论文部分内容阅读
摘 要：伴随着我国教育事业的改革，高职音乐教育水平也有了很大进步。作为现代音乐艺术重要分支，声乐艺术在高职教育中扮演着十分重要的角色。不过就目前情况来看，高职声乐教学情况并不是很理想，其中依旧存在一系列问题。而将传统音乐文化合理融入教学中，则能促进高职声乐教学质量更上一个台阶，并且对于学生综合能力以及素质等的提升也有很大促进作用。基于此，本文主要针对高职声乐教学中传统音乐文化的融入进行了详细分析，希望能够对相关人员有所帮助。
关键词：传统音乐;高职音乐;传承对策
引言
信息化时代，我国对外改革开放建设迈入到了新的时段，尤其是在全球一体化的宏观环境下，传统音乐文化遭受着前所未有的危机。学前教育作为一种基础性教育，对整个国家的未来发展具有重要影响。传统音乐文化在高职教育学前教育专业课程中的传播，是重拾传统音乐文化，并与现代精神文明建设关联的重要举措，相关方面的课题研究备受关注。
1传统音乐的概念和表现形式
1.1传统民间文化的内涵
我国传统的民间声乐文化重点描绘了声音，很对音乐学者对运用声腔发展音乐的理念做了很多试验和描述。在传统音乐的发展历史中，音乐是一种从古流传的艺术形式的表现，民间传统音乐蕴含着浓厚的文化气息和文化底蕴，极具感染力和魅力。
1.2传统音乐的定义
传统音乐就是形成而且流行于我国民间的一种音乐形式，我国的民间音乐历史非常久远，并且有着很顽强的生命力。我国历史上的统治阶层都是比较抑制传统音乐的发展，使其自生自灭地成长，但是在传统文化的熏陶下，传统音乐一直趋于成熟并发展壮大，从而演变出了种类不同而且丰富多彩的音乐风格，直到现在仍然在继续发展，比如和河南的说唱乐曲向曲剧的转变，东北的二人转演变为吉剧、龙江剧等。
1.3传统音乐的表现形式
我国各类传统音乐的基础就是传统音乐，这奠定了传统民间音乐在我国传统音乐中的地位，并且它占有绝对的优势。基于我国民族的多样化，导致传统音乐的品种和曲目作品数量繁多。我国传统音乐种类各不相同且种类繁多，包括有昆曲、河南说唱、京剧、秦腔等，各个历史时期的特色都以音乐的形式表现出来，融合多种民族精神和传统思想，极具历史意义。在我国大约有345种的说唱曲种、戏曲剧作由317类剧种、民间舞蹈有17636中，还有很多的民间歌曲、戏剧音乐和剧目等。民间音乐的题材内容和行事风格都是符合和贴近老百姓的生活、欣赏需要。
2高职声乐教学中传统音乐文化融入措施
2.1加强与情感教育结合
音乐承载着人类宣泄情感这一重要功能，一直以来，音乐与情感之间相互影响与融合，可以说是密不可分的两部分。因此，要想更好教授声乐理念，高职教师必须得加强重视与情感教育的结合，只有这样，学生才能真正领会到音乐的精髓。在日常教学中，高职声乐教师应该引导学生主动发现各种传统音乐文化作品中的情感表达，帮助他们分析作品时代背景、作者情感变化经历以及运用的表现技巧等，让学生学会怎样将自己的情感有效融入音乐作品中。长此以往，必定能够有效提升学生的整体音乐素养，为其全面发展奠定基础。
2.2加强师资建设
素质教育改革牵引下，师生身份角色发生了巨大变化，其中教师占据着十分重要的战略引导地位，其综合素质素养水平表现直接影响着教学实效，相关专业化建设势在必行，着需从数量和质量两个方面入手。具体而言，近年来，随着高等教育普及化、大众化，生源数量急速增长，高职教育压力倍增，对各专业教师提出了更多、更高要求。尤其是对于学前教育专业，人们教育认知的进一步强化，加之需求变化，使得高职教育学前教育面临着前所未有的挑战。对此，高职院校应深刻认识到师资战略地位，协调好内部建设资源，结合自身实际情况，适度加大对学前教育专业师资发展的投入，不断优化组织结构，使之有足够的时间和精力潜心传统音乐文化研究，从而将之有机地融入到学前教育专业课程體系中去。同时，思想观念作为行为实践的先导，是传统音乐文化在高职教育学前教育专业课程中有效传播的基础。要树立正确的办学理念和教学理念，重视学生专业技能和人文素质双向发展，将传统文化与价值观的继承、思考融入到日常教育活动中，通过教师“言传身教”，积极影响学生学习行为，以便于其更好地适应未来工作需求。另外，高职院校还应定期或不定期开展多样化培训教研活动，明确传统音乐文化在学前教育专业课程中的传播任务，及时更新教师思想理念，丰富他们的学识涵养及文化内涵，并加强与学术领域内的互动交流，分享有效实践经验，提高其综合素质素养能力，以使之为传统音乐文化的继承与发展做贡献，更好地服务学生全面发展。
