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什么是茶器具？
茶具，古代也称茶器或茗器。“茶具”一词最早出现在汉代。西汉王褒《憧约》一书中有“烹茶尽具，酺已盖藏”之说，可以说是中国最早出现茶具这一概念。具体到何为茶具，也可以称之为茶器或茶器具，广义上讲是完成泡茶、饮茶全过程所需设备、器具、用品及茶室用品的总称。狭义来说，茶具即指泡茶和饮茶的用具。
和泡茶相关的茶器具包括哪些？
茶饮在修身养性中有其独到之作用。宋徽宗赵佶便是一个茶饮的爱好者，他认为茶的芬芳品味，能使人闲和宁静、趣味无穷：“至若茶之为物，擅瓯闽之秀气，钟山川之灵禀，祛襟涤滞，致清导和，则非庸人孺子可得知矣。中澹闲洁，韵高致静……”《封氏闻见记》中：“又因鸿渐之论，广润色之，于是茶道大行。”唐代刘贞亮在《饮茶十德》中也明确提出：“以茶可行道，以茶可雅志。”
既然茶饮之功用自古便被文人雅士津津乐道，工欲善其事，必先利其器，顺理成章要懂得如何泡得一壶好茶—茶器具。
说到与泡茶相关器具，其历史悠远，形式多样。最早可追溯到唐代，民间使用的泡茶器具多以陶瓷茶碗为主，皇宫贵族家庭则多用金属茶具和稀有的秘色茶具及琉璃茶具。宋代到明代期间，多用茶盏进行泡茶。到明代，人们逐渐使用上了无色陶土烧成的紫砂茶具。到了清代，陶瓷茶具开始盛行。至于近现代，形状材料样式也更加的五花八门，像玻璃、金属、搪瓷、塑料等茶具纷纷登场。
一壶赏心悦目又清润解渴的茶，从选择茶叶到挑选器皿，从茶水温度到浸泡时间，从闻其清香到最后饮入口中回味无穷，这一过程听似轻巧看似轻盈，其实花费的功夫和心力并不在这一泡茶中，而是几百年的传承与创新在起作用，如何泡得一壶好茶？如何品得中华茶文化？
以泡茶具功能来划分的话，可分为两类，一类为主茶具，比如像茶壶、茶杯、盖碗、茶船、茶海、茶盘等，第二类为辅助用品，如茶托、茶荷、茶则、茶巾、茶匙、茶夹、茶针、茶叶罐，热水器等。
从唐代开始，茶具的历史就随着茶叶的传播、茶香的飘散慢慢舒展开来。直至今日，饮茶仍然是中国人乃是世界人生活中不可或缺的一部分，似乎没有茶香日子也会变得有些寡味，对茶具的发展和使用更是无论专家还是老百姓始终不会放置的追求。
2011年度-2012年度，国内茶器具新品有哪些？
（一）茶杯篇
茶杯，也称品饮杯，大小各异。传统意义上的茶杯，主要由瓷器和紫砂陶制作而成，也有用玻璃制作的。在品一杯茶中，对杯子的要求其实非常简单，能做到“握”、“拿”时舒服，“就口”时舒适，“入口”时顺畅，就是一个好杯子。随着生活步伐的加快，注定这个什么都讲求效率、创新的年代，要为传统的东西注入新的概念。
真如本性—真如堂粉彩新品
真如本性一直是真如堂的一种理想和态度。一方面真如堂在在关注当代文化的激烈演进，另一方面也在检视自己与传统的关系，试图从传统的艺术中寻找新的生命意涵。粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称四大名瓷，粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。粉彩工艺创于清康熙时期，立体感强，表现力强，都是粉彩的特点。粉彩融会中国工笔重彩的构图与技法，画面浓淡相间，阴阳衬托，形象生动，线条工细流畅，色彩清丽粉润，而且色彩柔和、细腻、雅致，不论山水景物、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画，极富诗情画意。
