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2012年3月8日，我们来到韩美林艺术馆。
一座灰白色建筑显得低调而安静，但入口门帘背后跳出来的牛头雕塑和几行大字，顿时让人的心气提了起来——“上苍说，韩美林，你就是头牛，这辈子你就干活吧。”
这是一个怎样的艺术家，会用如此直白的话语来告诫自己？
“福娃之父”和他的艺术宫殿
不管你懂不懂艺术，看到以后都会眼睛一亮，为之感动，这就是韩美林艺术作品独有的魅力。不管你认不认识他，见面之后都会倍感亲切，这就是韩美林独有的魅力。
韩美林生于上个世纪30年代，13岁当兵，15岁当小学美术老师，19岁考入中央工艺美术学院，“文革”期间遭迫害入狱，1980年作为新中国第一位画家到美国21个城市举办巡回画展，2003年获世界艺术家协会颁发的世界艺术贡献奖，2011年被《环球时报》评为“最受全球关注的中国人物”榜首，因主持设计北京奥运会吉祥物而被称为“福娃之父”，他还是中国国家博物馆举办个人艺术展第一人……
来之前我曾想，如此曲折传奇、集苦难与荣耀于一身的经历，韩美林该是一位沧桑深沉的老人吧。但当他谈笑风生地走近眼前，我才发现这位艺术家原来赤诚如顽童，不仅头发没有白，笑起来更是烂漫无邪。难怪憨态可爱的“福娃”出自他之手，那种灵性跃动的生命力，真真透露着设计者蓬勃的意气，人未老，心亦青春。
而韩美林澎湃的艺术激情和旺盛的创造力，正体现在其艺术馆里门类多样且富有深度的作品里。
韩美林艺术馆也是“韩美林工作室”，坐落在北京市通州区梨园主题公园内，陈列着韩美林近些年的艺术创作精品，有绘画、书法、雕塑、陶瓷、织染、民间工艺品等作品2000多件，还有近3000件作品在这里流动展出，是我国目前展品最多、门类最丰富的个人艺术馆。
走进韩美林艺术馆，就仿佛置身于一个美轮美奂的艺术宫殿：灵动神气的《五牛》、温馨生动的《母子》、古朴神秘的《天书》、精美绝伦的钧瓷、形态各异的紫砂壶、憨态可掬的动物卡片、闻名世界的徽标设计、张力十足的民族雕塑、尊严肃穆的佛像……
作为艺术的外行人，我无法用专业眼光来剖析这些作品，但有生命力的艺术是能感染人的，而艺术的强大正在于此。韩美林的艺术，便拥有这种强大的生命力。不论巨型雕塑还是小小陶罐，不论长篇书画还是精致卡片，韩美林都能赋予它们鲜活灵气，都能与你心灵相通。
韩美林曾说：“不管生命中有多少苦难，艺术家都应该把那些酸甜苦辣细细咀嚼，从生命中抽离出来，把美传达出来是艺术家的天职。”
我想，这是一位对世间万物都坦诚挚爱的艺术家的心声。
最不能忘记的就是“祖国、母亲、老师”
在和我们倾谈时，韩美林动情地说：“我这一生中最不能忘记的，就是‘祖国、母亲、老师’六个字。是祖国和人民培养了我，我将把所有的作品都捐给国家、回报国家，自己一件不留！”
在名作天价拍卖、市场趋之若鹜的当下，韩美林不止在一个场合表示要把全部作品捐献国家，这足以表明他承诺的坚定。
去年12月26日至今年2月8日，韩美林艺术展作为国家博物馆首次个人展在北京展出。展览盛况空前，吸引了近50万观众慕名前往观看，日均参观人数达1万多人。一场个人艺术展能使偌大的展馆门庭若市，这不仅让国内业界为之惊羡，也让许多中外文化名人备受震撼。展览闭幕时韩美林把其中的精品力作直接捐赠给国家博物馆，当场兑现了他回报祖国的承诺。
