论文部分内容阅读
摘 要：身韵教学法给中国古典舞教学及创作带来了实质性突破。身韵教学法体现了中国古典舞的本质特征，是中国古典舞的现代重构。而“身韵”不是终结，它是一个具有衍展性的生长源点。身韵将中国古典舞的风貌与动象展现的淋淋尽致，再现了中国古典舞的原影，并以其丰富多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现能力成为中国古典舞的核心和主要标志。它是中国古典舞艺术灵魂的所在！
关键词：古典舞的起源与创建；身韵对中国古典舞发展的影响；古典舞身韵的教学；身韵课程的特点与课程的安排
1 中国古典舞的起源与身韵课的创建
1.1 中国古典舞的起源
在笔者年幼的时候，当听到中国古典舞这几个字，脑海里则出现几个宫女在君王面前甩动衣袖的画面。当然这也是电视剧给我带来的印象。后来考上了舞蹈学校，也学到了古典舞的一些基础动作，但并没真正理解古典舞内在的精髓。它的由来到底在哪儿？直至进入到大学，在大学课堂里才了解到它的历史。
古典舞创立于五十年代，曾一度被人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，中国古典舞就是由戏曲蜕变而来的。
在大学期间，我一直热爱着这一门舞种，热爱它那似骏马驰骋；忽而匍匐前行，似矫龙游海；忽而曲体斜倚，似美娘惊梦的优美动作。其实，那就是身韵。
1.2 身韵课的创建
记得老师曾告诉我们，中国古典舞《身韵》诞生于八十年代，在十多年的发展与传播中，已被广大群体所认知。1993年，中国古典舞被国家教育委员会列为优秀教学成果奖。在古典舞发展的低谷期，北京舞蹈学院李正一和唐满城两位教授毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”
2 身韵对中国古典舞发展的影响
身韵对于古典舞来说及其重要的，想真正掌握古典舞，必须先解决好身韵。形、神、劲、律是身韵的基本元素，在做好这几个基本元素的同时再加上呼吸和内在的感觉，那么整个舞蹈的韵律则能完整地体现出来。身韵的产生并非是简单的由“身段”到“身韵”的字面改变，而是一次质的飞跃。身韵从戏曲中提取，经过提炼、改造得到了新的发展。由“它”元素成功转变为古典舞中的核心点。将舞蹈自身的特性与时代精神的要求交织而成。身韵将原有的“身段”（动作定式）丰盈化，融入变化无穷的韵律及表现手法。这种方式在“身韵”中的表现即是元素的提炼、动作的派生。身韵的出现解决了中国古典舞在风格化舞蹈与功能性训练的矛盾，改变了原有的处于戏曲与芭蕾之间进退维谷的局面。其千形万状的动作姿态、复古却又与时俱进的时代风格，舞蹈性与民族审美特征相结合的特点，在挖掘人物表现形式上，淋漓尽致地发展了形体表演的功能。身韵“以腰为轴”的艺术语汇，充分展示出深遂的艺术魅力与鲜明的民族特色。身韵的产生无疑为中国古典舞的形象赋予了新的艺术手段。
3 古典舞身韵的教学
如果以培养专业舞者的目的来设计课程，那么在开设古典舞身韵课的同时，必须要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练与表演表现力的训练。解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可或缺的。如“搬前腿”必须要完成180度，而且同时要求主力腿、动力腿的膝盖必须直立，腿部控制到最高，并长时间保持此姿势。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。所以说古典舞训练着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这就是所谓的中国古典舞基训。
当然，任何一种舞蹈形式都有自己的训练体系。而“身韵”教学就是古典舞的训练体系。古典舞用艺术的手法体现了中华精神，古典舞中的核心与最本质的元素均从“身韵”中提取。在古典舞教学中，通过身法与身韵的结合，将“形、神、劲、律”这四大古典舞动作元素合为一体，要求动作达到振其形，摄其神，模其劲，顺其律，从而实现古典舞身韵“以神领形，以形传神”的教学的目。身韵融汇于中国古典舞中，在丰富了其舞蹈语汇的同时大大提高了它的欣赏价值。作为中国古典舞的本质与核心，身韵是古典舞教学中的精髓所在，且能独立形成课程进行教学。
