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摘要：思考是强烈的艺术释放功能，在教学中不断的思考，探索，创新，打破模式化教育，要多元化开放。
关键词：思考；创新；多元化教育
一、思考
每个人天生都是艺术家。后天的生长环境以及传统的教育模式，让大部分人失去了与生具备的纯真和创造力，失去了强烈的艺术释放功能。正常人被戴上思维枷锁，也将失去天性中本能的释放，只会按照教化中的模式去生活，这也就是我们常说的思维定式。思维定式是成规，是数不尽的条条框框；而创造性思维正好相反，它要求原創性，要求冲破各种思维定式、条条框框的限制与束缚。创造过程也就是不断打破框框的过程。文艺复兴时期成为人类历史上有巨大创造力的时期，涌现出了许多对人类文明产生深远影响的艺术家、艺术流派和艺术作品。所谓复兴，就是回归了古希腊、古罗马时代艺术质朴、纯真的表现形式、创作风格以及评判标准。而古希腊、古罗马时代正是人类文明充满无穷创造力的时代，这时的艺术没有遵循、没有模式，一切都是开创性的。创造从白纸开始，创造从打破框框开始。
思考这一切，旨在为我们的教育提出问题。作为培养教育学生的教师，最该自省的是我们是在帮助学生打通疆域、放任思维，打破幼小心灵中不太牢固的壁垒；还是帮他实实在在地建立了一些清规戒律，捆绑了人类生性活泼，有创造力的手脚？孩子们一双双纯真的眼睛显示着他们对这个世界的全部好奇！孩子的眼光敏锐而独特，孩子的思维丰富而且天生具有无穷创造力。教师要让这些特质在他们身上得以保持、强化，点燃它、激发它，让它放射出灿烂的火花。
小学美术教育是完善人格的重要课程，是一个人观察生活、进入生活的门槛。当今，人们常说进入了读图时代，视觉语言成为人们获取信息的重要渠道。而绘画、雕塑又与这些媒介材料有着密切的传承关系，因此，在美育教育中，培养学生的视觉、触觉能力，发展空间的思维能力，让学生学会欣赏美、理解美、创造美，充分掌握视觉语言的解读与运用，是至关重要的。
小学美术教育实质上是兴趣教育。引导孩子驰骋在他富于想象力和创造性的思维当中，在幼小的心灵中埋下一颗颗艺术的种子、审美的种子、创造的种子。有了这一粒粒小小的种子，人就会在成长中，对生活、对艺术、对世界保持长久的兴趣。有了兴趣，才可能带着一颗敏锐的心去感受，去体验，去创造，去生活，这是最重要的。
在欧洲的许多艺术殿堂，人们经常可以看到教师带着一群儿童参观艺术展览，而且许多艺术场所周末对儿童免费开放。孩子们不一定懂这些艺术，但是这些都不妨碍教师带着愉悦的心情认真地给孩子们讲解、介绍。这样的艺术早期教育经过多次反复，孩子们心里认识了这些大师，认识了这些作品，甚至成为了内心的朋友。渐渐地，幼小心灵中植下了艺术的种子、创造的种子。终有一天，在适合的环境下它将发芽、生长，用丰硕的果实回馈社会。
二、探索
几年来，在美术教学实践中，我们进行了一些有益的探索。这些探索在教师、学生及家长中产生了一定影响，有些方面效果是十分明显的。
1.展开想象
小学美术教学重点在提高学生兴趣，通过动手动脑，展开想象，并不在掌握多少技能。组织学生自己编故事，做导演，用泥塑作品充当角色。教师做他们的“摄影师”，听“导演”的安排，用数码相机把作品收录起来，最后在“导演”的督察下，用电脑将他们制作的泥塑组合成动画故事。这些由孩子们亲自参与的作品，极大地激发了孩子们的创造积极性，许多同学创作出了属于他们自己的作品。用这样的方法上美术课，孩子们有兴趣，喜欢上。它把传统工艺手段和现代多媒体技术整合运用，贴近孩子们的生活，又提高观察、造型、结构能力。把平面造型与声光知识、活动影像结合学习，扩大了他们的知识面和艺术视野。
2.要启发不要模式化
