论文部分内容阅读
[摘要] 美术是研究和把握视觉形式和视觉心理的运用不同工具和借助物质媒介材料,同其他专业有共性,因专业特点,体现美术特点的艺术教育的基本内容.又是美术专业学生应具备的基本能力.美术教学不仅要传授一般的基础知识,基础理论和基本技能,还把审美教育作为艺术教育的核心内容,因材施教,调动学生对于艺术的探索精神,培养和发展具有个性特征的美术专业能力.
[关键词] 观察力 想象力 表现力 鉴赏力
我认为,视觉观察力和感受力,形象记忆与想象力,美术表现力与创造力,审美理解力与鉴赏力,即是体现美术专业特点的艺术教育的基本内容.又是美术专业学生应具备的基本能力.
一、视觉观察力与感受力
美术是视觉艺术,观赏感受是美术的最基本活动形式,也是美术教学训练的出发点.
其一,视觉空间的观察与感受,对实际空间的视觉领悟,这就是我们对物象存在立体的或运动的视觉效应,所感知的物象,空间距离,空间透视以及空间强弱与虚实等,并从中领悟到实际空间的视觉美感.其次,对创造空间的视觉审美把握,就是依据观赏感受的直觉与思维,对二度空间构图布局的组织,或对三维空间结构框架的构成."创造空间"的观察感受,要注意均衡,对比呼应,多样统一等和谐的审美形式感,再次对"心理空间"的情感体验这就是将对客观实际空间的观察感受,转变为体现主体内心的审美情感,观察感受不同的空间形式,将激起不同的情绪和心态或庄严而稳定,或舒畅而亲切或紧促而压抑等观察感的"心理空间"的情感定向.
其二,视觉造型的观察与感受,丰富多彩的物象呈现千差万别的形体,各具不同的独特造型,物象的结构造型,无一不是由视觉的造型元素点,线,面,体所构成.在写生训练中,要求学生观察感受到物象外观所呈现的凹点和凸点,轮廓线,结构线和明暗交界线,突变的面和渐变的面,立方体,圆锥体和球体等,透过复杂的物象表面感受,发现和抓住物象造型特征,即形体结构特征和气质意味特征.以观察感受物象之"形"为起点,以体验领悟物象之"神"为归宿,以此来培养学生具备"形神兼备"的观察力与感受力.
其三,视觉“质感”的观察与感受，世界万物都是有着自己本身的物质，体现着千差万别的质感，在描绘和塑造物象时，为了能逼真的表现物象的质感，就要求学生通过对审美视觉对象的观察感受，好像敏锐的眼光，似乎触觉到物象的质感。不同木质的肌理，不同石材的质地，不同纺织物的纹理和不同金属的光泽以及陶瓷，水果，玻璃等各种各样的物质感觉，有的坚硬光滑，有的柔软蓬松，有的粗糙干枯即使是同一物象，由于处在不同的环境和不同的光照下，也会呈现出物象质感视觉效果的差异。
培养和提高美术专业学生的视觉观察力与感受力，最重要的是激发学生对艺术美的发现和追求及探索精神，在学习实践中，不断克服观察感受的片面性和局部性，才能真正领悟到观察感受的艺术内涵。
二、形象记忆力与想象力
形象记忆力和想象力是學生学习美术美术成功不可缺少的专业能力。
形象的视觉记忆，是对观察感受的筛选定位和强化。视觉记忆中的形象，淘汰了无关紧要的细枝末节，具有概括，提炼的艺术表现属性，体现了形象的本质特征。有些不易于写生的情形，只能通过视觉记忆以默写的方法，捕捉神情姿态，变化莫测的场景，剧烈的运动状态等，都是美术教学培养记忆能力的课题，另外要特别重视学生速写能力的锻炼，只有经常不断地画速写，才能积累生活素材，增强形象记忆力。
想象指的是“在原有的感性形象的基础上创造出新形象的心理过程”。正是形象思维的想象，使视觉表象和记忆表象，升华为审美表象。
在美术教学中，激发学生在观察感受实际形象时的艺术联想，如：这个年青人墩实的像铁铸的罗汉，那棵柳枝飘逸的似多姿的少女。这种运用“移情”与“拟人”方式，培养形象想象力，是通过长期的审美实践所总结的经验和所建立的范畴，想象中的“内心视像”不再是模拟生活的真实，而是具有意味的艺术真实。
还可以引导学生从欣赏乐曲节奏与旋律的音乐艺术形式中，将音乐的听觉形象转化和创造为可视的美术形象，只有充分调动和发挥潜在的想象力，并运用造型技巧才能完成。这种教学方法不仅使学生受到姊妹艺术的熏陶，增强了艺术修养，也是培养和发展，想象力的得益手段。对于学生的形象记忆力与想象力的培养，不只是生活构图，设计构成和创作课的教学任务，还应在美术专业的基础训练，技法研究等教学过程中，给予充分的重视。