作为一位关注社会公益的艺术家，主持设计北京奥运吉祥物时，韩美林只象征性收取一元钱。抗击非典期间，他热心为纪念医护人员捐献雕塑。在偏远穷苦地区采风过程中，他陆续捐建多所希望小学……
韩美林曾写过一篇散文《最难写的两个字是“祖国”》，说他无法用言语形容祖国，只是“像狂恋一样来尊着、敬着、爱着”；也曾吐露心声“祖国总能使我泪流满面”。正是这种对祖国的炽爱与忠诚，带给韩美林不竭的创作激情和动力。
但凡看过韩美林作品的人，都会有一种强烈的感受，那就是他的作品“很中国”、“很民族”，甚至一些已经古老沉睡的字符，都因他的妙笔而熠熠生辉。比如闻名的《天书》，这是韩美林花了30年时间，走遍祖国山山水水，把古人留在甲骨、石刻、岩画、古陶、青铜、砖铭等文物上的文字符号，收集在一起创作而成的。正是这些“天书”，令人折服于韩美林多年来传承中华传统文化的卓越贡献，也使得中国古老文明的光华再一次在世人面前绽放。
对着这些作品，韩美林骄傲地说：“我们祖国的文化早已屹立于世界之林，至今仍然朝气蓬勃地走在世界的最前列。”——这是一位具有高度文化自觉和自信的艺术家，身体力行着对国家对民族的文化担当。
做陕北老奶奶的“接班人”
开着大篷车带着学生下厂、下乡“接地气”，寻找艺术创作灵感，搜集民间艺术瑰宝，这是韩美林几十年如一日的创作方式。
为何要如此坚持？韩美林向我们讲述起他带着学生到陕北农村采风，遇到一群民间艺人在汗水如洗的三伏天，演绎《霸王别姬》的动人一幕：“楚霸王上场‘哇呀呀’一声吼，见到虞姬三步并两步弯腰将她托起，仰天高啸，吼着那绝望的、触及灵魂的秦腔……”看着韩美林投入地比划着动作，我仿佛也目睹了那个被汗水糊了妆容、戏装露出胳肢窝的“楚霸王”，还有一群坐在黄土里、戏看得泪热的陕北老乡。这就是韩美林常常开着大篷车下乡的目的：为了艺术，向生活求教。
当有人称赞韩美林是中国的“毕加索”时，他摇摇头，“我不是什么‘毕加索’，我是中国的艺术家，我要做陕北老奶奶的‘接班人’。”在他眼里，艺术就是陕北老奶奶手中的布老虎、针线活儿、花剪纸，艺术就扎根在这片生养中华民族文化的黄土地里。在韩美林不少作品里，融入了剪纸、年画、扎染等民俗元素，也融合了中华民族古朴雄浑的民风气质。在其创作的纪录片中，有不少是他满身泥巴涂料、一副农民模样的照片。可以说，正是韩美林在黄土地上的摸爬滚打，成就了他那些具有浓厚民族气息的佳作，正是来自传统的和民间的灵感，丰富了他艺术创作的广度和厚度。
韩美林表示，他自己就是老百姓的画家，只有“接地气”，深入生活，才能表达艺术创作的真情实感。在新近他写的一篇微博里，他如此说道：“我酷爱民族和民间艺术，我一生也不能离开这个‘根’，它是抚育每一个中华大地艺术家的母亲。……在苦难面前或是在胜利面前，不要忘记回一回头，看一看这个抚育的母亲。不要一辈子不断奶，但也不要跟着别人去姓人家的姓。”——这是一位人民的艺术家，不忘根本，不忘土地。
只有深入基层、深入群众、深入生活，才能找到艺术创作的活水之源。韩美林的艺术人生，深刻而生动地演绎着这个真理。韩美林坚信他跟着中国大地上的“陕北老奶奶”们是没错的，因为她们后方是长城、黄河、长江、喜马拉雅山，屹立着千古不灭的龙门、云冈、贺兰山……而韩美林这头忘情干活的“牛”，就是黄土地上的孺子牛。
