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刚从伦敦AA建筑学院毕业，Ron Arad就发现自己不是打工的料。“我也去建筑事务所工作过，我发现我不适合为别人工作——尤其是午饭过后！有一天吃过午饭我就没回办公室，我去垃圾场捡了两个Rover 2000的车座，拿回来做了两把椅子。”2012年设计营商周期间，Ron Arad在香港设计中心翻出他伦敦工作室的旧照片，给我们讲述了自己歪打正着闯入设计世界的故事。
年过花甲的Ron Arad，只要在公共场合现身，总是戴着前端古怪翻起来的帽子，围着长围巾，穿着松腿裤。他说自己“从8岁以后就没有变过”，性情不变，恐怕装束也没怎么变。1951年出生于以色列特拉维夫，父母都是艺术家，Ron Arad自幼爱好绘画。“每当我画得好，我母亲都会夸奖我说‘你会成为很出色的建筑师’，却不会说‘你会成为出色的艺术家’。我小时候很叛逆，如果有人跟我说‘你不能做什么’，我就会回嘴说‘为什么不行？’”在以色列学习艺术后，1973年他在伦敦AA建筑学院进行了一场态度很不合作的面试，面试官问：“为什么想做建筑师？”他回答：“我不想，是我妈妈想让我来。”面试官要看他的作品集，他说： “我没有作品集，不过我带了铅笔，可以画给你看。”Ron Arad承认那时候自己是个自大狂，“但是他们对我印象不错，录取了我。这或者就说明这个地方很不错。”
求学期间，Ron Arad的导师包括Bernard Tschumi和Peter Cook，Zaha Hadid等如今世界一流的建筑师是他的同学。在一个处处被建筑师梦想包围的世界里，Ron Arad从未放弃自己的艺术追求。他回忆道： “那时候伦敦没有多少在建的建筑，建筑师主要还是想点子。”他在伦敦与同伴Caroline Thorman开设了自己的工作室One Off，但一开始生意惨淡。那把传奇的Rover Chair，令他走进了设计领域。他在人们丢弃的车座下面安装了低矮的金属支架，改装成一个能手动调节角度的舒适座椅，这被认为是20世纪80年代先锋设计的典范，带着艺术装置的戏谑，还体现出今天人们常提及的可持续理念。一眼看中这把椅子并把它买走的伯乐是法国设计师Jean Paul Gaultier。 “我那时候不认识谁是Jean Paul Gaultier。”Ron Arad笑着说， “后来还有人拍着我的肩膀说， ‘好小子，居然想到用回收品做设计！’可我也没想过回收的事情！”
上世纪的80年代是不少设计师企图挣脱现代主义桎梏的叛逆年代，作为创意生发的设计业着意摆脱市场导向与生产局限，设计师将每一件设计品都作为实验成果。Ron Arad的工作室One Off成了伦敦著名的先锋创意工作室，专注于对形式、材质、工艺和结构的实验性探索。Ron Arad并不在乎自己的作品可否投入市场，能否大规模生产，甚至不在乎想法可否实现。那时候瑞士Vitra公司的总监也觉得创意界很无聊，就很严肃地要开发一种不考虑商业回报的家具。Ron Arad与他们合作创作了“好脾气的椅子”（Well-Tempered Chair），使用弹性极佳的四张钢板弯曲组成，看似脆弱且不稳定，实际上“柔软舒适，就像水床。”Ron Arad说，“工业设计就应该取悦我们、娱乐我们，保证我们温暖、舒适、安全、富足。我不敢说我是为了拯救世界和世界进步做设计。幸运的是，我做的事情恰好对人们有用。”
