论文部分内容阅读
摘 要：本文论述了线描的概念及具体的笔法，通过对鉴赏、临摹、写生、创作、评议等模式的内容及做法的阐述与运用，为有效地提高中国传统文化艺术的教学做出新的探索。
关键词：线描；鉴赏；临摹；写生；创作；评议
线描，亦称白描、双勾，是我国传统绘画主要表现手段之一。它的特点是不借助任何色彩和明暗关系，完全用线来表现对象的形体、结构、质感和立体感，形成“以线造型”的审美要求和特色。
线本身在客观实际中并不存在，它不过是我们从复杂的自然现象中概括提炼出来的一种造型手段。线描不像西画那样去表现物体的块面，而是着眼于物体结构的各个边缘，从各个块面之间的接界、转折、起伏出概括和寻找出“线”，从而塑造出形体来。中国古典画论上总结出线描的基本程式，即十八描：高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、橛头描、混描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描等，这些描法是为了表现不同的对象逐渐产生的。
我们在线描学习中，要向古人学习，汲取精华和营养，学习传统的表现技法，主要在于吸收古法艺术实践的经验，让它在现代白描绘画中继续发挥它的作用。因此，线描课要规范教学，不可随意性太强，有步骤、有计划，走一条有规律、有成效的线描教学之路。
1 鉴赏
线描教学应鉴赏课先行，不要上来就描。线描作品的鉴赏包含鉴别与欣赏两层含义，它是通过对线描作品的思想内容、艺术技巧等进行认真的感受、分析、研究和鉴别之后，才能决定时采取肯定和赞赏的态度，还是采取批评和否定的态度。以我国元代壁画《朝元图》为例，《朝元图》是一幅道教壁画，描绘的是众多神仙前去朝拜元始天尊的宏大场面，全图共计人物286人，每个人的年龄、动态、表情，甚至内心活动都被刻画得入木三分、细致传神。画面色彩绚丽深厚，线条既继承了阎立本的传统，如属铁盘丝、流畅遒劲，又吸收了吴道子“吴带当风”的风格神韵，有如行云流水，富有音乐般的节奏韵律感，这些都是《朝元图》让人百看不厌的原因，也是学习线描好的范本。
2 临摹
临与摩是两种不同的概念。临，是指面对着原画，看着照样画下来。摩，是指用薄纸覆盖在原画上，蒙着画下来，一般把这两种画法通称为“临摹”。摹写比较容易，形象准确，接近原来的作品，画面效果好，但经常摹写，不益于造型能力的提高。临，难度较大，要边观察边进行再创作，力求达到原作的形神效果，所以对临能锻炼造型及构图能力，能发挥学习者主观能动性，收获也比较大。临摹应从小到大、从简到繁、由浅入深的提高作业的难度，不仅要临摹工笔花鸟的各种形式风格，又要学习山水、人物的画法，互相借鉴、互相促进、共同提高。
3 写生
生活是艺术的源泉，无论画人物、山水、花鸟都必须深入到生活中去，到生活中去观察、体验、收集素材。写生是收集素材的主要途径，也是锻炼造型能力的重要手段。写生可以培养我们敏锐的观察力，丰富的想象力和准确的艺术表现力。通过观察、分析，反复推敲，先画出工整细致的画稿来，然后经过加工整理，透稿、落墨。写生不同于临摹，面对生活场景，要注意取舍加工，在立意、构图和造型的概括提炼上要多下工夫，才能有自己的收获与体会。古人非常重视写生，“收尽奇峰打草稿”这是石涛的名言，是值得我们永远学习的。
4 创作
在学习传统和深入生活的基础上，要把临摹、写生、创作三者有机地结合起来。初学线描的人往往认为创作神秘、高深莫测，因此望而却步。其实，在扎实地写生基础上，学习创作要由小到大、由易到难、由简到繁、循序渐进，不能急于求成，只要有步骤，不间断练习就能达到满意的效果。