4 身韵课程的特点与课程安排
4.1 身韵课程的特点
身韵的训练对古典舞来说非常重要。我认为即使是基础课，也应将“身韵”渗透其教学中去，真正地将其作为古典舞的“核”来对待。将中国古典舞的训练走向规范化、舞种化。它是将训练、创作与表演相互统一的中国古典舞审美体系。
4.2 身韵课程的安排
如今，许多专业院校一般都将基训与身韵分为两门课程来进行授教，然而这样很容易误导学生，让他们认为：古典舞基训是主科，而身韵则是副科。身韵只是为加强风格而设立的点缀。而事实上，身韵在中国古典舞中占有很重要的一部分，它是中国舞的核心所在。古典舞基训只是在为其打基础，它是一个躯壳。动作的细节，静与动的变化，技术与技巧的操作，都要由身韵的神、形、劲、律来统帅。所以，身韵课必须贯穿到基训课程中去，从而达到“壳”与“核”的完美统一。在课堂中体现中国古典舞的精髓。
5 结语
身韵幽雅而富有内涵的韵律展现出了我们中华民族古老的神韵，代表着我们中华民族最深层次的文化底蕴。身韵教学法给中国古典舞教学及创作带来了实质性突破。身韵教学法体现了中国古典舞的本质特征，是中国古典舞的现代重构。身韵教学法体现着当代人对古典舞蹈的高度的理解，创造性地把握与天才的运用。“身韵”不是终结，它是一个具有衍展性的生长源点。身韵将中国古典舞的风貌与动象展现的淋淋尽致，再现了中国古典舞的原影，并以其丰富多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现能力成为中国古典舞的核心和主要标志。它是中国古典舞艺术灵魂的所在！最后我愿身韵在中国古典舞这片肥沃的土壤中开出的绚烂之花，结出更多硕果，愿她的芳香引来百花争艳。
参考文献：
[1] 袁禾.中国舞蹈[M].上海：上海外语教育出版社，1999.
[2] 赵丽敏.中国古典舞神韵在教学训练中的价值[J].锦州师范学院学报，1999（4）.
[3] 张蕊.同祖同根，相得益彰——谈中国古典舞身韵在基训中的运用[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2001（1）.
作者简介： 邓璐（1989—），女，广东工程职业技术学院舞蹈学实习研究员。
关键词：古典舞的起源与创建；身韵对中国古典舞发展的影响；古典舞身韵的教学；身韵课程的特点与课程的安排
1 中国古典舞的起源与身韵课的创建
1.1 中国古典舞的起源
在笔者年幼的时候，当听到中国古典舞这几个字，脑海里则出现几个宫女在君王面前甩动衣袖的画面。当然这也是电视剧给我带来的印象。后来考上了舞蹈学校，也学到了古典舞的一些基础动作，但并没真正理解古典舞内在的精髓。它的由来到底在哪儿？直至进入到大学，在大学课堂里才了解到它的历史。
古典舞创立于五十年代，曾一度被人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，中国古典舞就是由戏曲蜕变而来的。
在大学期间，我一直热爱着这一门舞种，热爱它那似骏马驰骋；忽而匍匐前行，似矫龙游海；忽而曲体斜倚，似美娘惊梦的优美动作。其实，那就是身韵。
1.2 身韵课的创建
记得老师曾告诉我们，中国古典舞《身韵》诞生于八十年代，在十多年的发展与传播中，已被广大群体所认知。1993年，中国古典舞被国家教育委员会列为优秀教学成果奖。在古典舞发展的低谷期，北京舞蹈学院李正一和唐满城两位教授毅然整理、创建了古典舞“身韵”课，它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。李正一教授在诠释“古典舞”时这样讲道：“名为古典舞，它并不是古代舞蹈的翻版，它是建立在深厚的传统舞蹈美学基础上，适应现代人欣赏习惯的新古典舞。它以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”
2 身韵对中国古典舞发展的影响