真如堂今年新品，粉彩茶杯组。盖碗上一篮一红两位正在对话的古人，指着前方的茶船，表情真实，体态生动，似乎能感受到两人悠然的心境。两只品茗杯上青绿色的荷叶在风中摇曳生姿，甚至逼真
（二）茶具组篇
茶道用品—易安居
易安居自1998年创办以来，始终秉承创造“唯美茶境界”的精神诉求，为人们还原品味茶道时清净、回归自然本源的意境。在首届海峡茶道用品创意设计大赛”中，易安居希望能让茶道用品通过创意设计变得更完美。历经12个年头，易安居已从单纯的茶道会所发展成为综合性茶文化创意机构，并且将以“创意唯美茶境界”作为品牌定位及核心竞争力，贯彻“创意兴茶、文化兴茶”的全新发展理念，“易安居模式”正在为茶叶市场的发展树立一个全新的标杆。
高端茶器—台湾郑福星
郑福星茶业源起1919年，第一代掌门人黄清良先生创立“福沏号”以收藏老茶为业，并教导后代子孙“阿公藏茶·子孙卖”的增值观念。2011年，“郑福星茶业美学馆”携手“茶、器、花、艺、道”美学登场。在美学馆内一个茶杯卖2000多元，一个茶罐卖几万元属普遍现象，这些茶器具出自台湾名师之手，极具艺术感。同时，在不久前的第四届海峡两岸文博会上，台湾各式高端茶器成为一大亮点。郑福星的这一融传授花道、茶道、香道于一体的茶美学培训教室，确实对很多追求高端享受的人士极具吸引力。
陶瓷工艺茶具套装
瓷器茶具无吸水性，可以很好地反映出茶汤色泽，传热、保温性适中，对茶不会发生化学反应，泡茶能获得较好的色香味，且造型美观精巧，适合冲泡各类茶叶，特别适于轻发酵、重香气类型的茶。
瓷器茶具主要包括白瓷、青瓷、黑瓷和彩瓷。
图片中的这一套，是颠覆了茶壶泡茶茶杯喝茶的传统模式的茶具，既适合家庭使用，也可作为办公桌上的一道简单茶具风景摆放。之所以说它颠覆传统，因为整套茶具找不茶壶的踪影，取而代之的是一只相对来说有一定容积的“茶杯”，然后又给这只“茶杯”配了几个兄弟姐妹，这让人们恍然大悟，原来茶杯不是只有直接饮茶一种功能，还可以作为主角出现在茶具中！
恒福定窑
恒福定窑，传承宋代定窑精湛工艺，融合现代美学，重塑经典。深灰色硬质包装，“上善若水“的毛笔字纵行其间，有烟雾弥漫千仞峭壁的荡气回肠！精选细腻定瓷泥料，能工巧匠以制作艺术品精雕细刻的用心，必掌分秒火候，成品白如象牙，胎釉一色，壁薄质坚，轻敲杯茗，玉质罄声清脆悦耳。造型圆润流畅，宛若行云流水般浑然天成，精致做工，寸寸见真情。茶杯温婉如玉，光洁似冰，古朴素净，不争不抢任由君去。杯型端庄耿直，深弧度，收敞口，杯纳香茗，有容乃大。 2012龙年新品八彩龙陶瓷茶具套装
这是一套饶富品茗赏器乐趣的茶具组。名为八彩龙顾名思义是为2012龙年之特别设计。外观上便已体现了现代艺术风格，以折纸的艺术概念，挑战制作难度的极限，创造出的龙造型茶具套装。同时搭配钻石顶级切割方式—八心八箭，呈现杯为身、托为云，金丝描边、绝艳色彩的龙鳞交互辉映的整体造型，更加显得独具匠心。茶具以八彩龙命名，因为八彩=发财，也是表达对生活蒸蒸日上财源滚滚来的美好愿望。整体上看，线条现代，寓意传统，光影的万千变化也会在品茗时，增添视觉上的趣味性，而不仅是对清新茶香的追寻。
乐泡机—让品茶变的轻松
今年，市面上出现了一款新型全自动泡茶机，可让品茶变得轻松。操作这种自动泡茶机就像咖啡机一样简单，只需加入原料即茶叶和水，机器会自动按照设定的程序工作，从启动到泡茶完成仅需一两分钟。它简单的操作可以让家中的每个成员都成为泡茶高手。任你是家庭主妇还是茶艺技师，轻按按钮，一杯口感颇佳的热茶就会出现在你的手中。
2011-2012年度，
