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笔者在低年级绘画作品的调查中发现，大部分学生经常用一些概念化的图像来描绘事物：画面上角的太阳、天空中的海鸥、笔直的地平线、翠绿的草地、天蓝色的云朵、三角形的房子、木头人一样的人物……这些机械形象和简单色彩几乎成为一种固定的模式反复出现在作品中。我们的学生似乎对色彩变幻的天空、高低错落的房子、不同种类的树木视而不见。这是为什么？爱德华兹在《用右大脑素描》一书中认为那些绘画概念化的人，主要原因是在观察的过程中，左大脑的逻辑思维不断地以先入为主的概念取代直接的观察。教师如何引导学生进行观察，让学生获得更为丰富的视觉经验，促进视觉艺术思维的成长，就显得尤为重要。
让学生用眼睛观察、心灵体验并乐意用美术的形式传递情感和思想，不仅可以提高学生的观察能力，培养他们独特的审美视觉，改变模式化的绘画习惯，也能使他们更加热爱周边的世界、增进他们的审美兴趣。
一、观察要深入，捕捉意外精彩
对低年级学生来说，他们的观察力还没有达到观察事物本质的阶段，他们往往只看到事物的表面，比如：“这个人是胖的”、“草是绿的”、“蚂蚁是小的”等。他们会根据已有的粗浅认知经验来理解事物，比如把树画成圆的、苹果总是红的、屋顶总是三角形的。通过恰当的写生教学，在教师的指导下，可以在一定程度上使学生的观察更加深入，观察的范围更大、更有深度。例如：手，对每个学生来说司空见惯，可当我们仔细观察时，就会发现手分为手掌和手指，手掌有力量，手指灵巧。手掌上有许多长长短短的线条，手指上有属于自己的独特指纹……手不仅能做许多的事情，还有自己的语言，比如，翘大拇指是表扬，两手相拱表示恭喜……有了这些意外的发现，学生们对手有了别样的感情，他们的作品就会有别样的精彩。
二、视角巧变换，拓展信息渠道
法国艺术大师罗丹说过：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现美来。”什么样的观察将决定有什么样的表现。对周围事物熟视无睹，习以为常，自然会表现出乏味肤浅的作品。我们应该培养学生具备一双特殊的眼睛，并能用探究精神的眼睛创作出新奇、有趣的画。
1. 感受空间的变换
我们身边有许多普普通通的事物，空间的变换，人们往往视而不见，如果有心去感受，会发现它们的精彩之处。例如：画汽车，低年级学生基本都是画侧面的，而且几乎是清一色的头朝左边，这种习惯性的记忆思维是学生在表现作品时的一大障碍。当我把画着猪屁股和一根猪尾巴的一幅画展示在他们面前，并告诉他们这是教师写生的猪时，他们哄堂大笑。但是，他们也发现，猪不仅可以画出头、身、四肢，还可以从另外一种角度来绘画。于是，当我带学生一起围坐在一辆汽车边写生时，他们不会再把他们头脑里的那辆朝左的车头搬出来，而是坐着、蹲着、垫着……并把自己从不同角度观察到的汽车表现出来。
2. 探寻细节和结构
事物的外在形象，人们再熟悉不过了，可是他们的内部结构又是怎么样呢？又有多少人去关注它们呢？有时候，物体的内部结构可以呈现出另一个美的世界。例如：经常吃的水果，学生从幼儿园开始用美术工具来表现，从平涂苹果、香蕉的颜色开始，也有用彩纸剪贴和彩泥塑制等，但是他们却很少去关心内部的形状和色彩。因此，教师在引导学生观察写生水果时，从横纵不同方向切开，仔细观察、探索里面的形态特征、构造组织、色彩变化，比较内外的不同。如，猕猴桃外部灰暗很不起眼，而切开后的组织有序而有肌理美，再加上不同层次的绿组成的色彩，无论是一个或是重复构成整幅画都有很美的效果。苹果横切如五星图案，橘子横切如花盘……这种全新的观察激发了学生对事物内部结构的探索心理与行为。
三、思考相结合，还原生活本真
