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摘要：随着时代的发展，钢琴艺术作为现代化社会中重要的艺术元素，于我国艺术事业的发展而言具有重要意义，而高校钢琴教学更是培养国内钢琴艺术人才的最为主要的途径。对于以往的钢琴教学而言，教师往往倾向于选择国外的优秀钢琴曲作为教学中最常见的教学及练习曲目，如贝多芬、舒伯特等钢琴大家的音乐作品。然而近年来伴随着国内精神文明的快速发展，国内音乐艺术水平的逐步提高，我们可以发现，在国内产生了越来越多优秀的既带有中国元素又与世界音乐接轨的钢琴作品。但是，在目前国内钢琴教学中，对于这些优秀作品，无论是教师还是学生群体，却少有人问津，对于这些优秀的钢琴作品缺少足够的重视[1]。笔者认为，在现代钢琴教学中，只有大力弘扬具有中国特色的优秀钢琴作品，才能更好地推动国内钢琴艺术事业的发展，因此本文将针对如何在高校钢琴教学中融入国内优秀钢琴作品展开探讨。
关键词：高校；钢琴；教学
一、我国钢琴音乐的发展
为了更好地探讨目前国内高校钢琴教学的现状，我们就有必要先了解我国钢琴音乐的发展以及相关特点。我国自改革开放之后，便开始大力引进国外的先进文化，这种文化交流与引进极大程度上促成了各国之间的邦交，增进了各国之间的国家友谊。但是由于钢琴并不是我国历史发展进程中主要的乐器，因此，属于中国的钢琴作品在国际上流传的可谓是少之又少。
前文提到，伴随着近些年来我国社会的飞速发展，物质文明与精神文明的日新月异，国内已经涌现了不少在国际舞台上备受重视与肯定的优秀钢琴家，比如郎朗、李云迪等。可以说国内钢琴家在国际舞台的崛起，带动了我国钢琴作品在国际舞台的展现，也使得中国的钢琴音乐作品也在世界上获得了一定的关注。
二、我国钢琴作品在教学中的重要性分析
对于钢琴学习者而言，其在学习阶段所接触的钢琴作品，往往直接影响之后演奏的风格，及对钢琴作品的品鉴倾向。为此，笔者认为在高校钢琴教学中应当重视对于国内优秀钢琴作品的融入，只有这样在能够使高校学生更好地感受具有中国特色的钢琴音乐作品，才能够在国际舞台上更为准确地传达中国特色音乐文化，为我国的国际文化交流作出贡献[2]。
三、国内钢琴作品在演奏中对技法的运用
在我国音乐教学事业中，有种说法叫做“内得于心外应于器”，这种对于音乐作品表达的内涵所强调的就是音乐演奏者对于作品要从内心去感悟，借助乐器去传达情感。为了能够更好地发挥中国钢琴作品在高校钢琴教学中的作用，我们应当了解国内钢琴作品在演奏技法上与国外作品的区别，由此才能够更进一步了解其不同于国外钢琴作品教学的意义。
本文将国内钢琴作品的演奏技法的特别之处总结为如下三点：
首先，我国在民族音乐装饰音上的处理方式比较特别。我国民族性音乐的表现，主要从单音内部的变化形式来完成抑扬顿挫的表现，并以此来完成对韵律的演奏。在国外，由于对装饰音节的处理每一位作家都有着不同的特点，其中巴赫的精美，莫扎特的灵巧，肖邦的委婉等，都能够体现出其中的情感特征，而中国钢琴作品则是依靠自身对钢琴的领悟，并从中完成对整体结构的把握。所以在对这一类作品的表现中，就是依靠这一“领悟”来体现中国风格
[3]。例如在《彩云追月》中的中顫音和快速流动形式交替使用，都能够更鲜明地表现出具有中国色彩的音乐形式。
其次，国内钢琴作品节奏处理比较特别。中国有古语说“尽信书不如无书”，其真实含义就在于如果做事都从条条框框中进行规定的话，那必然缺乏了创新形式。而在对钢琴乐器的使用中，如果我们通过机械死板的复制形式进行表现，那么最终的结果就是其表达出来的结构是对艺术的扭曲。我国的传统乐器表演中，最主要的就是通过节奏来完成对事物的情感，如《二泉映月》的结尾部分，就是通过一种安静的音乐形式来表达出对生活的看法，而如果以钢琴来表达，那么其节奏的表达形式就会出现漏洞，如果仍以传统的西方式音乐表现形式表达，那么就会造成音乐上的失节。
最后，国内钢琴作品在情感的处理上也有别于国外作品。中国作品的特点在于情感上的细腻，从整体到细节的情感需要把握足够到位，这才能更好地表现出细微丰富的音色。因此教师在进行教学的过程中，对学生表达作品的灵敏性应当提出更高要求，避免在演奏的过程中，出现节奏跟不上的问题
[4]。而在对不同音节的处理上，我们通过对音节换手的形式来完成对节奏表现形式的控制，其中对传统乐器的模仿上，也可以通过钢琴的特殊音色来进行最终的系统性完善。
综上所述，在国内高校钢琴教学的过程中积极融入国内钢琴作品，有其传承中国文化的必要性，高校学生应当积极主动地学习中国特色的钢琴作品，这不仅需要在演奏中呈现出中国演奏技法的特色，更重要的是在学习之后能够创作出更多具有中国特色的钢琴作品，为我国钢琴艺术事业发展作出贡献，引领国内钢琴事业朝着具有自我特色的赞新的道路发展，让中国钢琴作品在世界舞台上占据重要的地位。
参考文献
[1] 韩拥军.在高校钢琴教学中加强对中国钢琴作品的重现大舞台，2012，（6）：246-247.
