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[摘要]从视听感受的角度，影视作品的节奏可分为视觉节奏和听觉节奏。视觉和听觉因素在电影中不是单独孤立地存在的，它们之间存在着同步与不同步的相辅相成的关系。画面的视觉节奏必须与人声、音响、音乐等的听觉节奏紧密配合，做到视听节奏的有机匹配。在影视作品中应注意处理好视听节奏之间的关系，使视觉与听觉有机匹配，画面与音乐相辅相成，共同为影片内容的表达、风格的形成而服务。
[关键词]视觉 听觉 节奏 画面 音乐 匹配
节奏就是有规律的运动或变化。在影视作品中，节奏起着一种诱导性的作用。节奏好的作品容易抓住观众的注意力，吸引观众跟随着作品的发展走。所以容易成功：而没有节奏或节奏不好的作品就抓不住观众的注意力，会使观众的注意力分散。所以作品容易失败。
从视听感受的角度，影视作品的节奏可分为视觉节奏和听觉节奏。视觉和听觉因素在电影中不是单独孤立地存在的，它们之间存在着同步与不同步的相辅相成的关系。画面的视觉节奏必须与人声、音响、音乐等的听觉节奏紧密配合，做到视听节奏的有机匹配。我们以画面与音乐之间节奏的配合为例，来分析视听节奏之间的匹配关系。
一、剪辑节奏与音乐节奏的匹配
在美国影片《正午》中，有一个段落的镜头是完全根据音乐的节拍来切换的。这部影片讲述的是美国西部的一个小镇，警察局的警长韦尔·凯恩在他即将离任的这一天刚刚举行了婚礼，正准备带着新娘离开小镇。这时突然接到报告说：五年前由他逮捕并投入监狱的罪犯提前释放了，他纠集了三名歹徒，扬言要在正午12点前来复仇。在这种险恶的形势面前，韦尔·凯恩没有临阵脱逃，而是毅然留了下来，独自一人和匪徒展开决战。就在差2分12点时，韦尔·凯恩在警察局写遗书。准备悲怆地孤身迎敌。这时，影片插入了二十几个小镇居民凝神等待的镜头，把紧张感推向了高潮。这二十几个镜头是根据一段四拍子的音乐剪辑而成的。剪辑节奏与音乐节奏精确配合，以咄咄逼人的稳步节奏造成了紧张等待的气氛。
显然。这一段的音乐是先于画面剪辑而创作的。音乐决定了画面的剪辑，支配了影片的节奏。某些类型的影视作品，例如歌舞片、戏曲片、音乐电视、电视节目或栏目片头、电视广告等，往往是先有音乐，后配画面的。要根据音乐的内容、旋律、节奏、乐句、乐段、锣鼓点等来作出画面的编辑决定。通常用这种编辑方法时，需要把视频图象在音乐的节拍点进行切换，这样音乐就为影片建立了韵律感。
二、画面内人或物的动作节奏与音乐节奏的匹配
我们以迪斯尼(Disney)的动画片为例，来认识画面内动作节奏与音乐节奏的匹配关系。
迪斯尼创造了美国动画片的独特风格。它的艺术风格的特点，首先在于它把许多优秀的童话、寓言和民间传说搬上了动画片银幕。从而更好地发挥了幻想和夸张的浪漫主义风格。其次，迪斯尼采用了一种“图解音乐”的创作手法。在动画片中用各种各样的线条、图形、色彩及其运动来解释音乐，使这些音乐完全变成视觉化的东西。在迪斯尼动画片中，卡通形象(人物或动物)的一举一动都被音乐的节奏、速度紧密地控制着，从而增强了喜剧性和夸张性的视听效果。