(责任编辑：陈方)
一座灰白色建筑显得低调而安静，但入口门帘背后跳出来的牛头雕塑和几行大字，顿时让人的心气提了起来——“上苍说，韩美林，你就是头牛，这辈子你就干活吧。”
这是一个怎样的艺术家，会用如此直白的话语来告诫自己？
“福娃之父”和他的艺术宫殿
不管你懂不懂艺术，看到以后都会眼睛一亮，为之感动，这就是韩美林艺术作品独有的魅力。不管你认不认识他，见面之后都会倍感亲切，这就是韩美林独有的魅力。
韩美林生于上个世纪30年代，13岁当兵，15岁当小学美术老师，19岁考入中央工艺美术学院，“文革”期间遭迫害入狱，1980年作为新中国第一位画家到美国21个城市举办巡回画展，2003年获世界艺术家协会颁发的世界艺术贡献奖，2011年被《环球时报》评为“最受全球关注的中国人物”榜首，因主持设计北京奥运会吉祥物而被称为“福娃之父”，他还是中国国家博物馆举办个人艺术展第一人……
来之前我曾想，如此曲折传奇、集苦难与荣耀于一身的经历，韩美林该是一位沧桑深沉的老人吧。但当他谈笑风生地走近眼前，我才发现这位艺术家原来赤诚如顽童，不仅头发没有白，笑起来更是烂漫无邪。难怪憨态可爱的“福娃”出自他之手，那种灵性跃动的生命力，真真透露着设计者蓬勃的意气，人未老，心亦青春。
而韩美林澎湃的艺术激情和旺盛的创造力，正体现在其艺术馆里门类多样且富有深度的作品里。
韩美林艺术馆也是“韩美林工作室”，坐落在北京市通州区梨园主题公园内，陈列着韩美林近些年的艺术创作精品，有绘画、书法、雕塑、陶瓷、织染、民间工艺品等作品2000多件，还有近3000件作品在这里流动展出，是我国目前展品最多、门类最丰富的个人艺术馆。
走进韩美林艺术馆，就仿佛置身于一个美轮美奂的艺术宫殿：灵动神气的《五牛》、温馨生动的《母子》、古朴神秘的《天书》、精美绝伦的钧瓷、形态各异的紫砂壶、憨态可掬的动物卡片、闻名世界的徽标设计、张力十足的民族雕塑、尊严肃穆的佛像……
作为艺术的外行人，我无法用专业眼光来剖析这些作品，但有生命力的艺术是能感染人的，而艺术的强大正在于此。韩美林的艺术，便拥有这种强大的生命力。不论巨型雕塑还是小小陶罐，不论长篇书画还是精致卡片，韩美林都能赋予它们鲜活灵气，都能与你心灵相通。
韩美林曾说：“不管生命中有多少苦难，艺术家都应该把那些酸甜苦辣细细咀嚼，从生命中抽离出来，把美传达出来是艺术家的天职。”
我想，这是一位对世间万物都坦诚挚爱的艺术家的心声。
最不能忘记的就是“祖国、母亲、老师”
在和我们倾谈时，韩美林动情地说：“我这一生中最不能忘记的，就是‘祖国、母亲、老师’六个字。是祖国和人民培养了我，我将把所有的作品都捐给国家、回报国家，自己一件不留！”
在名作天价拍卖、市场趋之若鹜的当下，韩美林不止在一个场合表示要把全部作品捐献国家，这足以表明他承诺的坚定。
去年12月26日至今年2月8日，韩美林艺术展作为国家博物馆首次个人展在北京展出。展览盛况空前，吸引了近50万观众慕名前往观看，日均参观人数达1万多人。一场个人艺术展能使偌大的展馆门庭若市，这不仅让国内业界为之惊羡，也让许多中外文化名人备受震撼。展览闭幕时韩美林把其中的精品力作直接捐赠给国家博物馆，当场兑现了他回报祖国的承诺。