2.3深度挖掘民间传统音乐资源
高职院校声乐教育中融入民间传统音乐，最重要的就是需要教师引导学生学习和了解民间传统音乐，分析民族声乐形式，继承和发扬民族文化精神。教师在高职院校声乐教学活动中，需要重点培养和教导学生尊重和发扬民族文化精神，带领学生深入学习传统音乐，激发学生对民间音乐的兴趣。传统音乐包含了许多的声乐教育资源，需要教师仔细挖掘、详细品味，争取在教学方式上进行创新，才能将传统音乐更加迅速且高效地融入到声乐教育中。比如教师可以借鉴京剧演唱技巧去指导学生练习声乐唱法。唱歌的基础就是要咬字清晰，不同类别的歌曲就有不同的演唱技巧，学生可以结合京剧咬字的方法，进行大量练习之后，就可以做到发音准确，教师可以指导学生详细、深入地了解京剧曲目地演唱技巧，让他们体会京剧演唱时咬字清晰、发生结构的科学性和合理性，尽可能多地发挥民间传统音乐的作用，从而提高学生的演唱水品。当然，由于对传统音乐的认知匮乏、缺少演唱经验等原因可能导致学生兴趣降低，这就需要老师多采取一些措施，比如可以选取一些比较经典、传颂广泛地乐曲让学生进行练习。以增强他们的学习动力。
结语
综上所述，随着高职教育改革不断深入，将传统音乐文化融入高职声乐教学中逐渐成为广大高职院校与教师研究的重点。在高职声乐教学中合理融入传统音乐文化，不仅有助于传统文化弘扬，提升学生音乐素养，同时还能够陶冶学生情操。为此，高职院校应该加强注重对传统音乐文化融入的重视，具体可以从培养学生感知能力、加强教师综合素质培养以及丰富教学资源等方面着手，以便促进高职声乐教学水平进一步提升。
参考文献
[1]黄志华.将传统音乐文化融入职业院校声乐教学课堂探究[J].教育现代化，2017，14（51）.
[2]郭亦君.浅论高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].北方音乐，2018，9（18）.
关键词：传统音乐;高职音乐;传承对策
引言
信息化时代，我国对外改革开放建设迈入到了新的时段，尤其是在全球一体化的宏观环境下，传统音乐文化遭受着前所未有的危机。学前教育作为一种基础性教育，对整个国家的未来发展具有重要影响。传统音乐文化在高职教育学前教育专业课程中的传播，是重拾传统音乐文化，并与现代精神文明建设关联的重要举措，相关方面的课题研究备受关注。
1传统音乐的概念和表现形式
1.1传统民间文化的内涵
我国传统的民间声乐文化重点描绘了声音，很对音乐学者对运用声腔发展音乐的理念做了很多试验和描述。在传统音乐的发展历史中，音乐是一种从古流传的艺术形式的表现，民间传统音乐蕴含着浓厚的文化气息和文化底蕴，极具感染力和魅力。
1.2传统音乐的定义
传统音乐就是形成而且流行于我国民间的一种音乐形式，我国的民间音乐历史非常久远，并且有着很顽强的生命力。我国历史上的统治阶层都是比较抑制传统音乐的发展，使其自生自灭地成长，但是在传统文化的熏陶下，传统音乐一直趋于成熟并发展壮大，从而演变出了种类不同而且丰富多彩的音乐风格，直到现在仍然在继续发展，比如和河南的说唱乐曲向曲剧的转变，东北的二人转演变为吉剧、龙江剧等。
1.3传统音乐的表现形式
我国各类传统音乐的基础就是传统音乐，这奠定了传统民间音乐在我国传统音乐中的地位，并且它占有绝对的优势。基于我国民族的多样化，导致传统音乐的品种和曲目作品数量繁多。我国传统音乐种类各不相同且种类繁多，包括有昆曲、河南说唱、京剧、秦腔等，各个历史时期的特色都以音乐的形式表现出来，融合多种民族精神和传统思想，极具历史意义。在我国大约有345种的说唱曲种、戏曲剧作由317类剧种、民间舞蹈有17636中，还有很多的民间歌曲、戏剧音乐和剧目等。民间音乐的题材内容和行事风格都是符合和贴近老百姓的生活、欣赏需要。