为茶器具的创新或者传承做出了重要贡献的制作大师有哪些？
穆明龙
穆明龙，1964年出生于宜兴丁山，中国工艺美术师，中国工艺美术学会会员。1982年至今一直从事紫砂原料研究及壶艺设计创作。长期来得到壶艺界高手指点，尤其是其姨妈蒋蓉大师的悉心指教，紫砂壶的造型和制作工艺日趋成熟、精湛，对传统手法的掌握颇有特点，注重对泥料的创新研制，在壶艺界以独特的创制作手法著称。
其作品“会心三过”紫砂壶，为转为2012年开年首都博物馆新展览活动之一的紫砂文化传播活动设计的作品。取材于首博馆藏的乾隆御笔《龙井八咏》诗卷，吸引了众多现场和收藏家观众。
其作品所选用的原料，都精选自天然紫砂泥料，作品风格融古铸今，古朴典雅，线条流畅优美。作品曾多次参加海内外大型展评会，并获得多项金银奖项。作品也曾被多家国家级博物馆收藏。中国嵩山少林寺曾指名收藏其作品《心连一体壶》。
除作品享誉中外，穆氏“紫玉龙砂土”内含多种对人体有益的矿物微量元素（其中主要是铁元素含量丰富），用它制作出来的茶壶，泡出的茶味更加纯正，更加有益于人们的保健功能。
徐少东
1970年出生，福建省高级工艺美术师，现任福建省富贵红文化发展有限公司董事长、艺术总监，获亚洲品牌创新十大杰出人物奖等荣誉。
一次偶然机会，他从书上看到早在北宋就有人烧制的高温红釉瓷，因为极难成功，技艺一度失传，如果能成功烧制高温红釉瓷，那将是一次难得的创立品牌的机会。
8年的时间里，徐少东一点点摸索如何制陶坯、调配釉料配方，到施釉技巧、烧制工序。为了了解得全面，徐少东翻遍所有的红釉瓷的相关资料；为了掌握窑炉的烧制温度，他就一直趴在窑炉前注视温度表的变化，实在熬不住了，就在炉子前的水泥地板上睡上一会儿。2004年初，徐少东终于烧成了一个大红色釉面的小茶杯，但是，红色釉料不耐高温、烧制工艺格外苛刻等因素令红瓷成品率极低。徐少东经过多年持续研究，成品率大幅提升，由原先无法估量的十窑九不成，达到小件成品率最高达13%，大作品也基本可达5%。
2011年底，徐少东又开始摸索红釉、黄釉的釉中彩烧制技术，红釉、黄釉本身就很难烧成了，烧釉中彩就更难了。但他相信以他的毅力这只是时间的问题。
陶瓷专卖连锁经营非常少见，对陶企来说更是一项创新。这意味着全国统一定价，不批发、不打折，将以一个全新的“强硬”态度出现在陶瓷市场。徐少东就正在走着这样的品牌专营店之路。徐少东说，按照业内标准，不超过3个针孔就算一级品。一般陶瓷企业烧100件产品，除了10个一级品外，二级品和三级品一样可以降价销售，但他的标准中只有合格和不合格：不超过1个针孔为合格产品，不合格的全部砸掉。正是这种精益求精甚至苛刻的态度，才能成为徐少东成功的基石。
吴文山
渡和堂资深铁壶设计专家，毕业于天津工业大学艺术设计专业，并于天津美术学院学习绘画，中国工艺美术学会会员，亦被中国工艺美术家协会吸纳为国家会员。20多年的设计生涯，作品丰厚。其深入研究日本铁壶工艺，凝聚雕塑、绘画艺术于渡和堂老铁壶产品，艺术风格淳朴简约，深得藏家与用家喜爱和 追随。
2011年5月，渡和堂铁壶在深圳国际文化产业博览会上初次亮相。它以独特的品味、独特的魅力引起场内的广泛关注。铁壶的养生功效显著，一方面铁壶会吸附水中的氯离子，另一方面铁壶煮出的水中会释放出二价铁。老铁壶煮水既能提高水的温度，又具有软化水质，让水变得甘甜、顺滑的功效。
在吴文山先生的带领下，渡和堂铁壶自2011年在国内首次面世以来，受到众多专家和大师的亲睐，纷纷收藏渡和堂铁壶。例如北京工艺美术学会理事长唐克美女士等等就收藏了渡和堂铁壶，并给与了渡和堂铁壶高度的赞美和评价！同时，也受到投资公司的关注与支持。
