论文部分内容阅读
[摘要]英格玛·伯格曼的《秋天奏鸣曲》中过着有条不紊生活的艾娃迎来了她九年来见面的母亲夏洛蒂，影片于是展开了一段母亲与女儿情感关系的故事，导演在这部影片中想探索的是人与人之间的联系——“爱”，以及在生活中阻碍人们真正联系的——“爱的名义”，最后导演又在努力寻找着一种和解的方法。
[关键词]英恪码·伯格曼 《秋天奏呜曲》 爱 爱的名义
影片的开头是一幅橙色油画，背景音乐是亨德尔的f调第一号奏鸣曲。接着印在油画上的就是导演与演员的名字，很显眼，一部英格玛·伯格曼(lngmar Bergmans)的影片，主演同样是瑞典国宝级的人物英格丽·伯格曼(IngrJd Bergmans)和与伯格曼合作有十部影片之多的利弗·乌尔曼(LIv Ullmann)。
影片中女儿艾娃有一句台词“母亲与女儿，真是一对很好的结合。”根据伯格曼的传记，在创作电影剧本时，影片的名字就叫做《母女俩》。与其他此类影片相似，伯格曼在此真诚探讨人与人的情感关系。人与人之间真的有爱吗?即使是在至亲的关系中也会把这种爱变成仇恨—那么我们为了什么而存在着7导演在真诚地问这些问题。影片开头艾娃的丈夫维克多引用他妻子书中的一段话：“一个人必须学会去爱，我每天都在练习。我最大的障碍是我不知道我是谁，我在盲目地探索。如果有一个人照我本来的样子来爱我，我也许会有勇气看看我自己。对我来所，那很遥远。”艾娃是教区牧师的妻子，他们曾经有一个孩子，但是6岁时被疾病夺去了生命。
母亲的出现让这个本为柔和，清新的画面顿时变得紧张起来。由英格丽·伯格曼扮演的钢琴家母亲夏洛蒂浑身充满了活力，虽然年华已逝。但是一出现就光芒四射，把她这个平凡的女儿比下去了。此时，影片的画面的色彩被这位新出现的女主角改变，变得热情，有活力。最高潮部分是晚餐时分，夏洛蒂身着一袭火红的晚礼服出现在画面当中。影片中有一个比较有象征的情境是在母女俩轮流弹奏肖邦的A调第二号前奏曲时，当夏洛蒂演奏时，艾娃就坐在她的身边。夏洛蒂熟练，陶醉地沉浸在她的演奏当中，女儿在后景，眼睛盯着母亲，最后镜头又一下子全给了艾娃的眼睛。在对肖邦这首曲子的不同诠释中，展现了艾娃与母亲夏洛特完全不同的性格。艾丽丝·沃克对此部影片这部分的评论很中肯“艾娃艺术化的表达方式和她个人化的表达方式密不可分，正是这一点使她区分于她的母亲，而且。艾娃试图将自己的构想‘应用于每一天’，夏洛特也向往幸福的生活，但两者的区别在于，艾娃想构建一个幸福生活，而夏洛特从没考虑过，夏洛特想要理性控制一切，艾娃却宁愿沉浸在无限的幻觉之中。”在对她的母亲的注视中。艾娃发现了贯穿了她一生的障碍就是她与她母亲的关系。她无法知道她究竟离她的母亲是近还是远，虽然有整整九年没有见面，但是小时候对母亲的回忆却—分钟也没有离开她，但母亲依然还很远，她究竟还是不了解她的母亲，觉得母亲还是很陌生，加给她自己的全都是仇恨，那种对异己的仇恨。她原来不知道她身上的这股冷漠从哪里来，现在她终于有点明白了。她从来也没有被教会去爱，因为她自己从来没有被爱过。
镜头并没有马上转到艾娃的回忆中，虽然对此类影片的惯性使我们想到此时马上要进入回忆的环节，但是导演却仍然让影片缓慢前进。接下来，我们看到母亲与女儿的对话越来越不自然。夏洛蒂睡前看了自己的存款，“为什么不让女儿高兴一下昵?买一辆车送给艾娃和维克多，他们一定会很高兴的。”
回忆与现实在梦境中紧紧抓住了夏洛蒂。正如伯格曼很多的电影里一样，梦是不可缺少的元素。但在这部片子里，梦只是个过渡。它的出现为的是要告诉夏洛蒂，她无处可逃了，现实是必须去面对的，不仅仅是眼前的女儿，而且一直是那个隐藏的自己。不像在《野草莓》中，主人公通过梦看清自己，夏洛蒂要在现实清醒中面对对自己的控诉，要真实地解决一直隐藏在她么里的罪恶。
“艾娃，你爱我吗?”