图解音乐的创作手法在好莱坞动画史上由来已久。早在1929年。迪斯尼动画片《骷髅之舞》(Skeleton Dance)就是对法国作曲家圣桑(Saint-Saens，1835—1921)的音乐作品《死之舞》(Danse Macabre，1974)的图解。影片描述了夜幕降临后，一群骷髅从基地爬出来唱歌跳舞的故事。在这部黑白短片中，几个骷髅随着音乐跳起芭蕾舞他们把自己的四肢脱下来。用胫骨敲打他们干瘦的胸膛，发出一种木琴的声音。画面与声音结合在一起，使影片产生了强烈而有趣的视听节奏。这部影片创造了一种别开生面的视听形式，也开创了迪斯尼动画片的风格特征。
迪斯尼的第一部动画长片是1937年的《白雪公主和七个小矮人》(Snow White andthe Seven Dwarfs)，这也是世界上第一部有剧情的长篇动画电影。影片中有“Some Day My Prince Will Come”、“Whistle While YouWork”、“Heigh-ho”等多首歌曲，而且歌唱往往配合载歌载舞的场面，画面内人或物的动作节奏与歌曲的音乐节奏准确对位，密切配合，表现出一种“音乐视觉化、视觉音乐化”特点。
白雪公主在森林中遇难，得到一群小动物的救助。她在这群小动物的陪伴下，向森林深处走去，发现了一座漂亮的小木屋。白雪公主上前敲门，屋里没有人。推门进去后，看到房间里到处都是灰尘，又脏又乱。为了能让房子的主人留下自己，白雪公主和这群小动物开始帮忙打扫卫生。在这一段落中，影片以白雪公主独唱的方式唱出歌曲《边吹口哨边工作》(Whistle While You Work)，人物、动物的动作节奏紧密配合歌声，表达出干活时的愉悦心情和欢快气氛。而歌词中的“快拿起扫把，跟着音乐，跟着节奏来打扫”一句，恰如其分地点明了这一段落的创作手法。接下来，是表现七个小矮人在山里开采矿石的劳动场面。这一段的歌曲是七个小矮人的合唱《说声嘿呼》(Heigh-ho)，他们劳动时的动作节奏与歌唱的音乐节拍之间也形成了完美的配合，既交待了剧情，传达了人物的情绪和心理，又创造出一种娱人耳目的优美节奏。
显然，《白雪公主》中的音乐是先期创作的，亦即先由作曲家根据剧本情节及导演要求创作出音乐，并将它录制到胶片上，再由动画制作人员根据录制好的音乐逐格绘制动画画面。只有这样，才容易做到画面与音乐的精确配合。迪斯尼动画片中的歌舞段落基本上都是采用这种创作方式。先期音乐的运用。不仅使音乐更富有表现力和感染力，也使得音乐与动作的结合准确紧密、准确，使得乐曲与画面、视觉与听觉相互交融，浑然一体。
迪斯尼的第三部动画长片《幻想曲》(Fantasia，1940)也是在视听节奏完美配合方面的著名作品。它堪称图解音乐的经典之作。是一部以动画形式诠释古典音乐的超级“MTV”。它是以动画形式来图解一些著名作曲家的乐曲。将八段风格不同的音乐用不同形式的动画内容来表现出来。音乐与动画紧密结合，使《幻想曲》成为一场“视听联觉”的音乐盛会。影片刚刚推出时，制片人沃特·迪斯尼(Walt Disney)就曾宣称，本片是一部可以“听动画”并且“看古典音乐”的作品。也就是说，迪斯尼试图在本片中为观众展现“听得见的动画片”和“看得到的古典音乐”。
在《幻想曲》的八段曲目中，除了第三段“魔法師的徒弟”、第五段“田园交响曲”故事性较强以外，其它几个段落基本上都没有剧情，纯粹在于表现影像与音乐的巧妙配合， 或者用色彩、线条、圖形来隐喻某些概念。它们都是以音乐作为基础，但又不受其原创动机的限制。而是无拘无束地展开联想和想象，创造精彩纷呈的画面形象。