新品“国色天香壶”取意“国色朝酣酒，天香夜染衣”（唐·李浚《摭异记》）。采用高浮雕（日 本叫“肉目”）手法精心雕琢；整体造型经典但不乏质朴，手中把玩，品味舒适。金属表面采用渡和堂最新技术“融玄铁工艺”防锈硬度大大提高，国家炊具安全测试更加超过传统工艺的五倍，因为纯铁裸面保证了铁离子释放，是养生铁壶工艺的一大进步。
茶器具发展的未来趋势是否越来越华而不实？是否越来越背离泡茶本身？
从上述事例来看，目前茶具发展可分为三大方向。一个为对传统的继承，一个为对传统的突破，一个为将这两个相结合的产物。
继承上来讲，多集中于传统材质的茶器具，如紫砂、白瓷、青瓷、彩瓷等。这些质地的茶器无论怎么发展，由于其历史性和传统性的存在，改变多为造型上、花色上的变化，并不会有非常出乎人意料的形象出现。
突破上来说，多表现在玻璃、铁制、不锈钢等现代材质上。这些材质因其物理特性所决定，本身就比较容易和塑造，同时又不会受太多传统观念的束缚，自然会尽量发挥想象力，运用高科技手段为生活带来便利。
第三个方向，也是最好理解的方向。一方面想保持传统的外在形象，一方面要追求方便便利，于是出现很多两者相结合的产物。
对于未来茶器具发展的趋势，笔者想到的是应该如何平和这两者之间的比重关系，制作出可流传下去的作品。首先应考虑的因素是传统价值如何体现，饮茶的历史有上千年，这其中的历史意识一定是其流传发展之根本，放弃了这一点一定无法将茶器具发扬光大；第二要考虑实用性，毕竟任何工具、器皿都是服务于生活的，华而不实的东西只会如昙花一现，只有真正显现使用价值的器具才会用得长久；第三要考虑便利性，但前提是保证茶本身的功效、味道、性质得以很好的发挥，不要影响到茶叶本身能够给人带来的舒畅体验感觉为最佳。
茶具，古代也称茶器或茗器。“茶具”一词最早出现在汉代。西汉王褒《憧约》一书中有“烹茶尽具，酺已盖藏”之说，可以说是中国最早出现茶具这一概念。具体到何为茶具，也可以称之为茶器或茶器具，广义上讲是完成泡茶、饮茶全过程所需设备、器具、用品及茶室用品的总称。狭义来说，茶具即指泡茶和饮茶的用具。
和泡茶相关的茶器具包括哪些？
茶饮在修身养性中有其独到之作用。宋徽宗赵佶便是一个茶饮的爱好者，他认为茶的芬芳品味，能使人闲和宁静、趣味无穷：“至若茶之为物，擅瓯闽之秀气，钟山川之灵禀，祛襟涤滞，致清导和，则非庸人孺子可得知矣。中澹闲洁，韵高致静……”《封氏闻见记》中：“又因鸿渐之论，广润色之，于是茶道大行。”唐代刘贞亮在《饮茶十德》中也明确提出：“以茶可行道，以茶可雅志。”
既然茶饮之功用自古便被文人雅士津津乐道，工欲善其事，必先利其器，顺理成章要懂得如何泡得一壶好茶—茶器具。
说到与泡茶相关器具，其历史悠远，形式多样。最早可追溯到唐代，民间使用的泡茶器具多以陶瓷茶碗为主，皇宫贵族家庭则多用金属茶具和稀有的秘色茶具及琉璃茶具。宋代到明代期间，多用茶盏进行泡茶。到明代，人们逐渐使用上了无色陶土烧成的紫砂茶具。到了清代，陶瓷茶具开始盛行。至于近现代，形状材料样式也更加的五花八门，像玻璃、金属、搪瓷、塑料等茶具纷纷登场。
一壶赏心悦目又清润解渴的茶，从选择茶叶到挑选器皿，从茶水温度到浸泡时间，从闻其清香到最后饮入口中回味无穷，这一过程听似轻巧看似轻盈，其实花费的功夫和心力并不在这一泡茶中，而是几百年的传承与创新在起作用，如何泡得一壶好茶？如何品得中华茶文化？