身韵对于古典舞来说及其重要的，想真正掌握古典舞，必须先解决好身韵。形、神、劲、律是身韵的基本元素，在做好这几个基本元素的同时再加上呼吸和内在的感觉，那么整个舞蹈的韵律则能完整地体现出来。身韵的产生并非是简单的由“身段”到“身韵”的字面改变，而是一次质的飞跃。身韵从戏曲中提取，经过提炼、改造得到了新的发展。由“它”元素成功转变为古典舞中的核心点。将舞蹈自身的特性与时代精神的要求交织而成。身韵将原有的“身段”（动作定式）丰盈化，融入变化无穷的韵律及表现手法。这种方式在“身韵”中的表现即是元素的提炼、动作的派生。身韵的出现解决了中国古典舞在风格化舞蹈与功能性训练的矛盾，改变了原有的处于戏曲与芭蕾之间进退维谷的局面。其千形万状的动作姿态、复古却又与时俱进的时代风格，舞蹈性与民族审美特征相结合的特点，在挖掘人物表现形式上，淋漓尽致地发展了形体表演的功能。身韵“以腰为轴”的艺术语汇，充分展示出深遂的艺术魅力与鲜明的民族特色。身韵的产生无疑为中国古典舞的形象赋予了新的艺术手段。
3 古典舞身韵的教学
如果以培养专业舞者的目的来设计课程，那么在开设古典舞身韵课的同时，必须要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练与表演表现力的训练。解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可或缺的。如“搬前腿”必须要完成180度，而且同时要求主力腿、动力腿的膝盖必须直立，腿部控制到最高，并长时间保持此姿势。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。所以说古典舞训练着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这就是所谓的中国古典舞基训。
当然，任何一种舞蹈形式都有自己的训练体系。而“身韵”教学就是古典舞的训练体系。古典舞用艺术的手法体现了中华精神，古典舞中的核心与最本质的元素均从“身韵”中提取。在古典舞教学中，通过身法与身韵的结合，将“形、神、劲、律”这四大古典舞动作元素合为一体，要求动作达到振其形，摄其神，模其劲，顺其律，从而实现古典舞身韵“以神领形，以形传神”的教学的目。身韵融汇于中国古典舞中，在丰富了其舞蹈语汇的同时大大提高了它的欣赏价值。作为中国古典舞的本质与核心，身韵是古典舞教学中的精髓所在，且能独立形成课程进行教学。
4 身韵课程的特点与课程安排
4.1 身韵课程的特点
身韵的训练对古典舞来说非常重要。我认为即使是基础课，也应将“身韵”渗透其教学中去，真正地将其作为古典舞的“核”来对待。将中国古典舞的训练走向规范化、舞种化。它是将训练、创作与表演相互统一的中国古典舞审美体系。
4.2 身韵课程的安排
如今，许多专业院校一般都将基训与身韵分为两门课程来进行授教，然而这样很容易误导学生，让他们认为：古典舞基训是主科，而身韵则是副科。身韵只是为加强风格而设立的点缀。而事实上，身韵在中国古典舞中占有很重要的一部分，它是中国舞的核心所在。古典舞基训只是在为其打基础，它是一个躯壳。动作的细节，静与动的变化，技术与技巧的操作，都要由身韵的神、形、劲、律来统帅。所以，身韵课必须贯穿到基训课程中去，从而达到“壳”与“核”的完美统一。在课堂中体现中国古典舞的精髓。
5 结语
身韵幽雅而富有内涵的韵律展现出了我们中华民族古老的神韵，代表着我们中华民族最深层次的文化底蕴。身韵教学法给中国古典舞教学及创作带来了实质性突破。身韵教学法体现了中国古典舞的本质特征，是中国古典舞的现代重构。身韵教学法体现着当代人对古典舞蹈的高度的理解，创造性地把握与天才的运用。“身韵”不是终结，它是一个具有衍展性的生长源点。身韵将中国古典舞的风貌与动象展现的淋淋尽致，再现了中国古典舞的原影，并以其丰富多变的舞姿、浓郁的民族风格及强有力的表现能力成为中国古典舞的核心和主要标志。它是中国古典舞艺术灵魂的所在！最后我愿身韵在中国古典舞这片肥沃的土壤中开出的绚烂之花，结出更多硕果，愿她的芳香引来百花争艳。
参考文献：
[1] 袁禾.中国舞蹈[M].上海：上海外语教育出版社，1999.
[2] 赵丽敏.中国古典舞神韵在教学训练中的价值[J].锦州师范学院学报，1999（4）.
[3] 张蕊.同祖同根，相得益彰——谈中国古典舞身韵在基训中的运用[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2001（1）.
作者简介： 邓璐（1989—），女，广东工程职业技术学院舞蹈学实习研究员。