“有人说无聊是创意之源，我认为好奇心才是创意之源，”Ron Arad说，“我常会问自己一个问题，如果……会怎样？（What if）”这一好奇引发了他所有作品的创作。他将自己想象的结果画成草图，寻找实现它们的现实途径。当物质与技术条件允许，他的梦想便成真；如果时机不成熟，他就让其停留在想法的阶段。如果自行车没有轮子会怎样？如果乒乓球台是个曲面会怎样？如果美国版图是个书架会怎样？如果把长凳围成一座建筑会怎样？他将自己的无数个问号掰成了叹号，把草图变成可见可感可触摸的实体。他说： “灵感是创造过程中最廉价的一环。关键不在于获取灵感，而是你打算花心思在哪个灵感上，投资哪一个，放弃哪一个。”
至今Ron Arad仍然有不少未实现的草图，同时，更多刻有他名字的作品享誉世界，为人们熟知。他为Kartell设计的“Bookworm”书架成为10年以来销量长盛不衰的个人定制书架，2012年落成的Holon设计博物馆也成为以色列的新标志性建筑。有些作品因为具备实际功能被看作是不够成熟的艺术品，也有产品因过于雕塑化且价格高昂无法被归类为设计。无论哪一类创作，都在自由形态下埋藏着精进的技术探索和冲破樊篱的气度。2009年Ron Arad在MoMA举办的作品展名为“No Discipline”（无规则/无学科），正说明了他的创作无须被分类，只有形式、材料、工艺、结构的创意解释一个概念化的演变。由于他作品的先锋性，不少人称他是朋克设计师。而他辩解道：“我一点也不愤怒，我不是来自贫苦家庭的小孩。我不反对任何事，只是不喜欢传统的规范。我的注意力有限，喜欢做新鲜的事儿。”
多元、自由、好奇心是Ron Arad这个“无规则”世界的法则。Ron Arad曾在伦敦皇家艺术学院任教12年，关于教给学生什么，他有着谨慎的考虑。“我讲课的时候从来不会使用‘真相’（truth）这个词。”他自觉幸运，学生都是研究生，他不必教他们那些 “工具和技巧”。 “教育炮制出了许多受市场操控的学生。我觉得在设计领域，年轻人并不需要别人教什么东西。无论你教什么，教的都是旧习惯。我做的是帮助那些已经成为设计师的人将自己的想法提纯结晶，找到自己的方向。”Ron Arad自豪地说，“我们培养了很多别人不能雇佣的杰出人才。世上有比给别人打工更好的事，你可以成为你作品的第一作者。你要足够了解外面在发生什么，但是不要成为他们中的一员。”
年过花甲的Ron Arad，只要在公共场合现身，总是戴着前端古怪翻起来的帽子，围着长围巾，穿着松腿裤。他说自己“从8岁以后就没有变过”，性情不变，恐怕装束也没怎么变。1951年出生于以色列特拉维夫，父母都是艺术家，Ron Arad自幼爱好绘画。“每当我画得好，我母亲都会夸奖我说‘你会成为很出色的建筑师’，却不会说‘你会成为出色的艺术家’。我小时候很叛逆，如果有人跟我说‘你不能做什么’，我就会回嘴说‘为什么不行？’”在以色列学习艺术后，1973年他在伦敦AA建筑学院进行了一场态度很不合作的面试，面试官问：“为什么想做建筑师？”他回答：“我不想，是我妈妈想让我来。”面试官要看他的作品集，他说： “我没有作品集，不过我带了铅笔，可以画给你看。”Ron Arad承认那时候自己是个自大狂，“但是他们对我印象不错，录取了我。这或者就说明这个地方很不错。”
求学期间，Ron Arad的导师包括Bernard Tschumi和Peter Cook，Zaha Hadid等如今世界一流的建筑师是他的同学。在一个处处被建筑师梦想包围的世界里，Ron Arad从未放弃自己的艺术追求。他回忆道： “那时候伦敦没有多少在建的建筑，建筑师主要还是想点子。”他在伦敦与同伴Caroline Thorman开设了自己的工作室One Off，但一开始生意惨淡。那把传奇的Rover Chair，令他走进了设计领域。他在人们丢弃的车座下面安装了低矮的金属支架，改装成一个能手动调节角度的舒适座椅，这被认为是20世纪80年代先锋设计的典范，带着艺术装置的戏谑，还体现出今天人们常提及的可持续理念。一眼看中这把椅子并把它买走的伯乐是法国设计师Jean Paul Gaultier。 “我那时候不认识谁是Jean Paul Gaultier。”Ron Arad笑着说， “后来还有人拍着我的肩膀说， ‘好小子，居然想到用回收品做设计！’可我也没想过回收的事情！”