《魔法师的徒弟》又译作《小巫师》，是法国近代作曲家杜卡斯(Dukas，1865—1935)最著名的管弦乐作品。这一段动画片的情节几乎完全是依据原曲而创作的，也是音乐界公认的影片中最符合原作的部份。小巫师采用了米老鼠的形象，他在师傅外出的时候，偷偷带上魔法帽，学着师傅的样子对一把笤帚施用魔法，让笤帚变出手和脚来替他担水，他自己却美滋滋地躺在师傅的椅子上睡着了。在睡梦中，他指挥星星飞旋，云浪奔流，电闪雷鸣，把自己当成了宇宙的主宰。正在这时，他从梦惊醒，发现屋里到处都是水。原来笤帚不停地往水缸里担水，水越来越多，从水缸中溢了出来。小巫师不会收回魔法，情急之下用斧头将笤帚劈成碎片，想就此了结，却没想到碎片变成了更多的笤帚。排着队不停地将水倒进溢满的水缸，大水淹没了整个房间。小巫师焦急地翻着魔法书，就在他即将被漩涡吞没的时候，师傅回来了，他轻念咒语，大水顷刻间全部退了回去。
《魔法师的徒弟》演奏下来大约十分钟。音乐的形象性非常鲜明，乐曲开头的引子很快就渲染出将要施展法术的神秘色彩。单簧管、双簧管、长笛的接续、组合代表魔法咒语，音型跳跃，幽默而滑稽，描绘出笤帚勤快而不怀好意地打水，并且伴随着小巫师的主题。描绘他自鸣得意。心情愉快。不知道祸事将至。在滑稽和快乐的气氛中，音乐开始推向高潮，不祥之兆开始显露，局面快要失去控制了，一次强烈的高潮代表小巫师抄起斧头把笤帚劈碎，情况变得更糟，祸事越来越大。一片混乱，全体乐器在各自发挥，来模仿和表现大水的汹涌咆哮，并爆发出幸灾乐祸的哄堂大笑。这时师傅回来，收回咒语，一切又恢复了平静。
影片的整体结构依然如音乐会一般，每演奏完一段乐曲，都会有“幕间休息”，银幕回到实拍的乐队和指挥台上，然后继续进入下一段。在第四段和第五段之间的“幕间休息”中。穿插了一条“声轨”的音乐表演。导演使用胶片上的“声轨”作为“幕间休息暖场嘉宾”。为观众介绍了各种乐器的音色。我们看到一条拟人化的线条害羞地挪到画面中央，根据导演的指挥不断改变自己的运动方法和形状，并发出鼓、小号、提琴、钢片琴、大管等各种乐器的声音。跳动的曲线、随着情绪不断改变颜色的背景与音乐声音之间形成了极其对位的声画关系。
接下来的第五段是用希腊神话故事来演绎贝多芬的《田园交响曲》。这一段影片曾在音乐评论界引发过争议，有人认为迪斯尼的诠释歪曲了贝多芬。贝多芬是深刻的，《田园交响曲》本身是严肃的，这不是一段写景的音乐，而是表达作曲家内心的感受。但是迪斯尼的艺术家们却把它赋予希腊神话的通俗内容。乐曲第一乐章：“初见田园时的景色”，小天使和天马们飞翔着，降落在春天的大地上，快乐地嬉戏：第二乐章：“溪畔”，年轻的人马们在溪畔夜色中谈情说爱：第三乐章：“农民欢会”，人马们欢庆丰收，希腊的酒神成了快乐的胖大嫂，闹出许多笑话：第四乐章：“雷电暴风雨”，宙斯令雷神制造闪电，施虐人间：第五乐章：“雨过天晴”，缪斯女神在天空铺下了彩虹，阿波罗驾着太阳车离去，夜的女神以闪着星光的大氅覆盖大地。无论音乐评论家以为如何，这一段的画面的确是浪漫美妙的，而且与音乐配合得天衣无缝。
除了《幻想曲》这样的完全为音乐而创作的动画片外，好莱坞其他动画片中也常常用到图解音乐的创作手法。尤其在《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》等一系列动画片中，充分应用了人物动作与音乐节奏的戏剧性吻合，令人忍俊不止，充满了喜剧性。例如，用急速的钢琴音表现猫和老鼠追逐与逃跑的急促脚步：用大提琴的拨弦表现猫靠近老鼠时蹑手蹑脚的动作：鼓声和镲声是他们身体的剧烈撞击，小提琴的滑奏是他们各种各样的滑稽动作……图解音乐是声画对位在动画片中的具体应用手法之一，它使得音乐与画面更加紧密地结合，从而使影片产生了强烈而有趣的视听效果。
