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美育作为一门学科，是美学与教育交叉和渗透的结果，即审美教育。苏联教育家捷普利茨卡娅说：“没有美育就不可能有个性充分的发展。”
而美育的培养离不开艺术教育的“四大法宝”：美术、音乐、舞蹈、文学。美术、音乐、舞蹈、文学教育作为艺术教育不可或缺的分支，它在青少年成长过程中起到了以声表情、以情达意、动人心弦、感受真善美的作用。舞蹈艺术则用非常形象化的肢体语言让学生感受大自然；它用真切的情感表达人间的各种情感；它用最原始而纯粹的方式传递着人们的信仰。所以舞蹈对审美的认识是非常直接、直通心灵的！在教学中应该以什么样的方式进行“美”的传递呢？我想，更为合适孩子们的可能是“玩”出来的美！
一、师生互动把“游戏”带进舞蹈课堂
在舞蹈课堂上，“游戏也是一门艺术”。首先，游戏符合孩子们的天性有利于激发学生的兴趣。其次，游戏是肢体的运动模式，非常适合在舞蹈教学中运用。也许有人会大吃一惊，那不就是“玩”吗，在课堂上玩还需要老师干什么？根据美国著名教育家杜威理论：教育即生活，教育即生长，他主张学生在生活中学习，在活动中学习。我们这里讲的游戏并不是普通概念的游戏，而是在游戏中提高审美能力；让学生在交流中感知领悟：要让学生在游戏中体验性格、人物，是有目的性的游戏。例如：学生们围坐成圆圈做“击鼓传花”的游戏，老师在其中有节奏地打鼓，花传到某一学生时必须起来跳舞一个八拍，然后再将花传到下一个同学手中起来表演，随着老师打鼓的节奏越来越快，同学们也要跟上节奏快速跳舞，这将是一个充满趣味的肢体反应训练。这样就形成了在玩中开拓学生思维，让学生愉快地参与学舞蹈，让学生不知不觉中轻松自由地接受知识技能，师生关系和谐，教师教得有意思，学生学得开心。
二、游戏的课堂教学使幼儿的创造力得到发展
首先，从创造活动的生理机制上说，它是儿童左右脑协同活动的结果。审美活动能调动右半脑的机能，并促进左半脑建立更多的暂时神经联系。其次，从心理机制上说，创造力是智力因素与非智力因素协同活动的结果。美育形象性、自由性有利于通过想象、提高发散思维能力，产生灵感。美育的陶冶性、自由性、趣味性特点有利于培养青少年的好奇心、求知欲、独立性等创造性品质。美育有利于幼儿良好品德的培养。美与善的内在统一，决定了美育的德育功能。从美育和德育的目的来看两者是一致的。帮助教育对象认识真善美，追求真善美，实现真善美的统一，这正是美育和德育追求的共同境界。也是我们实施美育的根本原则。
一次舞蹈的课堂教学中（学生年龄在4-6岁之间），我运用了创造性的方法让学生自由的表演各种动物的形象，要求不能和别人重样；第二次不能重复自己的动物，同学们开始活跃起来，性格开朗的孩子会抢占先机而性格内敛的孩子会慢慢地进入状态。当音乐响起时大家必须移动起来，有意思的是她们真的很开心，并且很有自己的想法。一个孩子对爬行动物产生兴趣便模仿蛇独自一人爬行在一群“小动物”之间显得尤为突出。重要的是每个人都开始开动脑筋寻找不同的动物形象，能看出她们努力地想象自己见过的动物回忆所学过的动作，而此时的课堂成了她们的游乐场。
记得在上大学时我们有戏剧表演课，老师让我们解放天性也做过这样的训练，让我们模仿各种动物。但由于年龄的增长我们羞于表演，经过好长的适应期才放下自我投入的表演起来。而孩子们，天真无邪没有对审美的固定思维，正是这个良好的先决条件对表演有极大的益处，是开发孩子们的创造力再好不过的时机。要把握学生天性的特点，很好地运用到教学中，展开学生的想象空间激发他们的表演欲望，孩子会更加投入！
三、通过舞蹈的不同种类对不同文化审美的认知