创作是无界限的，一些教师不明白这个道理，很用心地画了很多范画，试图开拓孩子们的思路。但是画中的小兔子必是中规中矩吃草的；画的老鹰必是高瞻远眺挺立的；画的牡丹必是大红大紫富贵的??学生照着画绝对错不了，一点不能走样。结果，学生出来的作品倒是赢来了家长们的赞赏，还常常拿出去参加比赛，作样板专栏、出画册。学生们也以能把教师的画模仿得惟妙惟肖而自豪。问题渐渐出现了，这些范画影响了孩子们的想象力。学生的作品永远都是一个模样，稍微换个题材就不知所措，教师不来绝不敢随便下笔。
3.小学美术课题材要多元、多变
美术是一个宽泛的定义，美术课的题材形式也广阔无边，这为教师的以开放的心态上课提供了无尽的取材空间。同时，有序和无序兼顾结合，让学生的思维自由跳跃，灵感不时被激发。有时，数学、语文课堂压力太大，且比较枯燥，美术教师要主动担起调节情绪减压的角色，通过丰富的形式为孩子减轻压力。亲身感受一种艺术形成会直接影响人的判断，使人的情感得以外化，表达。艺术是为沟通和表达而产生的，这就回到了本源。
4.艺术没有第一第二，评判标准要多元开放
美术教学中，不能要求学生们千篇一律地出作品，而是鼓励他们画出自己的风格。要用这样的方式告诉学生们，最好的作品是要有自己的思维融入进去的。让孩子意识到自己是世界上独一无二的，自己眼里的事物是独特的。也将这个理念灌输给家长，要求他们对孩子要鼓励，要相信自己的孩子是最棒的，从而树立孩子的自信心和创作热情。大画家凡·高眼里的阳光可以是黑色的，毕加索笔下的女人夸张而变形，他们的艺术价值就在于视角的独特，表达方式的个性化。在一定程度上说，美术课不仅在现实层面对学生的行为产生影响，更激发他们在精神层面对美的追求。重过程不重结果，美术首先是游戏（早期岩画、舞蹈不过是人类情感的自我表达），在这个游戏过程中，儿童将自身经历与体验重新组合，赋予其新的意义，他们任何一个涂鸦，任何一件作品都是自我的一部分，表现了他自己的思想、情感以及对外部世界的认知。艺术没有第一第二之分，只有表达方式不同，美术课要给学生鼓励，给学生信心，就是给了孩子阳光，给了孩子们最重要的呵护。
关键词：思考；创新；多元化教育
一、思考
每个人天生都是艺术家。后天的生长环境以及传统的教育模式，让大部分人失去了与生具备的纯真和创造力，失去了强烈的艺术释放功能。正常人被戴上思维枷锁，也将失去天性中本能的释放，只会按照教化中的模式去生活，这也就是我们常说的思维定式。思维定式是成规，是数不尽的条条框框；而创造性思维正好相反，它要求原創性，要求冲破各种思维定式、条条框框的限制与束缚。创造过程也就是不断打破框框的过程。文艺复兴时期成为人类历史上有巨大创造力的时期，涌现出了许多对人类文明产生深远影响的艺术家、艺术流派和艺术作品。所谓复兴，就是回归了古希腊、古罗马时代艺术质朴、纯真的表现形式、创作风格以及评判标准。而古希腊、古罗马时代正是人类文明充满无穷创造力的时代，这时的艺术没有遵循、没有模式，一切都是开创性的。创造从白纸开始，创造从打破框框开始。
思考这一切，旨在为我们的教育提出问题。作为培养教育学生的教师，最该自省的是我们是在帮助学生打通疆域、放任思维，打破幼小心灵中不太牢固的壁垒；还是帮他实实在在地建立了一些清规戒律，捆绑了人类生性活泼，有创造力的手脚？孩子们一双双纯真的眼睛显示着他们对这个世界的全部好奇！孩子的眼光敏锐而独特，孩子的思维丰富而且天生具有无穷创造力。教师要让这些特质在他们身上得以保持、强化，点燃它、激发它，让它放射出灿烂的火花。
小学美术教育是完善人格的重要课程，是一个人观察生活、进入生活的门槛。当今，人们常说进入了读图时代，视觉语言成为人们获取信息的重要渠道。而绘画、雕塑又与这些媒介材料有着密切的传承关系，因此，在美育教育中，培养学生的视觉、触觉能力，发展空间的思维能力，让学生学会欣赏美、理解美、创造美，充分掌握视觉语言的解读与运用，是至关重要的。