三、美术作品的表现力与创造
美术作品是作者审美意识的物化，即反映作者的思想感情也展示着表现的技巧和创造的形式，而不具备美术作品的表现力和创造力，就不可能实现作者的见解与思想愿望与情感的审美表达。所以培养和提高学生的艺术表现力和创造力是体现美术教育质量的关键所在。
首先通过美术课的双边教学，在长期的反复不断的专业训练中了解，熟悉和掌握美术的各式各样的技法，精确造型的写实表现，意味形式的抽象表达等，培养学生具备具象或意象，以及其它形式美术作品制作的技能技巧。
其次，在教学训练中，让学生了解，熟悉和掌握美术专业不同的工具和媒介材料，还要善于发现，选择和运用新的工具，新的媒介质材。这是美术作品物化的基本条件。
以上两个方面是培养学生的美术表现和创造的基础能力——基本功。
总之只有把强烈地表现欲望和丰富的情趣结合起来，紧紧抓住视觉要素，加以精心处理，才能创作出构思独特和形式新颖的美术作品，从而体现了作者的美术表现力和创造力。
四、审美理解力与鉴赏力
所有偏离审美教育这个核心内容的美术教学都只能是注重所谓“手艺人”的技巧训练，忽略培养艺术人材的审美心理的构建，只是将审美教育贯穿了美术教学的各个环节及全过程，才能调动和发挥学生个体的审美追求，培养和提高审美能力。
在审美教育中，不断提高受教育的艺术鉴赏力，是培养审美能力的集中体现。通过美术教学，使学生掌握艺术欣赏的一般规律和特点以及对审美追求审美情趣和审美价值的鉴别力。同时还要引导学生把美术馆，博物馆和画廊等，当作审美教育的“课堂”，把画册，画刊和美术专题当作艺术探讨研究的“课题”，把历代美术名家和古今中外的美术流派的作品等，作为艺术鉴赏的审美对象，这不仅使我们获得极大的审美享受，提高艺术修养，从而也培养和发展了我们的艺术鉴赏能力。
美术专业的能力培养是美术教学的根本目的和任务，它决不是僵死的模式。任何先入为主的教学条条框框，都将束缚学生潜在能力的发挥，美术教学不仅要传授一般的基础知识，基础理论和基本技能，还把审美教育作为艺术教育的核心内容，必须从每个学生的不同素质和气质出发，以穿针引线式的针对性，进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的美术专业能力。
[关键词] 观察力 想象力 表现力 鉴赏力
我认为,视觉观察力和感受力,形象记忆与想象力,美术表现力与创造力,审美理解力与鉴赏力,即是体现美术专业特点的艺术教育的基本内容.又是美术专业学生应具备的基本能力.
一、视觉观察力与感受力
美术是视觉艺术,观赏感受是美术的最基本活动形式,也是美术教学训练的出发点.
其一,视觉空间的观察与感受,对实际空间的视觉领悟,这就是我们对物象存在立体的或运动的视觉效应,所感知的物象,空间距离,空间透视以及空间强弱与虚实等,并从中领悟到实际空间的视觉美感.其次,对创造空间的视觉审美把握,就是依据观赏感受的直觉与思维,对二度空间构图布局的组织,或对三维空间结构框架的构成."创造空间"的观察感受,要注意均衡,对比呼应,多样统一等和谐的审美形式感,再次对"心理空间"的情感体验这就是将对客观实际空间的观察感受,转变为体现主体内心的审美情感,观察感受不同的空间形式,将激起不同的情绪和心态或庄严而稳定,或舒畅而亲切或紧促而压抑等观察感的"心理空间"的情感定向.
其二,视觉造型的观察与感受,丰富多彩的物象呈现千差万别的形体,各具不同的独特造型,物象的结构造型,无一不是由视觉的造型元素点,线,面,体所构成.在写生训练中,要求学生观察感受到物象外观所呈现的凹点和凸点,轮廓线,结构线和明暗交界线,突变的面和渐变的面,立方体,圆锥体和球体等,透过复杂的物象表面感受,发现和抓住物象造型特征,即形体结构特征和气质意味特征.以观察感受物象之"形"为起点,以体验领悟物象之"神"为归宿,以此来培养学生具备"形神兼备"的观察力与感受力.