一千多年前，南齐谢赫，在其《古画品录》中就提出著名的六法论，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、转移模写。一幅成功的创作，必须善于运用此六法。一幅成功的创作，不能停留在表面形式的描写上，要写物言志、缘物寄情，好的作品应该是一首无声的诗，要求作者在深入生活时善于体验，感受并酝酿有诗意的境界，这个过程叫构思。通过构思形成意境，有了意境就有了灵魂，就有了艺术感染力，一幅画的成败决定的因素就在于构思的巧妙和意境的深远，这也是艺术创作的难度所在。因此，要加强自己多方面的艺术修养，吸取艺术创作经验，以丰富提高我们的创作能力。
在构思的同时，要把头脑的想象勾成草图，往往一幅作品要画多少个草图，加以比较、修改、补充，使之特别完善。可以先勾小草图，再过度到大草图，不断的对草图进行细致的推敲，多听大家意见，不要轻易透稿落墨。在构图中要不断总结方法和规律，比如：突主揖让、奇偶均衡、呼应开合、疏密聚散、参差错落、曲直纵横、分朱布白、虚实相生等等。在多次的构图练习中，不断总结经验教训，就能创作出满意的构图。
意境和构图确定之后，就要透稿制作了，重点放在勾线上了，是绵长有力的铁线描，还是顿挫鲜明、起落有致的钉头鼠尾描，还是其他的一些描法就要根据画面的内容，进一步的研究落实形式服从于内容，形成内容和形式互相和谐统一的画面，以求最佳效果。
5 评议
在每次作品完成后，都要进行评议、讲评和议论，这种评议可采用自评、互评、教师讲评等多种方法进行。使之评议后，本人受益，大家认同，达成共识，共同提高。
线描是中国画的造型基础，是学习中国工笔画的基本功，这一传统的表现方法是构成民族风格的重要因素。学习好线描，是继承民族传统文化艺术的具体体现。因此，有效的规范线描教学就显得十分重要，从鉴赏、临摹、写生、创作、评议诸方面进行线描教学，就会取得好的教学效果，教师的教学流程清晰且有规律，学生学习有章可循，步骤清楚，形成一种良好的模式，为弘扬民族传统绘画艺术做出不断的探索。
作者简介： 戴进（1980—），女，辽宁营口人，硕士研究生，学士学位，营口职业技术学院艺术系副主任，研究方向：美术。
关键词：线描；鉴赏；临摹；写生；创作；评议
线描，亦称白描、双勾，是我国传统绘画主要表现手段之一。它的特点是不借助任何色彩和明暗关系，完全用线来表现对象的形体、结构、质感和立体感，形成“以线造型”的审美要求和特色。
线本身在客观实际中并不存在，它不过是我们从复杂的自然现象中概括提炼出来的一种造型手段。线描不像西画那样去表现物体的块面，而是着眼于物体结构的各个边缘，从各个块面之间的接界、转折、起伏出概括和寻找出“线”，从而塑造出形体来。中国古典画论上总结出线描的基本程式，即十八描：高古游丝描、琴弦描、铁线描、行云流水描、蚂蝗描、钉头鼠尾描、橛头描、混描、曹衣描、折芦描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、战笔水纹描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描等，这些描法是为了表现不同的对象逐渐产生的。
我们在线描学习中，要向古人学习，汲取精华和营养，学习传统的表现技法，主要在于吸收古法艺术实践的经验，让它在现代白描绘画中继续发挥它的作用。因此，线描课要规范教学，不可随意性太强，有步骤、有计划，走一条有规律、有成效的线描教学之路。
1 鉴赏
线描教学应鉴赏课先行，不要上来就描。线描作品的鉴赏包含鉴别与欣赏两层含义，它是通过对线描作品的思想内容、艺术技巧等进行认真的感受、分析、研究和鉴别之后，才能决定时采取肯定和赞赏的态度，还是采取批评和否定的态度。以我国元代壁画《朝元图》为例，《朝元图》是一幅道教壁画，描绘的是众多神仙前去朝拜元始天尊的宏大场面，全图共计人物286人，每个人的年龄、动态、表情，甚至内心活动都被刻画得入木三分、细致传神。画面色彩绚丽深厚，线条既继承了阎立本的传统，如属铁盘丝、流畅遒劲，又吸收了吴道子“吴带当风”的风格神韵，有如行云流水，富有音乐般的节奏韵律感，这些都是《朝元图》让人百看不厌的原因，也是学习线描好的范本。