在影视作品的创作中，不管是真人影片还是动画片。我们都应注意处理好视觉节奏与听觉节奏之间的关系，使得视觉与听觉有机匹配，画面与音乐相辅相成，共同为影片内容的表达、风格的形成而服务。
[关键词]视觉 听觉 节奏 画面 音乐 匹配
节奏就是有规律的运动或变化。在影视作品中，节奏起着一种诱导性的作用。节奏好的作品容易抓住观众的注意力，吸引观众跟随着作品的发展走。所以容易成功：而没有节奏或节奏不好的作品就抓不住观众的注意力，会使观众的注意力分散。所以作品容易失败。
从视听感受的角度，影视作品的节奏可分为视觉节奏和听觉节奏。视觉和听觉因素在电影中不是单独孤立地存在的，它们之间存在着同步与不同步的相辅相成的关系。画面的视觉节奏必须与人声、音响、音乐等的听觉节奏紧密配合，做到视听节奏的有机匹配。我们以画面与音乐之间节奏的配合为例，来分析视听节奏之间的匹配关系。
一、剪辑节奏与音乐节奏的匹配
在美国影片《正午》中，有一个段落的镜头是完全根据音乐的节拍来切换的。这部影片讲述的是美国西部的一个小镇，警察局的警长韦尔·凯恩在他即将离任的这一天刚刚举行了婚礼，正准备带着新娘离开小镇。这时突然接到报告说：五年前由他逮捕并投入监狱的罪犯提前释放了，他纠集了三名歹徒，扬言要在正午12点前来复仇。在这种险恶的形势面前，韦尔·凯恩没有临阵脱逃，而是毅然留了下来，独自一人和匪徒展开决战。就在差2分12点时，韦尔·凯恩在警察局写遗书。准备悲怆地孤身迎敌。这时，影片插入了二十几个小镇居民凝神等待的镜头，把紧张感推向了高潮。这二十几个镜头是根据一段四拍子的音乐剪辑而成的。剪辑节奏与音乐节奏精确配合，以咄咄逼人的稳步节奏造成了紧张等待的气氛。
显然。这一段的音乐是先于画面剪辑而创作的。音乐决定了画面的剪辑，支配了影片的节奏。某些类型的影视作品，例如歌舞片、戏曲片、音乐电视、电视节目或栏目片头、电视广告等，往往是先有音乐，后配画面的。要根据音乐的内容、旋律、节奏、乐句、乐段、锣鼓点等来作出画面的编辑决定。通常用这种编辑方法时，需要把视频图象在音乐的节拍点进行切换，这样音乐就为影片建立了韵律感。
二、画面内人或物的动作节奏与音乐节奏的匹配
我们以迪斯尼(Disney)的动画片为例，来认识画面内动作节奏与音乐节奏的匹配关系。
迪斯尼创造了美国动画片的独特风格。它的艺术风格的特点，首先在于它把许多优秀的童话、寓言和民间传说搬上了动画片银幕。从而更好地发挥了幻想和夸张的浪漫主义风格。其次，迪斯尼采用了一种“图解音乐”的创作手法。在动画片中用各种各样的线条、图形、色彩及其运动来解释音乐，使这些音乐完全变成视觉化的东西。在迪斯尼动画片中，卡通形象(人物或动物)的一举一动都被音乐的节奏、速度紧密地控制着，从而增强了喜剧性和夸张性的视听效果。
图解音乐的创作手法在好莱坞动画史上由来已久。早在1929年。迪斯尼动画片《骷髅之舞》(Skeleton Dance)就是对法国作曲家圣桑(Saint-Saens，1835—1921)的音乐作品《死之舞》(Danse Macabre，1974)的图解。影片描述了夜幕降临后，一群骷髅从基地爬出来唱歌跳舞的故事。在这部黑白短片中，几个骷髅随着音乐跳起芭蕾舞他们把自己的四肢脱下来。用胫骨敲打他们干瘦的胸膛，发出一种木琴的声音。画面与声音结合在一起，使影片产生了强烈而有趣的视听节奏。这部影片创造了一种别开生面的视听形式，也开创了迪斯尼动画片的风格特征。