艺术领域丰富广阔，现在的校外辅导课程中美术、声乐、舞蹈是比较受家长认可和欢迎的课程，它们确实对学生的综合素质培养，全面发展，美化心灵有直接的帮助。学习舞蹈的最终目的虽然不一定培养出一个个跳舞的好苗子，但是我们教师可以给所有接受舞蹈教育的孩子传递美，接受美，我们是文化的承载者，也是传承者！蒙古族舞蹈身体向后靠，为什么双臂展开磅礴的像雄鹰展翅？ 那是因为这个民族来自辽阔的草原，是因为蒙古族崇尚雄鹰。
舞蹈作为重要的一个门类，主要培养了学生对身体表情达意的认知，并通过对身体的认知了解认识不同的文化、不同的文明。在舞蹈的教学中也分为芭蕾舞、中国舞、民族舞、现代舞、拉丁舞、爵士舞、印度舞等等。这些舞种不仅仅是区别地域特点，而是对东西方文化积淀的成果的认知，对文明的认知，对民族的认知。虽然只是通过几个简单的动作，却代表着一种“文明”，一种 “审美”。比如：芭蕾舞是西方的“贵族古典舞”，为什么它的审美特征要求舞姿“敞开、高傲、身体保持直而挺拔”。中国古典舞是东方的 “贵族古典舞”，为什么它的审美特征要求舞姿“曲而弯、拧而斜、身体充满含展画圆的动律”。同样是贵族的舞蹈，却反映出不同的文化背景，追溯历史也许法国的宫廷里上演的是足尖芭蕾，但唐朝的皇宫里杨贵妃的曼妙舞姿迷倒了众位大臣。那么，当孩子们学习这些动作的时候正是接受美育的过程，也许她当下无须知道为什么要这样跳舞，但是当她长大后或者某一天又一次接受艺术审美时会懂得舞蹈审美的精髓所在，不同的民族特征源自一种不同的文化根基，是历史造就了人类对美的不同认识，由此一个庞大的知识体系在她的心里就自动建立并连接了！
综上所述，美育具有愉悦性，能促进活泼开朗性格地形成。其次，审美活动维持学生心理平衡和健康。美的体验使孩子们身心都得到良好的锻炼，全面地发展。“美”与“善”的内在统一，使青少年的思想情感受到陶冶，审美情趣得到提高。校外教育在青少年的成长中起到综合全面的作用，老师在教学中要不断反思不断提高自身的认识，使美育体验走向更广阔的天地。
而美育的培养离不开艺术教育的“四大法宝”：美术、音乐、舞蹈、文学。美术、音乐、舞蹈、文学教育作为艺术教育不可或缺的分支，它在青少年成长过程中起到了以声表情、以情达意、动人心弦、感受真善美的作用。舞蹈艺术则用非常形象化的肢体语言让学生感受大自然；它用真切的情感表达人间的各种情感；它用最原始而纯粹的方式传递着人们的信仰。所以舞蹈对审美的认识是非常直接、直通心灵的！在教学中应该以什么样的方式进行“美”的传递呢？我想，更为合适孩子们的可能是“玩”出来的美！
一、师生互动把“游戏”带进舞蹈课堂
在舞蹈课堂上，“游戏也是一门艺术”。首先，游戏符合孩子们的天性有利于激发学生的兴趣。其次，游戏是肢体的运动模式，非常适合在舞蹈教学中运用。也许有人会大吃一惊，那不就是“玩”吗，在课堂上玩还需要老师干什么？根据美国著名教育家杜威理论：教育即生活，教育即生长，他主张学生在生活中学习，在活动中学习。我们这里讲的游戏并不是普通概念的游戏，而是在游戏中提高审美能力；让学生在交流中感知领悟：要让学生在游戏中体验性格、人物，是有目的性的游戏。例如：学生们围坐成圆圈做“击鼓传花”的游戏，老师在其中有节奏地打鼓，花传到某一学生时必须起来跳舞一个八拍，然后再将花传到下一个同学手中起来表演，随着老师打鼓的节奏越来越快，同学们也要跟上节奏快速跳舞，这将是一个充满趣味的肢体反应训练。这样就形成了在玩中开拓学生思维，让学生愉快地参与学舞蹈，让学生不知不觉中轻松自由地接受知识技能，师生关系和谐，教师教得有意思，学生学得开心。
二、游戏的课堂教学使幼儿的创造力得到发展