以泡茶具功能来划分的话，可分为两类，一类为主茶具，比如像茶壶、茶杯、盖碗、茶船、茶海、茶盘等，第二类为辅助用品，如茶托、茶荷、茶则、茶巾、茶匙、茶夹、茶针、茶叶罐，热水器等。
从唐代开始，茶具的历史就随着茶叶的传播、茶香的飘散慢慢舒展开来。直至今日，饮茶仍然是中国人乃是世界人生活中不可或缺的一部分，似乎没有茶香日子也会变得有些寡味，对茶具的发展和使用更是无论专家还是老百姓始终不会放置的追求。
2011年度-2012年度，国内茶器具新品有哪些？
（一）茶杯篇
茶杯，也称品饮杯，大小各异。传统意义上的茶杯，主要由瓷器和紫砂陶制作而成，也有用玻璃制作的。在品一杯茶中，对杯子的要求其实非常简单，能做到“握”、“拿”时舒服，“就口”时舒适，“入口”时顺畅，就是一个好杯子。随着生活步伐的加快，注定这个什么都讲求效率、创新的年代，要为传统的东西注入新的概念。
真如本性—真如堂粉彩新品
真如本性一直是真如堂的一种理想和态度。一方面真如堂在在关注当代文化的激烈演进，另一方面也在检视自己与传统的关系，试图从传统的艺术中寻找新的生命意涵。粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称四大名瓷，粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。粉彩工艺创于清康熙时期，立体感强，表现力强，都是粉彩的特点。粉彩融会中国工笔重彩的构图与技法，画面浓淡相间，阴阳衬托，形象生动，线条工细流畅，色彩清丽粉润，而且色彩柔和、细腻、雅致，不论山水景物、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼以及静物图案均可入画，极富诗情画意。
真如堂今年新品，粉彩茶杯组。盖碗上一篮一红两位正在对话的古人，指着前方的茶船，表情真实，体态生动，似乎能感受到两人悠然的心境。两只品茗杯上青绿色的荷叶在风中摇曳生姿，甚至逼真
（二）茶具组篇
茶道用品—易安居
易安居自1998年创办以来，始终秉承创造“唯美茶境界”的精神诉求，为人们还原品味茶道时清净、回归自然本源的意境。在首届海峡茶道用品创意设计大赛”中，易安居希望能让茶道用品通过创意设计变得更完美。历经12个年头，易安居已从单纯的茶道会所发展成为综合性茶文化创意机构，并且将以“创意唯美茶境界”作为品牌定位及核心竞争力，贯彻“创意兴茶、文化兴茶”的全新发展理念，“易安居模式”正在为茶叶市场的发展树立一个全新的标杆。
高端茶器—台湾郑福星
郑福星茶业源起1919年，第一代掌门人黄清良先生创立“福沏号”以收藏老茶为业，并教导后代子孙“阿公藏茶·子孙卖”的增值观念。2011年，“郑福星茶业美学馆”携手“茶、器、花、艺、道”美学登场。在美学馆内一个茶杯卖2000多元，一个茶罐卖几万元属普遍现象，这些茶器具出自台湾名师之手，极具艺术感。同时，在不久前的第四届海峡两岸文博会上，台湾各式高端茶器成为一大亮点。郑福星的这一融传授花道、茶道、香道于一体的茶美学培训教室，确实对很多追求高端享受的人士极具吸引力。
陶瓷工艺茶具套装
瓷器茶具无吸水性，可以很好地反映出茶汤色泽，传热、保温性适中，对茶不会发生化学反应，泡茶能获得较好的色香味，且造型美观精巧，适合冲泡各类茶叶，特别适于轻发酵、重香气类型的茶。
瓷器茶具主要包括白瓷、青瓷、黑瓷和彩瓷。
图片中的这一套，是颠覆了茶壶泡茶茶杯喝茶的传统模式的茶具，既适合家庭使用，也可作为办公桌上的一道简单茶具风景摆放。之所以说它颠覆传统，因为整套茶具找不茶壶的踪影，取而代之的是一只相对来说有一定容积的“茶杯”，然后又给这只“茶杯”配了几个兄弟姐妹，这让人们恍然大悟，原来茶杯不是只有直接饮茶一种功能，还可以作为主角出现在茶具中！