“我爱你。(因为)你是我的母亲。”“嗯，这是众多答案中的一种。”冲突与事实的澄清从这个问题开始。)
“我爱你，妈妈，但是这是个生与死的问题。”“你总是微笑，那么和蔼，但是最可怕的是你说的并不是你所想的，当你生气疯狂的时候，你依然在微笑。”
“那时我的背很痛，我不能练习曲子，我的生活失去了意义。我对不能和你和你父亲在一起也很负疚。”“你对我有那么深的仇恨。”
“你在说我的仇恨，你的仇恨并没有比我的少半分。当我还小，还能够爱的时候，你把我绑在身边，因为你想要得到我的爱，就像你想得到每个人的爱一样。”“我完全生活在你的怜悯之下。所有的这一切都是在‘爱’的名义下。你一直在说你爱我，爸爸，艾琳娜。在爱的表达与姿态上你是完美的。所有的一切都是在爱与关心的名义下进行的。”
此时，两个人面对面但却是陌生的，夏洛蒂虽然感觉到女儿的怨恨但没有想到她对自己的仇恨却会是那么深，艾娃没有想到原来母亲也是那么无助，只有在她的音乐中才可以宣泄心里的孤独。母亲爱她，她们之间的联系原来是那么地深，母亲也多么渴望能够得到她的爱。但是夏洛蒂害怕付出，害怕失去她自己。母亲用艺术的方式代替了她与人的直接接触，使感情对她而言不再重要和实在。这难道是爱吗7“所有的一切都是在爱的名义下。”
母女俩其实都渴望着对方对自己的爱，但她们都没有真正感受过真爱，所以她们对爱都是无能的。一个尽量在外表上光鲜亮丽地装扮爱，用尽爱的言辞与表达，一个将自己封闭在自己独自的世界里，不敢去付出爱，
《野草莓=》中的伊萨克走到生命的尽头回顾自己的一生时，才发现自己一生的感情都藏在外表的冷漠中，在医学界的声明显赫，更使他的这种掩饰有了非常正当的借口。他不能明白的是为什么身边的人都一一离他而去。他从小深爱的纯洁的萨拉竟然与他解除婚约嫁给了没有任何才华甚至是浪荡的哥哥：妻子也选择和情人在一起，最后自杀：儿子也变得冷漠得与任何人都格格不入。在梦中，在萨拉的镜子中，萨拉(他自己)告诉自己。他从来没有爱过任何人，他冷漠地只爱自己，只活在自己的世界里，永远不让别人进入他的世界。
伯格曼的这两部影片都选择了主人公在晚年来回忆过往生活的方式。审判，质问自己的生活是伯格曼影片中一个很重要的主题，这两部影片都是导演对人与人，人与自己关系以及对维持人生命的“爱”的深深思考。
也许正像是艾娃的丈夫在影片的开头引用艾娃自己写的书中的一段话后所说的那样：“我想告诉她，就想告诉她一次，她正在被全身心地爱着。”
“所有人都没有失去希望，永远也不会太迟。”(母亲走后，艾娃在给母亲的信中这样写道。)这是否就是伯格曼找到的解决的方法呢?
[关键词]英恪码·伯格曼 《秋天奏呜曲》 爱 爱的名义
影片的开头是一幅橙色油画，背景音乐是亨德尔的f调第一号奏鸣曲。接着印在油画上的就是导演与演员的名字，很显眼，一部英格玛·伯格曼(lngmar Bergmans)的影片，主演同样是瑞典国宝级的人物英格丽·伯格曼(IngrJd Bergmans)和与伯格曼合作有十部影片之多的利弗·乌尔曼(LIv Ullmann)。
影片中女儿艾娃有一句台词“母亲与女儿，真是一对很好的结合。”根据伯格曼的传记，在创作电影剧本时，影片的名字就叫做《母女俩》。与其他此类影片相似，伯格曼在此真诚探讨人与人的情感关系。人与人之间真的有爱吗?即使是在至亲的关系中也会把这种爱变成仇恨—那么我们为了什么而存在着7导演在真诚地问这些问题。影片开头艾娃的丈夫维克多引用他妻子书中的一段话：“一个人必须学会去爱，我每天都在练习。我最大的障碍是我不知道我是谁，我在盲目地探索。如果有一个人照我本来的样子来爱我，我也许会有勇气看看我自己。对我来所，那很遥远。”艾娃是教区牧师的妻子，他们曾经有一个孩子，但是6岁时被疾病夺去了生命。
