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音乐作为艺术的一个分支，它与绘画、雕塑、舞蹈等其他类型的艺术有着共通之处，与此同时，其自身也有着一定的特殊性。我们在进行音乐艺术教育的过程中，只有先了解其特殊性，才能更好地理解其内涵，从而获得更加优异的成绩。
作为社会发展的产物，音乐艺术的产生体现了社会生活在人脑中的反应。无论是器乐还是歌曲，都是基于人们的内心需求而产生的对现实生活的反应和情感表达，亦如我们日常所说的“艺术源于生活而高于生活”。音乐艺术在经过了产生、发展之后，有了属于自己的特点，但同时又面临着一定的局限。音乐艺术与其他类型的艺术之间存在共通性，但其自身也有着区别于其他艺术的独特性。
首先，音乐创作的原料不同与其他艺术，它是一种抽象的、无法触摸、无法看见的形式，也就是声音，即音乐艺术的表达。对于组成音乐的曲调和词语来说，他们的表现只能通过声音。音乐所运用的声音，是从客观世界里的各种声音现象中抽象、挑选出来的有组织的一群声音序列。不同声音由于其音调、音量以及音色等的差异而产生了不同的音乐效果，进而构成了旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调以及配器等音乐语言要素。随着时代的发展，现代音乐已不仅仅只是单一的纯音乐，而是逐渐向复合型方向转变，例如某些打击乐和一些不协和和弦的音响。
其次，音乐艺术的欣赏是依靠听觉来判断的，也可以说音乐是听觉的艺术。这里所说的“听”，包括听觉的全部过程。所以，要想了解音乐的特殊性，就必须善于发掘声音、感受声音，努力从听觉的感性基础转化到审美意识的境界中去。然而，要达到这样的境界却并不是一件容易的事情，其不仅要求人们依靠耳朵来获取声音，而且还要通过大脑进行声音的分析、欣赏。所谓听觉上的音乐训练，是指音乐作品中的诸要素（如旋律、节奏节拍、力度、长短、调式调性、和声、音色等）主要靠听觉来感知和感受。当然，通过听觉来感受音乐并不是音乐艺术欣赏的全部，但听觉却是基础，也是关键。由于长期的听觉的训练和积累，人们还会产生不同程度的“内心听觉”，即不用直接演唱、演奏和聆听音乐作品，而是通过想象或读谱所产生的对某个乐曲的声音感受。
最后，音乐艺术是情感的表达，也就是说音乐是一种表达的艺术，特别是在一些纯音乐中，由于没有词语的干扰，从而使音乐的表达更加清晰凸显。对于一首乐曲而言，他对外所表现出来的可能是一种情感的起伏发展，也可能是几种情绪的对比和冲突，但无论是哪种表达效果，都无一不揭示了一个事实：音乐艺术的创作与欣赏，关键还是要把握好情感的融入与表达。毕竟音乐艺术的原料不像语言、文字那样具有明确的语义性，因此其无法具体地表达出各种概念和思想，也无法生动形象地描绘出生活的某一现象和情节。相比较而言，音乐则是以声音为媒介，将作者的一些情感和感受赋予其中来进一步展现其巨大的情感表现力和感染力。
另外，音乐也有所谓的造型性和描绘性，但它不像视觉艺术，而是通过声音的比拟，在联想中完成。表情在这一过程中应始终占主导的位置。正如贝多芬在他的《第六（田园）交响曲》乐章开篇处写道“表情多于音画”，其实要说明的也就是这个道理。而随后，音乐将歌词、文学结合在一起，形成了一种新的形式，使音乐的表现内容更加广泛和深刻。带有文字性的词语或者说明，使乐曲的表达更加具体且富有内涵。但尽管如此，还依然要把“表情”作为核心。音乐中虽也运用“音乐形象”这个概念，但它充其量也只是根据现实生活的各种现象，加以艺术概括所创造出来的一种生动“景象”，是借“形象”来说明音乐表现力的一种属性。
音乐的最终表达要通过表演来实现，即音乐是一种表演的艺术。音乐艺术通过演奏、演唱而散發其拥有的魅力，进而产生艺术效果，所以在音乐教育中，大众首先必须要了解音乐的特殊性，才能自觉地遵循并驾驭这些特殊性，最终使音乐艺术沿着正确的途径发展。
音乐作为一种艺术门类，和社会意识形态中的其他艺术形式一样，都是社会生活在人们头脑中的反映，这是以唯物主义反映论观察艺术问题的一个基本点。无论我们所欣赏的音乐是一首歌曲还是一段器乐曲，也无论音乐的外在表现形式是一种内心情感的抒发，还是生活景象的描绘，任何一首音乐作品都是音乐家来自现实生活的直接或间接的内心感受和体验。