2高职声乐教学中传统音乐文化融入措施
2.1加强与情感教育结合
音乐承载着人类宣泄情感这一重要功能，一直以来，音乐与情感之间相互影响与融合，可以说是密不可分的两部分。因此，要想更好教授声乐理念，高职教师必须得加强重视与情感教育的结合，只有这样，学生才能真正领会到音乐的精髓。在日常教学中，高职声乐教师应该引导学生主动发现各种传统音乐文化作品中的情感表达，帮助他们分析作品时代背景、作者情感变化经历以及运用的表现技巧等，让学生学会怎样将自己的情感有效融入音乐作品中。长此以往，必定能够有效提升学生的整体音乐素养，为其全面发展奠定基础。
2.2加强师资建设
素质教育改革牵引下，师生身份角色发生了巨大变化，其中教师占据着十分重要的战略引导地位，其综合素质素养水平表现直接影响着教学实效，相关专业化建设势在必行，着需从数量和质量两个方面入手。具体而言，近年来，随着高等教育普及化、大众化，生源数量急速增长，高职教育压力倍增，对各专业教师提出了更多、更高要求。尤其是对于学前教育专业，人们教育认知的进一步强化，加之需求变化，使得高职教育学前教育面临着前所未有的挑战。对此，高职院校应深刻认识到师资战略地位，协调好内部建设资源，结合自身实际情况，适度加大对学前教育专业师资发展的投入，不断优化组织结构，使之有足够的时间和精力潜心传统音乐文化研究，从而将之有机地融入到学前教育专业课程體系中去。同时，思想观念作为行为实践的先导，是传统音乐文化在高职教育学前教育专业课程中有效传播的基础。要树立正确的办学理念和教学理念，重视学生专业技能和人文素质双向发展，将传统文化与价值观的继承、思考融入到日常教育活动中，通过教师“言传身教”，积极影响学生学习行为，以便于其更好地适应未来工作需求。另外，高职院校还应定期或不定期开展多样化培训教研活动，明确传统音乐文化在学前教育专业课程中的传播任务，及时更新教师思想理念，丰富他们的学识涵养及文化内涵，并加强与学术领域内的互动交流，分享有效实践经验，提高其综合素质素养能力，以使之为传统音乐文化的继承与发展做贡献，更好地服务学生全面发展。
2.3深度挖掘民间传统音乐资源
高职院校声乐教育中融入民间传统音乐，最重要的就是需要教师引导学生学习和了解民间传统音乐，分析民族声乐形式，继承和发扬民族文化精神。教师在高职院校声乐教学活动中，需要重点培养和教导学生尊重和发扬民族文化精神，带领学生深入学习传统音乐，激发学生对民间音乐的兴趣。传统音乐包含了许多的声乐教育资源，需要教师仔细挖掘、详细品味，争取在教学方式上进行创新，才能将传统音乐更加迅速且高效地融入到声乐教育中。比如教师可以借鉴京剧演唱技巧去指导学生练习声乐唱法。唱歌的基础就是要咬字清晰，不同类别的歌曲就有不同的演唱技巧，学生可以结合京剧咬字的方法，进行大量练习之后，就可以做到发音准确，教师可以指导学生详细、深入地了解京剧曲目地演唱技巧，让他们体会京剧演唱时咬字清晰、发生结构的科学性和合理性，尽可能多地发挥民间传统音乐的作用，从而提高学生的演唱水品。当然，由于对传统音乐的认知匮乏、缺少演唱经验等原因可能导致学生兴趣降低，这就需要老师多采取一些措施，比如可以选取一些比较经典、传颂广泛地乐曲让学生进行练习。以增强他们的学习动力。
结语
综上所述，随着高职教育改革不断深入，将传统音乐文化融入高职声乐教学中逐渐成为广大高职院校与教师研究的重点。在高职声乐教学中合理融入传统音乐文化，不仅有助于传统文化弘扬，提升学生音乐素养，同时还能够陶冶学生情操。为此，高职院校应该加强注重对传统音乐文化融入的重视，具体可以从培养学生感知能力、加强教师综合素质培养以及丰富教学资源等方面着手，以便促进高职声乐教学水平进一步提升。
参考文献
[1]黄志华.将传统音乐文化融入职业院校声乐教学课堂探究[J].教育现代化，2017，14（51）.
[2]郭亦君.浅论高校声乐教学中传统音乐文化的融入[J].北方音乐，2018，9（18）.