恒福定窑
恒福定窑，传承宋代定窑精湛工艺，融合现代美学，重塑经典。深灰色硬质包装，“上善若水“的毛笔字纵行其间，有烟雾弥漫千仞峭壁的荡气回肠！精选细腻定瓷泥料，能工巧匠以制作艺术品精雕细刻的用心，必掌分秒火候，成品白如象牙，胎釉一色，壁薄质坚，轻敲杯茗，玉质罄声清脆悦耳。造型圆润流畅，宛若行云流水般浑然天成，精致做工，寸寸见真情。茶杯温婉如玉，光洁似冰，古朴素净，不争不抢任由君去。杯型端庄耿直，深弧度，收敞口，杯纳香茗，有容乃大。 2012龙年新品八彩龙陶瓷茶具套装
这是一套饶富品茗赏器乐趣的茶具组。名为八彩龙顾名思义是为2012龙年之特别设计。外观上便已体现了现代艺术风格，以折纸的艺术概念，挑战制作难度的极限，创造出的龙造型茶具套装。同时搭配钻石顶级切割方式—八心八箭，呈现杯为身、托为云，金丝描边、绝艳色彩的龙鳞交互辉映的整体造型，更加显得独具匠心。茶具以八彩龙命名，因为八彩=发财，也是表达对生活蒸蒸日上财源滚滚来的美好愿望。整体上看，线条现代，寓意传统，光影的万千变化也会在品茗时，增添视觉上的趣味性，而不仅是对清新茶香的追寻。
乐泡机—让品茶变的轻松
今年，市面上出现了一款新型全自动泡茶机，可让品茶变得轻松。操作这种自动泡茶机就像咖啡机一样简单，只需加入原料即茶叶和水，机器会自动按照设定的程序工作，从启动到泡茶完成仅需一两分钟。它简单的操作可以让家中的每个成员都成为泡茶高手。任你是家庭主妇还是茶艺技师，轻按按钮，一杯口感颇佳的热茶就会出现在你的手中。
2011-2012年度，
为茶器具的创新或者传承做出了重要贡献的制作大师有哪些？
穆明龙
穆明龙，1964年出生于宜兴丁山，中国工艺美术师，中国工艺美术学会会员。1982年至今一直从事紫砂原料研究及壶艺设计创作。长期来得到壶艺界高手指点，尤其是其姨妈蒋蓉大师的悉心指教，紫砂壶的造型和制作工艺日趋成熟、精湛，对传统手法的掌握颇有特点，注重对泥料的创新研制，在壶艺界以独特的创制作手法著称。
其作品“会心三过”紫砂壶，为转为2012年开年首都博物馆新展览活动之一的紫砂文化传播活动设计的作品。取材于首博馆藏的乾隆御笔《龙井八咏》诗卷，吸引了众多现场和收藏家观众。
其作品所选用的原料，都精选自天然紫砂泥料，作品风格融古铸今，古朴典雅，线条流畅优美。作品曾多次参加海内外大型展评会，并获得多项金银奖项。作品也曾被多家国家级博物馆收藏。中国嵩山少林寺曾指名收藏其作品《心连一体壶》。
除作品享誉中外，穆氏“紫玉龙砂土”内含多种对人体有益的矿物微量元素（其中主要是铁元素含量丰富），用它制作出来的茶壶，泡出的茶味更加纯正，更加有益于人们的保健功能。
徐少东
1970年出生，福建省高级工艺美术师，现任福建省富贵红文化发展有限公司董事长、艺术总监，获亚洲品牌创新十大杰出人物奖等荣誉。
一次偶然机会，他从书上看到早在北宋就有人烧制的高温红釉瓷，因为极难成功，技艺一度失传，如果能成功烧制高温红釉瓷，那将是一次难得的创立品牌的机会。
8年的时间里，徐少东一点点摸索如何制陶坯、调配釉料配方，到施釉技巧、烧制工序。为了了解得全面，徐少东翻遍所有的红釉瓷的相关资料；为了掌握窑炉的烧制温度，他就一直趴在窑炉前注视温度表的变化，实在熬不住了，就在炉子前的水泥地板上睡上一会儿。2004年初，徐少东终于烧成了一个大红色釉面的小茶杯，但是，红色釉料不耐高温、烧制工艺格外苛刻等因素令红瓷成品率极低。徐少东经过多年持续研究，成品率大幅提升，由原先无法估量的十窑九不成，达到小件成品率最高达13%，大作品也基本可达5%。