迪斯尼的第一部动画长片是1937年的《白雪公主和七个小矮人》(Snow White andthe Seven Dwarfs)，这也是世界上第一部有剧情的长篇动画电影。影片中有“Some Day My Prince Will Come”、“Whistle While YouWork”、“Heigh-ho”等多首歌曲，而且歌唱往往配合载歌载舞的场面，画面内人或物的动作节奏与歌曲的音乐节奏准确对位，密切配合，表现出一种“音乐视觉化、视觉音乐化”特点。
白雪公主在森林中遇难，得到一群小动物的救助。她在这群小动物的陪伴下，向森林深处走去，发现了一座漂亮的小木屋。白雪公主上前敲门，屋里没有人。推门进去后，看到房间里到处都是灰尘，又脏又乱。为了能让房子的主人留下自己，白雪公主和这群小动物开始帮忙打扫卫生。在这一段落中，影片以白雪公主独唱的方式唱出歌曲《边吹口哨边工作》(Whistle While You Work)，人物、动物的动作节奏紧密配合歌声，表达出干活时的愉悦心情和欢快气氛。而歌词中的“快拿起扫把，跟着音乐，跟着节奏来打扫”一句，恰如其分地点明了这一段落的创作手法。接下来，是表现七个小矮人在山里开采矿石的劳动场面。这一段的歌曲是七个小矮人的合唱《说声嘿呼》(Heigh-ho)，他们劳动时的动作节奏与歌唱的音乐节拍之间也形成了完美的配合，既交待了剧情，传达了人物的情绪和心理，又创造出一种娱人耳目的优美节奏。
显然，《白雪公主》中的音乐是先期创作的，亦即先由作曲家根据剧本情节及导演要求创作出音乐，并将它录制到胶片上，再由动画制作人员根据录制好的音乐逐格绘制动画画面。只有这样，才容易做到画面与音乐的精确配合。迪斯尼动画片中的歌舞段落基本上都是采用这种创作方式。先期音乐的运用。不仅使音乐更富有表现力和感染力，也使得音乐与动作的结合准确紧密、准确，使得乐曲与画面、视觉与听觉相互交融，浑然一体。
迪斯尼的第三部动画长片《幻想曲》(Fantasia，1940)也是在视听节奏完美配合方面的著名作品。它堪称图解音乐的经典之作。是一部以动画形式诠释古典音乐的超级“MTV”。它是以动画形式来图解一些著名作曲家的乐曲。将八段风格不同的音乐用不同形式的动画内容来表现出来。音乐与动画紧密结合，使《幻想曲》成为一场“视听联觉”的音乐盛会。影片刚刚推出时，制片人沃特·迪斯尼(Walt Disney)就曾宣称，本片是一部可以“听动画”并且“看古典音乐”的作品。也就是说，迪斯尼试图在本片中为观众展现“听得见的动画片”和“看得到的古典音乐”。
在《幻想曲》的八段曲目中，除了第三段“魔法師的徒弟”、第五段“田园交响曲”故事性较强以外，其它几个段落基本上都没有剧情，纯粹在于表现影像与音乐的巧妙配合， 或者用色彩、线条、圖形来隐喻某些概念。它们都是以音乐作为基础，但又不受其原创动机的限制。而是无拘无束地展开联想和想象，创造精彩纷呈的画面形象。