作为一位关注社会公益的艺术家，主持设计北京奥运吉祥物时，韩美林只象征性收取一元钱。抗击非典期间，他热心为纪念医护人员捐献雕塑。在偏远穷苦地区采风过程中，他陆续捐建多所希望小学……
韩美林曾写过一篇散文《最难写的两个字是“祖国”》，说他无法用言语形容祖国，只是“像狂恋一样来尊着、敬着、爱着”；也曾吐露心声“祖国总能使我泪流满面”。正是这种对祖国的炽爱与忠诚，带给韩美林不竭的创作激情和动力。
但凡看过韩美林作品的人，都会有一种强烈的感受，那就是他的作品“很中国”、“很民族”，甚至一些已经古老沉睡的字符，都因他的妙笔而熠熠生辉。比如闻名的《天书》，这是韩美林花了30年时间，走遍祖国山山水水，把古人留在甲骨、石刻、岩画、古陶、青铜、砖铭等文物上的文字符号，收集在一起创作而成的。正是这些“天书”，令人折服于韩美林多年来传承中华传统文化的卓越贡献，也使得中国古老文明的光华再一次在世人面前绽放。
对着这些作品，韩美林骄傲地说：“我们祖国的文化早已屹立于世界之林，至今仍然朝气蓬勃地走在世界的最前列。”——这是一位具有高度文化自觉和自信的艺术家，身体力行着对国家对民族的文化担当。
做陕北老奶奶的“接班人”
开着大篷车带着学生下厂、下乡“接地气”，寻找艺术创作灵感，搜集民间艺术瑰宝，这是韩美林几十年如一日的创作方式。
为何要如此坚持？韩美林向我们讲述起他带着学生到陕北农村采风，遇到一群民间艺人在汗水如洗的三伏天，演绎《霸王别姬》的动人一幕：“楚霸王上场‘哇呀呀’一声吼，见到虞姬三步并两步弯腰将她托起，仰天高啸，吼着那绝望的、触及灵魂的秦腔……”看着韩美林投入地比划着动作，我仿佛也目睹了那个被汗水糊了妆容、戏装露出胳肢窝的“楚霸王”，还有一群坐在黄土里、戏看得泪热的陕北老乡。这就是韩美林常常开着大篷车下乡的目的：为了艺术，向生活求教。
当有人称赞韩美林是中国的“毕加索”时，他摇摇头，“我不是什么‘毕加索’，我是中国的艺术家，我要做陕北老奶奶的‘接班人’。”在他眼里，艺术就是陕北老奶奶手中的布老虎、针线活儿、花剪纸，艺术就扎根在这片生养中华民族文化的黄土地里。在韩美林不少作品里，融入了剪纸、年画、扎染等民俗元素，也融合了中华民族古朴雄浑的民风气质。在其创作的纪录片中，有不少是他满身泥巴涂料、一副农民模样的照片。可以说，正是韩美林在黄土地上的摸爬滚打，成就了他那些具有浓厚民族气息的佳作，正是来自传统的和民间的灵感，丰富了他艺术创作的广度和厚度。
韩美林表示，他自己就是老百姓的画家，只有“接地气”，深入生活，才能表达艺术创作的真情实感。在新近他写的一篇微博里，他如此说道：“我酷爱民族和民间艺术，我一生也不能离开这个‘根’，它是抚育每一个中华大地艺术家的母亲。……在苦难面前或是在胜利面前，不要忘记回一回头，看一看这个抚育的母亲。不要一辈子不断奶，但也不要跟着别人去姓人家的姓。”——这是一位人民的艺术家，不忘根本，不忘土地。
只有深入基层、深入群众、深入生活，才能找到艺术创作的活水之源。韩美林的艺术人生，深刻而生动地演绎着这个真理。韩美林坚信他跟着中国大地上的“陕北老奶奶”们是没错的，因为她们后方是长城、黄河、长江、喜马拉雅山，屹立着千古不灭的龙门、云冈、贺兰山……而韩美林这头忘情干活的“牛”，就是黄土地上的孺子牛。
(责任编辑：陈方)