2 临摹
临与摩是两种不同的概念。临，是指面对着原画，看着照样画下来。摩，是指用薄纸覆盖在原画上，蒙着画下来，一般把这两种画法通称为“临摹”。摹写比较容易，形象准确，接近原来的作品，画面效果好，但经常摹写，不益于造型能力的提高。临，难度较大，要边观察边进行再创作，力求达到原作的形神效果，所以对临能锻炼造型及构图能力，能发挥学习者主观能动性，收获也比较大。临摹应从小到大、从简到繁、由浅入深的提高作业的难度，不仅要临摹工笔花鸟的各种形式风格，又要学习山水、人物的画法，互相借鉴、互相促进、共同提高。
3 写生
生活是艺术的源泉，无论画人物、山水、花鸟都必须深入到生活中去，到生活中去观察、体验、收集素材。写生是收集素材的主要途径，也是锻炼造型能力的重要手段。写生可以培养我们敏锐的观察力，丰富的想象力和准确的艺术表现力。通过观察、分析，反复推敲，先画出工整细致的画稿来，然后经过加工整理，透稿、落墨。写生不同于临摹，面对生活场景，要注意取舍加工，在立意、构图和造型的概括提炼上要多下工夫，才能有自己的收获与体会。古人非常重视写生，“收尽奇峰打草稿”这是石涛的名言，是值得我们永远学习的。
4 创作
在学习传统和深入生活的基础上，要把临摹、写生、创作三者有机地结合起来。初学线描的人往往认为创作神秘、高深莫测，因此望而却步。其实，在扎实地写生基础上，学习创作要由小到大、由易到难、由简到繁、循序渐进，不能急于求成，只要有步骤，不间断练习就能达到满意的效果。
一千多年前，南齐谢赫，在其《古画品录》中就提出著名的六法论，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、转移模写。一幅成功的创作，必须善于运用此六法。一幅成功的创作，不能停留在表面形式的描写上，要写物言志、缘物寄情，好的作品应该是一首无声的诗，要求作者在深入生活时善于体验，感受并酝酿有诗意的境界，这个过程叫构思。通过构思形成意境，有了意境就有了灵魂，就有了艺术感染力，一幅画的成败决定的因素就在于构思的巧妙和意境的深远，这也是艺术创作的难度所在。因此，要加强自己多方面的艺术修养，吸取艺术创作经验，以丰富提高我们的创作能力。
在构思的同时，要把头脑的想象勾成草图，往往一幅作品要画多少个草图，加以比较、修改、补充，使之特别完善。可以先勾小草图，再过度到大草图，不断的对草图进行细致的推敲，多听大家意见，不要轻易透稿落墨。在构图中要不断总结方法和规律，比如：突主揖让、奇偶均衡、呼应开合、疏密聚散、参差错落、曲直纵横、分朱布白、虚实相生等等。在多次的构图练习中，不断总结经验教训，就能创作出满意的构图。
意境和构图确定之后，就要透稿制作了，重点放在勾线上了，是绵长有力的铁线描，还是顿挫鲜明、起落有致的钉头鼠尾描，还是其他的一些描法就要根据画面的内容，进一步的研究落实形式服从于内容，形成内容和形式互相和谐统一的画面，以求最佳效果。
5 评议
在每次作品完成后，都要进行评议、讲评和议论，这种评议可采用自评、互评、教师讲评等多种方法进行。使之评议后，本人受益，大家认同，达成共识，共同提高。
线描是中国画的造型基础，是学习中国工笔画的基本功，这一传统的表现方法是构成民族风格的重要因素。学习好线描，是继承民族传统文化艺术的具体体现。因此，有效的规范线描教学就显得十分重要，从鉴赏、临摹、写生、创作、评议诸方面进行线描教学，就会取得好的教学效果，教师的教学流程清晰且有规律，学生学习有章可循，步骤清楚，形成一种良好的模式，为弘扬民族传统绘画艺术做出不断的探索。
作者简介： 戴进（1980—），女，辽宁营口人，硕士研究生，学士学位，营口职业技术学院艺术系副主任，研究方向：美术。