《魔法师的徒弟》又译作《小巫师》，是法国近代作曲家杜卡斯(Dukas，1865—1935)最著名的管弦乐作品。这一段动画片的情节几乎完全是依据原曲而创作的，也是音乐界公认的影片中最符合原作的部份。小巫师采用了米老鼠的形象，他在师傅外出的时候，偷偷带上魔法帽，学着师傅的样子对一把笤帚施用魔法，让笤帚变出手和脚来替他担水，他自己却美滋滋地躺在师傅的椅子上睡着了。在睡梦中，他指挥星星飞旋，云浪奔流，电闪雷鸣，把自己当成了宇宙的主宰。正在这时，他从梦惊醒，发现屋里到处都是水。原来笤帚不停地往水缸里担水，水越来越多，从水缸中溢了出来。小巫师不会收回魔法，情急之下用斧头将笤帚劈成碎片，想就此了结，却没想到碎片变成了更多的笤帚。排着队不停地将水倒进溢满的水缸，大水淹没了整个房间。小巫师焦急地翻着魔法书，就在他即将被漩涡吞没的时候，师傅回来了，他轻念咒语，大水顷刻间全部退了回去。
《魔法师的徒弟》演奏下来大约十分钟。音乐的形象性非常鲜明，乐曲开头的引子很快就渲染出将要施展法术的神秘色彩。单簧管、双簧管、长笛的接续、组合代表魔法咒语，音型跳跃，幽默而滑稽，描绘出笤帚勤快而不怀好意地打水，并且伴随着小巫师的主题。描绘他自鸣得意。心情愉快。不知道祸事将至。在滑稽和快乐的气氛中，音乐开始推向高潮，不祥之兆开始显露，局面快要失去控制了，一次强烈的高潮代表小巫师抄起斧头把笤帚劈碎，情况变得更糟，祸事越来越大。一片混乱，全体乐器在各自发挥，来模仿和表现大水的汹涌咆哮，并爆发出幸灾乐祸的哄堂大笑。这时师傅回来，收回咒语，一切又恢复了平静。
影片的整体结构依然如音乐会一般，每演奏完一段乐曲，都会有“幕间休息”，银幕回到实拍的乐队和指挥台上，然后继续进入下一段。在第四段和第五段之间的“幕间休息”中。穿插了一条“声轨”的音乐表演。导演使用胶片上的“声轨”作为“幕间休息暖场嘉宾”。为观众介绍了各种乐器的音色。我们看到一条拟人化的线条害羞地挪到画面中央，根据导演的指挥不断改变自己的运动方法和形状，并发出鼓、小号、提琴、钢片琴、大管等各种乐器的声音。跳动的曲线、随着情绪不断改变颜色的背景与音乐声音之间形成了极其对位的声画关系。
接下来的第五段是用希腊神话故事来演绎贝多芬的《田园交响曲》。这一段影片曾在音乐评论界引发过争议，有人认为迪斯尼的诠释歪曲了贝多芬。贝多芬是深刻的，《田园交响曲》本身是严肃的，这不是一段写景的音乐，而是表达作曲家内心的感受。但是迪斯尼的艺术家们却把它赋予希腊神话的通俗内容。乐曲第一乐章：“初见田园时的景色”，小天使和天马们飞翔着，降落在春天的大地上，快乐地嬉戏：第二乐章：“溪畔”，年轻的人马们在溪畔夜色中谈情说爱：第三乐章：“农民欢会”，人马们欢庆丰收，希腊的酒神成了快乐的胖大嫂，闹出许多笑话：第四乐章：“雷电暴风雨”，宙斯令雷神制造闪电，施虐人间：第五乐章：“雨过天晴”，缪斯女神在天空铺下了彩虹，阿波罗驾着太阳车离去，夜的女神以闪着星光的大氅覆盖大地。无论音乐评论家以为如何，这一段的画面的确是浪漫美妙的，而且与音乐配合得天衣无缝。
除了《幻想曲》这样的完全为音乐而创作的动画片外，好莱坞其他动画片中也常常用到图解音乐的创作手法。尤其在《米老鼠和唐老鸭》、《猫和老鼠》等一系列动画片中，充分应用了人物动作与音乐节奏的戏剧性吻合，令人忍俊不止，充满了喜剧性。例如，用急速的钢琴音表现猫和老鼠追逐与逃跑的急促脚步：用大提琴的拨弦表现猫靠近老鼠时蹑手蹑脚的动作：鼓声和镲声是他们身体的剧烈撞击，小提琴的滑奏是他们各种各样的滑稽动作……图解音乐是声画对位在动画片中的具体应用手法之一，它使得音乐与画面更加紧密地结合，从而使影片产生了强烈而有趣的视听效果。
在影视作品的创作中，不管是真人影片还是动画片。我们都应注意处理好视觉节奏与听觉节奏之间的关系，使得视觉与听觉有机匹配，画面与音乐相辅相成，共同为影片内容的表达、风格的形成而服务。