[2] 苏诗洋.论中国钢琴作品在钢琴教学中的重要性[J].黄河之声，2012，（4）：32-33.
[3] 张淼.论高师院校钢琴教学的有效性[J].桂林师范高等专科学校学报，2010，（03）：167-170.
[4] 胡东亮.打破传统，势在必行——论高师钢琴教学模式的改革[J].青春岁月，2015，（12）.
关键词：高校；钢琴；教学
一、我国钢琴音乐的发展
为了更好地探讨目前国内高校钢琴教学的现状，我们就有必要先了解我国钢琴音乐的发展以及相关特点。我国自改革开放之后，便开始大力引进国外的先进文化，这种文化交流与引进极大程度上促成了各国之间的邦交，增进了各国之间的国家友谊。但是由于钢琴并不是我国历史发展进程中主要的乐器，因此，属于中国的钢琴作品在国际上流传的可谓是少之又少。
前文提到，伴随着近些年来我国社会的飞速发展，物质文明与精神文明的日新月异，国内已经涌现了不少在国际舞台上备受重视与肯定的优秀钢琴家，比如郎朗、李云迪等。可以说国内钢琴家在国际舞台的崛起，带动了我国钢琴作品在国际舞台的展现，也使得中国的钢琴音乐作品也在世界上获得了一定的关注。
二、我国钢琴作品在教学中的重要性分析
对于钢琴学习者而言，其在学习阶段所接触的钢琴作品，往往直接影响之后演奏的风格，及对钢琴作品的品鉴倾向。为此，笔者认为在高校钢琴教学中应当重视对于国内优秀钢琴作品的融入，只有这样在能够使高校学生更好地感受具有中国特色的钢琴音乐作品，才能够在国际舞台上更为准确地传达中国特色音乐文化，为我国的国际文化交流作出贡献[2]。
三、国内钢琴作品在演奏中对技法的运用
在我国音乐教学事业中，有种说法叫做“内得于心外应于器”，这种对于音乐作品表达的内涵所强调的就是音乐演奏者对于作品要从内心去感悟，借助乐器去传达情感。为了能够更好地发挥中国钢琴作品在高校钢琴教学中的作用，我们应当了解国内钢琴作品在演奏技法上与国外作品的区别，由此才能够更进一步了解其不同于国外钢琴作品教学的意义。
本文将国内钢琴作品的演奏技法的特别之处总结为如下三点：
首先，我国在民族音乐装饰音上的处理方式比较特别。我国民族性音乐的表现，主要从单音内部的变化形式来完成抑扬顿挫的表现，并以此来完成对韵律的演奏。在国外，由于对装饰音节的处理每一位作家都有着不同的特点，其中巴赫的精美，莫扎特的灵巧，肖邦的委婉等，都能够体现出其中的情感特征，而中国钢琴作品则是依靠自身对钢琴的领悟，并从中完成对整体结构的把握。所以在对这一类作品的表现中，就是依靠这一“领悟”来体现中国风格
[3]。例如在《彩云追月》中的中顫音和快速流动形式交替使用，都能够更鲜明地表现出具有中国色彩的音乐形式。
其次，国内钢琴作品节奏处理比较特别。中国有古语说“尽信书不如无书”，其真实含义就在于如果做事都从条条框框中进行规定的话，那必然缺乏了创新形式。而在对钢琴乐器的使用中，如果我们通过机械死板的复制形式进行表现，那么最终的结果就是其表达出来的结构是对艺术的扭曲。我国的传统乐器表演中，最主要的就是通过节奏来完成对事物的情感，如《二泉映月》的结尾部分，就是通过一种安静的音乐形式来表达出对生活的看法，而如果以钢琴来表达，那么其节奏的表达形式就会出现漏洞，如果仍以传统的西方式音乐表现形式表达，那么就会造成音乐上的失节。
最后，国内钢琴作品在情感的处理上也有别于国外作品。中国作品的特点在于情感上的细腻，从整体到细节的情感需要把握足够到位，这才能更好地表现出细微丰富的音色。因此教师在进行教学的过程中，对学生表达作品的灵敏性应当提出更高要求，避免在演奏的过程中，出现节奏跟不上的问题
[4]。而在对不同音节的处理上，我们通过对音节换手的形式来完成对节奏表现形式的控制，其中对传统乐器的模仿上，也可以通过钢琴的特殊音色来进行最终的系统性完善。
综上所述，在国内高校钢琴教学的过程中积极融入国内钢琴作品，有其传承中国文化的必要性，高校学生应当积极主动地学习中国特色的钢琴作品，这不仅需要在演奏中呈现出中国演奏技法的特色，更重要的是在学习之后能够创作出更多具有中国特色的钢琴作品，为我国钢琴艺术事业发展作出贡献，引领国内钢琴事业朝着具有自我特色的赞新的道路发展，让中国钢琴作品在世界舞台上占据重要的地位。
参考文献
[1] 韩拥军.在高校钢琴教学中加强对中国钢琴作品的重现大舞台，2012，（6）：246-247.
[2] 苏诗洋.论中国钢琴作品在钢琴教学中的重要性[J].黄河之声，2012，（4）：32-33.
[3] 张淼.论高师院校钢琴教学的有效性[J].桂林师范高等专科学校学报，2010，（03）：167-170.
[4] 胡东亮.打破传统，势在必行——论高师钢琴教学模式的改革[J].青春岁月，2015，（12）.