母亲的出现让这个本为柔和，清新的画面顿时变得紧张起来。由英格丽·伯格曼扮演的钢琴家母亲夏洛蒂浑身充满了活力，虽然年华已逝。但是一出现就光芒四射，把她这个平凡的女儿比下去了。此时，影片的画面的色彩被这位新出现的女主角改变，变得热情，有活力。最高潮部分是晚餐时分，夏洛蒂身着一袭火红的晚礼服出现在画面当中。影片中有一个比较有象征的情境是在母女俩轮流弹奏肖邦的A调第二号前奏曲时，当夏洛蒂演奏时，艾娃就坐在她的身边。夏洛蒂熟练，陶醉地沉浸在她的演奏当中，女儿在后景，眼睛盯着母亲，最后镜头又一下子全给了艾娃的眼睛。在对肖邦这首曲子的不同诠释中，展现了艾娃与母亲夏洛特完全不同的性格。艾丽丝·沃克对此部影片这部分的评论很中肯“艾娃艺术化的表达方式和她个人化的表达方式密不可分，正是这一点使她区分于她的母亲，而且。艾娃试图将自己的构想‘应用于每一天’，夏洛特也向往幸福的生活，但两者的区别在于，艾娃想构建一个幸福生活，而夏洛特从没考虑过，夏洛特想要理性控制一切，艾娃却宁愿沉浸在无限的幻觉之中。”在对她的母亲的注视中。艾娃发现了贯穿了她一生的障碍就是她与她母亲的关系。她无法知道她究竟离她的母亲是近还是远，虽然有整整九年没有见面，但是小时候对母亲的回忆却—分钟也没有离开她，但母亲依然还很远，她究竟还是不了解她的母亲，觉得母亲还是很陌生，加给她自己的全都是仇恨，那种对异己的仇恨。她原来不知道她身上的这股冷漠从哪里来，现在她终于有点明白了。她从来也没有被教会去爱，因为她自己从来没有被爱过。
镜头并没有马上转到艾娃的回忆中，虽然对此类影片的惯性使我们想到此时马上要进入回忆的环节，但是导演却仍然让影片缓慢前进。接下来，我们看到母亲与女儿的对话越来越不自然。夏洛蒂睡前看了自己的存款，“为什么不让女儿高兴一下昵?买一辆车送给艾娃和维克多，他们一定会很高兴的。”
回忆与现实在梦境中紧紧抓住了夏洛蒂。正如伯格曼很多的电影里一样，梦是不可缺少的元素。但在这部片子里，梦只是个过渡。它的出现为的是要告诉夏洛蒂，她无处可逃了，现实是必须去面对的，不仅仅是眼前的女儿，而且一直是那个隐藏的自己。不像在《野草莓》中，主人公通过梦看清自己，夏洛蒂要在现实清醒中面对对自己的控诉，要真实地解决一直隐藏在她么里的罪恶。
“艾娃，你爱我吗?”
“我爱你。(因为)你是我的母亲。”“嗯，这是众多答案中的一种。”冲突与事实的澄清从这个问题开始。)
“我爱你，妈妈，但是这是个生与死的问题。”“你总是微笑，那么和蔼，但是最可怕的是你说的并不是你所想的，当你生气疯狂的时候，你依然在微笑。”
“那时我的背很痛，我不能练习曲子，我的生活失去了意义。我对不能和你和你父亲在一起也很负疚。”“你对我有那么深的仇恨。”
“你在说我的仇恨，你的仇恨并没有比我的少半分。当我还小，还能够爱的时候，你把我绑在身边，因为你想要得到我的爱，就像你想得到每个人的爱一样。”“我完全生活在你的怜悯之下。所有的这一切都是在‘爱’的名义下。你一直在说你爱我，爸爸，艾琳娜。在爱的表达与姿态上你是完美的。所有的一切都是在爱与关心的名义下进行的。”
此时，两个人面对面但却是陌生的，夏洛蒂虽然感觉到女儿的怨恨但没有想到她对自己的仇恨却会是那么深，艾娃没有想到原来母亲也是那么无助，只有在她的音乐中才可以宣泄心里的孤独。母亲爱她，她们之间的联系原来是那么地深，母亲也多么渴望能够得到她的爱。但是夏洛蒂害怕付出，害怕失去她自己。母亲用艺术的方式代替了她与人的直接接触，使感情对她而言不再重要和实在。这难道是爱吗7“所有的一切都是在爱的名义下。”
母女俩其实都渴望着对方对自己的爱，但她们都没有真正感受过真爱，所以她们对爱都是无能的。一个尽量在外表上光鲜亮丽地装扮爱，用尽爱的言辞与表达，一个将自己封闭在自己独自的世界里，不敢去付出爱，
《野草莓=》中的伊萨克走到生命的尽头回顾自己的一生时，才发现自己一生的感情都藏在外表的冷漠中，在医学界的声明显赫，更使他的这种掩饰有了非常正当的借口。他不能明白的是为什么身边的人都一一离他而去。他从小深爱的纯洁的萨拉竟然与他解除婚约嫁给了没有任何才华甚至是浪荡的哥哥：妻子也选择和情人在一起，最后自杀：儿子也变得冷漠得与任何人都格格不入。在梦中，在萨拉的镜子中，萨拉(他自己)告诉自己。他从来没有爱过任何人，他冷漠地只爱自己，只活在自己的世界里，永远不让别人进入他的世界。
伯格曼的这两部影片都选择了主人公在晚年来回忆过往生活的方式。审判，质问自己的生活是伯格曼影片中一个很重要的主题，这两部影片都是导演对人与人，人与自己关系以及对维持人生命的“爱”的深深思考。
也许正像是艾娃的丈夫在影片的开头引用艾娃自己写的书中的一段话后所说的那样：“我想告诉她，就想告诉她一次，她正在被全身心地爱着。”
“所有人都没有失去希望，永远也不会太迟。”(母亲走后，艾娃在给母亲的信中这样写道。)这是否就是伯格曼找到的解决的方法呢?