上世纪的80年代是不少设计师企图挣脱现代主义桎梏的叛逆年代，作为创意生发的设计业着意摆脱市场导向与生产局限，设计师将每一件设计品都作为实验成果。Ron Arad的工作室One Off成了伦敦著名的先锋创意工作室，专注于对形式、材质、工艺和结构的实验性探索。Ron Arad并不在乎自己的作品可否投入市场，能否大规模生产，甚至不在乎想法可否实现。那时候瑞士Vitra公司的总监也觉得创意界很无聊，就很严肃地要开发一种不考虑商业回报的家具。Ron Arad与他们合作创作了“好脾气的椅子”（Well-Tempered Chair），使用弹性极佳的四张钢板弯曲组成，看似脆弱且不稳定，实际上“柔软舒适，就像水床。”Ron Arad说，“工业设计就应该取悦我们、娱乐我们，保证我们温暖、舒适、安全、富足。我不敢说我是为了拯救世界和世界进步做设计。幸运的是，我做的事情恰好对人们有用。”
“有人说无聊是创意之源，我认为好奇心才是创意之源，”Ron Arad说，“我常会问自己一个问题，如果……会怎样？（What if）”这一好奇引发了他所有作品的创作。他将自己想象的结果画成草图，寻找实现它们的现实途径。当物质与技术条件允许，他的梦想便成真；如果时机不成熟，他就让其停留在想法的阶段。如果自行车没有轮子会怎样？如果乒乓球台是个曲面会怎样？如果美国版图是个书架会怎样？如果把长凳围成一座建筑会怎样？他将自己的无数个问号掰成了叹号，把草图变成可见可感可触摸的实体。他说： “灵感是创造过程中最廉价的一环。关键不在于获取灵感，而是你打算花心思在哪个灵感上，投资哪一个，放弃哪一个。”
至今Ron Arad仍然有不少未实现的草图，同时，更多刻有他名字的作品享誉世界，为人们熟知。他为Kartell设计的“Bookworm”书架成为10年以来销量长盛不衰的个人定制书架，2012年落成的Holon设计博物馆也成为以色列的新标志性建筑。有些作品因为具备实际功能被看作是不够成熟的艺术品，也有产品因过于雕塑化且价格高昂无法被归类为设计。无论哪一类创作，都在自由形态下埋藏着精进的技术探索和冲破樊篱的气度。2009年Ron Arad在MoMA举办的作品展名为“No Discipline”（无规则/无学科），正说明了他的创作无须被分类，只有形式、材料、工艺、结构的创意解释一个概念化的演变。由于他作品的先锋性，不少人称他是朋克设计师。而他辩解道：“我一点也不愤怒，我不是来自贫苦家庭的小孩。我不反对任何事，只是不喜欢传统的规范。我的注意力有限，喜欢做新鲜的事儿。”
多元、自由、好奇心是Ron Arad这个“无规则”世界的法则。Ron Arad曾在伦敦皇家艺术学院任教12年，关于教给学生什么，他有着谨慎的考虑。“我讲课的时候从来不会使用‘真相’（truth）这个词。”他自觉幸运，学生都是研究生，他不必教他们那些 “工具和技巧”。 “教育炮制出了许多受市场操控的学生。我觉得在设计领域，年轻人并不需要别人教什么东西。无论你教什么，教的都是旧习惯。我做的是帮助那些已经成为设计师的人将自己的想法提纯结晶，找到自己的方向。”Ron Arad自豪地说，“我们培养了很多别人不能雇佣的杰出人才。世上有比给别人打工更好的事，你可以成为你作品的第一作者。你要足够了解外面在发生什么，但是不要成为他们中的一员。”