕴涵的情感美。
“诗言志”、“诗歌合为事而作”，诗人写诗，绝非无病呻吟，往往是有感而发，感于外而发于心，发于心者即为“情”。通读全诗，理解诗的内容，把握诗人所要抒发的感情，这是古典诗歌鉴赏重点。
1、了解作家的生平、思想、创作风格，知人论世，有助于对其作品内容的理解和把握。指导学生了解作者所处的时代背景、遭遇经历、个性特征等，结合诗歌内容，较准确、有深度地把握作者在诗歌中表达的情感。例如，解读杜甫的诗，应了解杜甫的生平介绍，应了解杜甫“心系天下，兼济苍生”的远大理想，唯有如此，才能理解他“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的感伤情怀；才能理解“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的远大抱负。把握了诗人的生平经历，也就把握了诗歌的感情基调。
2、抓住诗歌关键性的语言或句子来理解诗歌的主要内容和情感。诗歌的语言主要特征有：凝练性、形象性、情感性、跳跃性。古典诗歌讲究炼字炼句，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。因此，诗的语言最精炼，寓意最丰富，常常用以一新颖独特的字眼就能创造出一个鲜明生、韵味悠长的境界。如：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”（白居易《钱塘湖春行》）这一名句，抓住了初春的特点来写。在赏析的时候，我们要指导学生抓住“几处”、“谁家”来理解这句诗。因是早春，不是处处争暖树，不是家家燕子衔泥，所以是“几处”、“谁家”。进一步理解诗句的内容：莺是春的歌手，燕是春的信使。用莺争暖树，燕啄春泥，用欢快的禽事写出了早春的一片生机。
3、从诗歌典故的含义中探寻诗歌的主题。运用文学典故是古典诗歌的一道独特的风景线。我们指导学生鉴赏古典诗歌一个重要的前提就是让学生必须查清、理通诗歌所用典故的出处及含义，从而搞清作者用典的意图，即他想通过典故表达什么思想或感情，进而把握作品的思想内容和艺术特色。如：刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》中的“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”中运用了“闻笛赋”和“烂柯人”两个典故。在赏析的时候，引导学生分析这两个典故的含义来理解作者的思想感情。作者借“闻笛赋”和“烂柯人”这两个典故分别表达了他对因参与政治改革而被害致死的老友的怀念和自己长期贬谪在外，乍回家乡，仿佛有隔世的感慨。 4、感悟诗中的意象(人、景、物)来把握作者所表达的思想感情。如“胡马”、“单于”、“楼兰”象征入侵的敌人；“柳”与送别有关，古人有折柳而别的习俗；“雁”、“月亮”借以抒发思乡怀人之情；“花落”、“花残”令人伤感；“杜鹃”、“子规”，叫声哀婉，令人凄凉哀伤；“菊花”、“梅花”象征是坚强、高洁。等等。
例如马致远的《天净沙秋思》全曲只用了短短28个字，刻划了一幅非常真实生动的秋郊夕照图。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家给人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。“古道西风瘦马”，描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。“夕阳西下”使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛。诗人把十种平淡无奇的客观景物，巧妙地连缀起来，通过枯，老，昏，古，西，瘦六个字，将诗人的无限愁思自然的寓于图景中。以景托景，景中生情，在苍凉的背景上勾勒出行旅之人飘泊不定而又忧愁的情怀。
三、给力探究，鉴赏诗歌表达技巧和妙语之美。
诗歌有其独特的艺术特色，就修辞来说，常见的有比喻、夸张、拟的、对偶、对比、双关、反问等；从表达方式来看，在诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式。这其中描写、抒情是重点。描写方式又有动静结合，虚实结合等的不同；抒情方式又有直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融等的分别。其他艺术特色，例如衬托、对比、渲染、卒章显志、欲扬先抑或欲抑先扬、联想想象等。这里所说的妙语，是指诗歌中的精妙词语，学会赏析凝练精准的词语，这是古诗词赏析的较高境界，也是具备鉴赏能力的体现。这是古典诗歌鉴赏的难点。
在古典诗歌赏析的过程中，我们要引导学生根据具体的诗歌从艺术特色的角度来赏析诗歌，进而理解诗歌的内容和情感。例如：杜甫《春望》一诗，颔联“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，诗人把花鸟人格化，花儿因感伤国事而掉泪，鸟儿也因妻离子散而心惊。引导学生从修辞的角度来分析，理解作者托物抒情，用拟人的手法，借花鸟来抒发自己忧国思亲之情。
在古诗鉴赏中也要给力于诗中“妙语”。例如教学苏轼的《水调歌头明月几时有》时，我们要舍得花时间和力量去品读“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，让学生从中领悟到了诗句的人生哲理，又感受到苏轼乐观、豁达的胸襟。
鉴赏诗歌并不是每一种方法都要面面俱到，诗每一个环节并不是孤立地进行，而要根据具体的教学内容灵活处理，把诵读贯穿在教学的始终，充分发挥学生的主体作用，让学生深入文本，品味文本，获得独特的美感和体验。