首先，从创造活动的生理机制上说，它是儿童左右脑协同活动的结果。审美活动能调动右半脑的机能，并促进左半脑建立更多的暂时神经联系。其次，从心理机制上说，创造力是智力因素与非智力因素协同活动的结果。美育形象性、自由性有利于通过想象、提高发散思维能力，产生灵感。美育的陶冶性、自由性、趣味性特点有利于培养青少年的好奇心、求知欲、独立性等创造性品质。美育有利于幼儿良好品德的培养。美与善的内在统一，决定了美育的德育功能。从美育和德育的目的来看两者是一致的。帮助教育对象认识真善美，追求真善美，实现真善美的统一，这正是美育和德育追求的共同境界。也是我们实施美育的根本原则。
一次舞蹈的课堂教学中（学生年龄在4-6岁之间），我运用了创造性的方法让学生自由的表演各种动物的形象，要求不能和别人重样；第二次不能重复自己的动物，同学们开始活跃起来，性格开朗的孩子会抢占先机而性格内敛的孩子会慢慢地进入状态。当音乐响起时大家必须移动起来，有意思的是她们真的很开心，并且很有自己的想法。一个孩子对爬行动物产生兴趣便模仿蛇独自一人爬行在一群“小动物”之间显得尤为突出。重要的是每个人都开始开动脑筋寻找不同的动物形象，能看出她们努力地想象自己见过的动物回忆所学过的动作，而此时的课堂成了她们的游乐场。
记得在上大学时我们有戏剧表演课，老师让我们解放天性也做过这样的训练，让我们模仿各种动物。但由于年龄的增长我们羞于表演，经过好长的适应期才放下自我投入的表演起来。而孩子们，天真无邪没有对审美的固定思维，正是这个良好的先决条件对表演有极大的益处，是开发孩子们的创造力再好不过的时机。要把握学生天性的特点，很好地运用到教学中，展开学生的想象空间激发他们的表演欲望，孩子会更加投入！
三、通过舞蹈的不同种类对不同文化审美的认知
艺术领域丰富广阔，现在的校外辅导课程中美术、声乐、舞蹈是比较受家长认可和欢迎的课程，它们确实对学生的综合素质培养，全面发展，美化心灵有直接的帮助。学习舞蹈的最终目的虽然不一定培养出一个个跳舞的好苗子，但是我们教师可以给所有接受舞蹈教育的孩子传递美，接受美，我们是文化的承载者，也是传承者！蒙古族舞蹈身体向后靠，为什么双臂展开磅礴的像雄鹰展翅？ 那是因为这个民族来自辽阔的草原，是因为蒙古族崇尚雄鹰。
舞蹈作为重要的一个门类，主要培养了学生对身体表情达意的认知，并通过对身体的认知了解认识不同的文化、不同的文明。在舞蹈的教学中也分为芭蕾舞、中国舞、民族舞、现代舞、拉丁舞、爵士舞、印度舞等等。这些舞种不仅仅是区别地域特点，而是对东西方文化积淀的成果的认知，对文明的认知，对民族的认知。虽然只是通过几个简单的动作，却代表着一种“文明”，一种 “审美”。比如：芭蕾舞是西方的“贵族古典舞”，为什么它的审美特征要求舞姿“敞开、高傲、身体保持直而挺拔”。中国古典舞是东方的 “贵族古典舞”，为什么它的审美特征要求舞姿“曲而弯、拧而斜、身体充满含展画圆的动律”。同样是贵族的舞蹈，却反映出不同的文化背景，追溯历史也许法国的宫廷里上演的是足尖芭蕾，但唐朝的皇宫里杨贵妃的曼妙舞姿迷倒了众位大臣。那么，当孩子们学习这些动作的时候正是接受美育的过程，也许她当下无须知道为什么要这样跳舞，但是当她长大后或者某一天又一次接受艺术审美时会懂得舞蹈审美的精髓所在，不同的民族特征源自一种不同的文化根基，是历史造就了人类对美的不同认识，由此一个庞大的知识体系在她的心里就自动建立并连接了！
综上所述，美育具有愉悦性，能促进活泼开朗性格地形成。其次，审美活动维持学生心理平衡和健康。美的体验使孩子们身心都得到良好的锻炼，全面地发展。“美”与“善”的内在统一，使青少年的思想情感受到陶冶，审美情趣得到提高。校外教育在青少年的成长中起到综合全面的作用，老师在教学中要不断反思不断提高自身的认识，使美育体验走向更广阔的天地。