小学美术教育实质上是兴趣教育。引导孩子驰骋在他富于想象力和创造性的思维当中，在幼小的心灵中埋下一颗颗艺术的种子、审美的种子、创造的种子。有了这一粒粒小小的种子，人就会在成长中，对生活、对艺术、对世界保持长久的兴趣。有了兴趣，才可能带着一颗敏锐的心去感受，去体验，去创造，去生活，这是最重要的。
在欧洲的许多艺术殿堂，人们经常可以看到教师带着一群儿童参观艺术展览，而且许多艺术场所周末对儿童免费开放。孩子们不一定懂这些艺术，但是这些都不妨碍教师带着愉悦的心情认真地给孩子们讲解、介绍。这样的艺术早期教育经过多次反复，孩子们心里认识了这些大师，认识了这些作品，甚至成为了内心的朋友。渐渐地，幼小心灵中植下了艺术的种子、创造的种子。终有一天，在适合的环境下它将发芽、生长，用丰硕的果实回馈社会。
二、探索
几年来，在美术教学实践中，我们进行了一些有益的探索。这些探索在教师、学生及家长中产生了一定影响，有些方面效果是十分明显的。
1.展开想象
小学美术教学重点在提高学生兴趣，通过动手动脑，展开想象，并不在掌握多少技能。组织学生自己编故事，做导演，用泥塑作品充当角色。教师做他们的“摄影师”，听“导演”的安排，用数码相机把作品收录起来，最后在“导演”的督察下，用电脑将他们制作的泥塑组合成动画故事。这些由孩子们亲自参与的作品，极大地激发了孩子们的创造积极性，许多同学创作出了属于他们自己的作品。用这样的方法上美术课，孩子们有兴趣，喜欢上。它把传统工艺手段和现代多媒体技术整合运用，贴近孩子们的生活，又提高观察、造型、结构能力。把平面造型与声光知识、活动影像结合学习，扩大了他们的知识面和艺术视野。
2.要启发不要模式化
创作是无界限的，一些教师不明白这个道理，很用心地画了很多范画，试图开拓孩子们的思路。但是画中的小兔子必是中规中矩吃草的；画的老鹰必是高瞻远眺挺立的；画的牡丹必是大红大紫富贵的??学生照着画绝对错不了，一点不能走样。结果，学生出来的作品倒是赢来了家长们的赞赏，还常常拿出去参加比赛，作样板专栏、出画册。学生们也以能把教师的画模仿得惟妙惟肖而自豪。问题渐渐出现了，这些范画影响了孩子们的想象力。学生的作品永远都是一个模样，稍微换个题材就不知所措，教师不来绝不敢随便下笔。
3.小学美术课题材要多元、多变
美术是一个宽泛的定义，美术课的题材形式也广阔无边，这为教师的以开放的心态上课提供了无尽的取材空间。同时，有序和无序兼顾结合，让学生的思维自由跳跃，灵感不时被激发。有时，数学、语文课堂压力太大，且比较枯燥，美术教师要主动担起调节情绪减压的角色，通过丰富的形式为孩子减轻压力。亲身感受一种艺术形成会直接影响人的判断，使人的情感得以外化，表达。艺术是为沟通和表达而产生的，这就回到了本源。
4.艺术没有第一第二，评判标准要多元开放
美术教学中，不能要求学生们千篇一律地出作品，而是鼓励他们画出自己的风格。要用这样的方式告诉学生们，最好的作品是要有自己的思维融入进去的。让孩子意识到自己是世界上独一无二的，自己眼里的事物是独特的。也将这个理念灌输给家长，要求他们对孩子要鼓励，要相信自己的孩子是最棒的，从而树立孩子的自信心和创作热情。大画家凡·高眼里的阳光可以是黑色的，毕加索笔下的女人夸张而变形，他们的艺术价值就在于视角的独特，表达方式的个性化。在一定程度上说，美术课不仅在现实层面对学生的行为产生影响，更激发他们在精神层面对美的追求。重过程不重结果，美术首先是游戏（早期岩画、舞蹈不过是人类情感的自我表达），在这个游戏过程中，儿童将自身经历与体验重新组合，赋予其新的意义，他们任何一个涂鸦，任何一件作品都是自我的一部分，表现了他自己的思想、情感以及对外部世界的认知。艺术没有第一第二之分，只有表达方式不同，美术课要给学生鼓励，给学生信心，就是给了孩子阳光，给了孩子们最重要的呵护。