其三,视觉“质感”的观察与感受，世界万物都是有着自己本身的物质，体现着千差万别的质感，在描绘和塑造物象时，为了能逼真的表现物象的质感，就要求学生通过对审美视觉对象的观察感受，好像敏锐的眼光，似乎触觉到物象的质感。不同木质的肌理，不同石材的质地，不同纺织物的纹理和不同金属的光泽以及陶瓷，水果，玻璃等各种各样的物质感觉，有的坚硬光滑，有的柔软蓬松，有的粗糙干枯即使是同一物象，由于处在不同的环境和不同的光照下，也会呈现出物象质感视觉效果的差异。
培养和提高美术专业学生的视觉观察力与感受力，最重要的是激发学生对艺术美的发现和追求及探索精神，在学习实践中，不断克服观察感受的片面性和局部性，才能真正领悟到观察感受的艺术内涵。
二、形象记忆力与想象力
形象记忆力和想象力是學生学习美术美术成功不可缺少的专业能力。
形象的视觉记忆，是对观察感受的筛选定位和强化。视觉记忆中的形象，淘汰了无关紧要的细枝末节，具有概括，提炼的艺术表现属性，体现了形象的本质特征。有些不易于写生的情形，只能通过视觉记忆以默写的方法，捕捉神情姿态，变化莫测的场景，剧烈的运动状态等，都是美术教学培养记忆能力的课题，另外要特别重视学生速写能力的锻炼，只有经常不断地画速写，才能积累生活素材，增强形象记忆力。
想象指的是“在原有的感性形象的基础上创造出新形象的心理过程”。正是形象思维的想象，使视觉表象和记忆表象，升华为审美表象。
在美术教学中，激发学生在观察感受实际形象时的艺术联想，如：这个年青人墩实的像铁铸的罗汉，那棵柳枝飘逸的似多姿的少女。这种运用“移情”与“拟人”方式，培养形象想象力，是通过长期的审美实践所总结的经验和所建立的范畴，想象中的“内心视像”不再是模拟生活的真实，而是具有意味的艺术真实。
还可以引导学生从欣赏乐曲节奏与旋律的音乐艺术形式中，将音乐的听觉形象转化和创造为可视的美术形象，只有充分调动和发挥潜在的想象力，并运用造型技巧才能完成。这种教学方法不仅使学生受到姊妹艺术的熏陶，增强了艺术修养，也是培养和发展，想象力的得益手段。对于学生的形象记忆力与想象力的培养，不只是生活构图，设计构成和创作课的教学任务，还应在美术专业的基础训练，技法研究等教学过程中，给予充分的重视。
三、美术作品的表现力与创造
美术作品是作者审美意识的物化，即反映作者的思想感情也展示着表现的技巧和创造的形式，而不具备美术作品的表现力和创造力，就不可能实现作者的见解与思想愿望与情感的审美表达。所以培养和提高学生的艺术表现力和创造力是体现美术教育质量的关键所在。
首先通过美术课的双边教学，在长期的反复不断的专业训练中了解，熟悉和掌握美术的各式各样的技法，精确造型的写实表现，意味形式的抽象表达等，培养学生具备具象或意象，以及其它形式美术作品制作的技能技巧。
其次，在教学训练中，让学生了解，熟悉和掌握美术专业不同的工具和媒介材料，还要善于发现，选择和运用新的工具，新的媒介质材。这是美术作品物化的基本条件。
以上两个方面是培养学生的美术表现和创造的基础能力——基本功。
总之只有把强烈地表现欲望和丰富的情趣结合起来，紧紧抓住视觉要素，加以精心处理，才能创作出构思独特和形式新颖的美术作品，从而体现了作者的美术表现力和创造力。
四、审美理解力与鉴赏力
所有偏离审美教育这个核心内容的美术教学都只能是注重所谓“手艺人”的技巧训练，忽略培养艺术人材的审美心理的构建，只是将审美教育贯穿了美术教学的各个环节及全过程，才能调动和发挥学生个体的审美追求，培养和提高审美能力。
在审美教育中，不断提高受教育的艺术鉴赏力，是培养审美能力的集中体现。通过美术教学，使学生掌握艺术欣赏的一般规律和特点以及对审美追求审美情趣和审美价值的鉴别力。同时还要引导学生把美术馆，博物馆和画廊等，当作审美教育的“课堂”，把画册，画刊和美术专题当作艺术探讨研究的“课题”，把历代美术名家和古今中外的美术流派的作品等，作为艺术鉴赏的审美对象，这不仅使我们获得极大的审美享受，提高艺术修养，从而也培养和发展了我们的艺术鉴赏能力。
美术专业的能力培养是美术教学的根本目的和任务，它决不是僵死的模式。任何先入为主的教学条条框框，都将束缚学生潜在能力的发挥，美术教学不仅要传授一般的基础知识，基础理论和基本技能，还把审美教育作为艺术教育的核心内容，必须从每个学生的不同素质和气质出发，以穿针引线式的针对性，进行灵活而具体的双边教学，才能因材施教，极大地调动学生对艺术的探索精神，培养和发展具有个性特征的美术专业能力。