| 作者单位：内江师范学院
编校：郑明扬
作为社会发展的产物，音乐艺术的产生体现了社会生活在人脑中的反应。无论是器乐还是歌曲，都是基于人们的内心需求而产生的对现实生活的反应和情感表达，亦如我们日常所说的“艺术源于生活而高于生活”。音乐艺术在经过了产生、发展之后，有了属于自己的特点，但同时又面临着一定的局限。音乐艺术与其他类型的艺术之间存在共通性，但其自身也有着区别于其他艺术的独特性。
首先，音乐创作的原料不同与其他艺术，它是一种抽象的、无法触摸、无法看见的形式，也就是声音，即音乐艺术的表达。对于组成音乐的曲调和词语来说，他们的表现只能通过声音。音乐所运用的声音，是从客观世界里的各种声音现象中抽象、挑选出来的有组织的一群声音序列。不同声音由于其音调、音量以及音色等的差异而产生了不同的音乐效果，进而构成了旋律、节拍节奏、调式调性、和声复调以及配器等音乐语言要素。随着时代的发展，现代音乐已不仅仅只是单一的纯音乐，而是逐渐向复合型方向转变，例如某些打击乐和一些不协和和弦的音响。
其次，音乐艺术的欣赏是依靠听觉来判断的，也可以说音乐是听觉的艺术。这里所说的“听”，包括听觉的全部过程。所以，要想了解音乐的特殊性，就必须善于发掘声音、感受声音，努力从听觉的感性基础转化到审美意识的境界中去。然而，要达到这样的境界却并不是一件容易的事情，其不仅要求人们依靠耳朵来获取声音，而且还要通过大脑进行声音的分析、欣赏。所谓听觉上的音乐训练，是指音乐作品中的诸要素（如旋律、节奏节拍、力度、长短、调式调性、和声、音色等）主要靠听觉来感知和感受。当然，通过听觉来感受音乐并不是音乐艺术欣赏的全部，但听觉却是基础，也是关键。由于长期的听觉的训练和积累，人们还会产生不同程度的“内心听觉”，即不用直接演唱、演奏和聆听音乐作品，而是通过想象或读谱所产生的对某个乐曲的声音感受。
最后，音乐艺术是情感的表达，也就是说音乐是一种表达的艺术，特别是在一些纯音乐中，由于没有词语的干扰，从而使音乐的表达更加清晰凸显。对于一首乐曲而言，他对外所表现出来的可能是一种情感的起伏发展，也可能是几种情绪的对比和冲突，但无论是哪种表达效果，都无一不揭示了一个事实：音乐艺术的创作与欣赏，关键还是要把握好情感的融入与表达。毕竟音乐艺术的原料不像语言、文字那样具有明确的语义性，因此其无法具体地表达出各种概念和思想，也无法生动形象地描绘出生活的某一现象和情节。相比较而言，音乐则是以声音为媒介，将作者的一些情感和感受赋予其中来进一步展现其巨大的情感表现力和感染力。
另外，音乐也有所谓的造型性和描绘性，但它不像视觉艺术，而是通过声音的比拟，在联想中完成。表情在这一过程中应始终占主导的位置。正如贝多芬在他的《第六（田园）交响曲》乐章开篇处写道“表情多于音画”，其实要说明的也就是这个道理。而随后，音乐将歌词、文学结合在一起，形成了一种新的形式，使音乐的表现内容更加广泛和深刻。带有文字性的词语或者说明，使乐曲的表达更加具体且富有内涵。但尽管如此，还依然要把“表情”作为核心。音乐中虽也运用“音乐形象”这个概念，但它充其量也只是根据现实生活的各种现象，加以艺术概括所创造出来的一种生动“景象”，是借“形象”来说明音乐表现力的一种属性。
音乐的最终表达要通过表演来实现，即音乐是一种表演的艺术。音乐艺术通过演奏、演唱而散發其拥有的魅力，进而产生艺术效果，所以在音乐教育中，大众首先必须要了解音乐的特殊性，才能自觉地遵循并驾驭这些特殊性，最终使音乐艺术沿着正确的途径发展。
音乐作为一种艺术门类，和社会意识形态中的其他艺术形式一样，都是社会生活在人们头脑中的反映，这是以唯物主义反映论观察艺术问题的一个基本点。无论我们所欣赏的音乐是一首歌曲还是一段器乐曲，也无论音乐的外在表现形式是一种内心情感的抒发，还是生活景象的描绘，任何一首音乐作品都是音乐家来自现实生活的直接或间接的内心感受和体验。
| 作者单位：内江师范学院
编校：郑明扬