2011年底，徐少东又开始摸索红釉、黄釉的釉中彩烧制技术，红釉、黄釉本身就很难烧成了，烧釉中彩就更难了。但他相信以他的毅力这只是时间的问题。
陶瓷专卖连锁经营非常少见，对陶企来说更是一项创新。这意味着全国统一定价，不批发、不打折，将以一个全新的“强硬”态度出现在陶瓷市场。徐少东就正在走着这样的品牌专营店之路。徐少东说，按照业内标准，不超过3个针孔就算一级品。一般陶瓷企业烧100件产品，除了10个一级品外，二级品和三级品一样可以降价销售，但他的标准中只有合格和不合格：不超过1个针孔为合格产品，不合格的全部砸掉。正是这种精益求精甚至苛刻的态度，才能成为徐少东成功的基石。
吴文山
渡和堂资深铁壶设计专家，毕业于天津工业大学艺术设计专业，并于天津美术学院学习绘画，中国工艺美术学会会员，亦被中国工艺美术家协会吸纳为国家会员。20多年的设计生涯，作品丰厚。其深入研究日本铁壶工艺，凝聚雕塑、绘画艺术于渡和堂老铁壶产品，艺术风格淳朴简约，深得藏家与用家喜爱和 追随。
2011年5月，渡和堂铁壶在深圳国际文化产业博览会上初次亮相。它以独特的品味、独特的魅力引起场内的广泛关注。铁壶的养生功效显著，一方面铁壶会吸附水中的氯离子，另一方面铁壶煮出的水中会释放出二价铁。老铁壶煮水既能提高水的温度，又具有软化水质，让水变得甘甜、顺滑的功效。
在吴文山先生的带领下，渡和堂铁壶自2011年在国内首次面世以来，受到众多专家和大师的亲睐，纷纷收藏渡和堂铁壶。例如北京工艺美术学会理事长唐克美女士等等就收藏了渡和堂铁壶，并给与了渡和堂铁壶高度的赞美和评价！同时，也受到投资公司的关注与支持。
新品“国色天香壶”取意“国色朝酣酒，天香夜染衣”（唐·李浚《摭异记》）。采用高浮雕（日 本叫“肉目”）手法精心雕琢；整体造型经典但不乏质朴，手中把玩，品味舒适。金属表面采用渡和堂最新技术“融玄铁工艺”防锈硬度大大提高，国家炊具安全测试更加超过传统工艺的五倍，因为纯铁裸面保证了铁离子释放，是养生铁壶工艺的一大进步。
茶器具发展的未来趋势是否越来越华而不实？是否越来越背离泡茶本身？
从上述事例来看，目前茶具发展可分为三大方向。一个为对传统的继承，一个为对传统的突破，一个为将这两个相结合的产物。
继承上来讲，多集中于传统材质的茶器具，如紫砂、白瓷、青瓷、彩瓷等。这些质地的茶器无论怎么发展，由于其历史性和传统性的存在，改变多为造型上、花色上的变化，并不会有非常出乎人意料的形象出现。
突破上来说，多表现在玻璃、铁制、不锈钢等现代材质上。这些材质因其物理特性所决定，本身就比较容易和塑造，同时又不会受太多传统观念的束缚，自然会尽量发挥想象力，运用高科技手段为生活带来便利。
第三个方向，也是最好理解的方向。一方面想保持传统的外在形象，一方面要追求方便便利，于是出现很多两者相结合的产物。
对于未来茶器具发展的趋势，笔者想到的是应该如何平和这两者之间的比重关系，制作出可流传下去的作品。首先应考虑的因素是传统价值如何体现，饮茶的历史有上千年，这其中的历史意识一定是其流传发展之根本，放弃了这一点一定无法将茶器具发扬光大；第二要考虑实用性，毕竟任何工具、器皿都是服务于生活的，华而不实的东西只会如昙花一现，只有真正显现使用价值的器具才会用得长久；第三要考虑便利性，但前提是保证茶本身的功效、味道、性质得以很好的发挥，不要影响到茶叶本身能够给人带来的舒畅体验感觉为最佳。