在低年级的写生教学中，通过让学生观察和表现对象的高低、大小、前后、造型、色泽、肌理等特点，让他们观察事物更加准确、有效、深入，使他们从小养成敏锐的观察能力。例如：他们发现树枝像人的手臂一样和树干连在一起；眼睛除了有上眼皮、下眼皮，还有双眼皮、单眼皮的不同表示方法；一个人的肤色居然是那么丰富多彩……随着观察的深入，他们还了解到明明一样宽的马路为什么近处大，远处却小；为什么一样高的房子，为什么这一头比那一头要高许多；为什么一根小手指可以挡住一幢房子……通过低年级的写生观察，不仅提高了学生学习和思考的兴趣，还拓展了学习的空间与范围，使他们能够综合地思考问题，从而养成良好的审美习惯。
1. 想象力，让作品充满诗意
低年级学生很容易在自己的画中赋予丰富的含义，在写生教学中，让学生不受写实性的限制，忘掉写生物品的用途、属性，能产生巨大联想，使美术作品更加生动有趣。例如：写生造型极简单又十分丑陋的“马桶吸水器”，有些学生把它想象成手中的火把；有些学生把它想象添画成电风扇；甚至有的学生把它想象成冰激凌、棒棒糖……思想的甘泉汩汩涌出，腐朽中出现了神奇！
2. 人格化，让内容富于灵性
动画片就是根据孩子们的喜欢，让所有的动物、植物都赋予生命。孩子们喜欢让所有的事物都能成为他们的朋友，这种拟人的手法正是艺术表现的最佳状态，把它引入到写生中，有利于学生创造能力的培养。在写生酒瓶、花瓶时，除了让学生了解基本的形状，观察比较和进行形状组合外，还可以引导他们看花瓶像什么，联系它们与人物和动物等其他物体相似之处。思维的缺口被打开后，学生的思维异常活跃。有的学生把大口、细颈、圆肚的花瓶画成穿裙子、戴草帽的小姑娘。拟人化的观察与写生改变了过去看什么想什么的单一模式，学生能创造出许多新的形象。
3.个性化，让形式适度夸张
夸张是艺术表现手法之一，夸张同时也是人们赋予事物的美好期望，有时候能够表现作者的个性想法。例如教学《小运动员》一课，让学生去观察写生运动会跑步比赛，运动员们快到终点时的动作和表情。结合拍下来的图片进行写生，绘画时学生的作品大不相同，有的把手画得特别长，因为他看到那运动员只想用手去碰终点线；有的把嘴画得特别大，因为他看到那运动员跑得特别累，呼吸好像特别困难；有的把前面的腿画得特别长，要赶上前面的运动员……这些作品使得写生画面更加生动，更富有主观的个性色彩。
3. 情感化，让对象绽放活力
罗恩菲德说到学科和儿童发展关系时，是这样表述的：“我所谈论的既非艺术亦非教学，而是儿童，儿童的情感对于艺术教学最为珍贵。”在写生过程中，学生们不仅会根据写生作品进行丰富的联想，更会赋予写生对象丰富的情感。例如儿童画典范《唱歌老师》一作，学生在创作时把老师画得很大很大，小朋友围着老师又是那么小，这些感受都是学生真实的心理表现，他认为老师很高大，很权威，所以画面中老师这个主体无比的放大，和周围的小朋友形成强烈的对比。有的学生在写生绘画时，还会叽里咕噜说一大堆的话，“这是某老师的自行车，老师每天骑着它来学校。”“树妈妈肯定希望这棵小树长得高，长得直，可是这棵树偏偏不听话，长得歪来歪去，还那么细小，可怎么办呦……”这些都是来源于学生赋予作品的情感。
以上仅是对在低年级开展写生教学的一些探索和思路。写生教学只是美术教学中的一个方面，但是通过这个角度，我们可以把这种教学观念迁移到学生整个美术学习过程中，让学生在观察中调动各种感官主动学习，以多元化的写生触摸多元化的时代与社会，收获多彩的人生！
（特约编辑 熊叠丽）
让学生用眼睛观察、心灵体验并乐意用美术的形式传递情感和思想，不仅可以提高学生的观察能力，培养他们独特的审美视觉，改变模式化的绘画习惯，也能使他们更加热爱周边的世界、增进他们的审美兴趣。
一、观察要深入，捕捉意外精彩
对低年级学生来说，他们的观察力还没有达到观察事物本质的阶段，他们往往只看到事物的表面，比如：“这个人是胖的”、“草是绿的”、“蚂蚁是小的”等。他们会根据已有的粗浅认知经验来理解事物，比如把树画成圆的、苹果总是红的、屋顶总是三角形的。通过恰当的写生教学，在教师的指导下，可以在一定程度上使学生的观察更加深入，观察的范围更大、更有深度。例如：手，对每个学生来说司空见惯，可当我们仔细观察时，就会发现手分为手掌和手指，手掌有力量，手指灵巧。手掌上有许多长长短短的线条，手指上有属于自己的独特指纹……手不仅能做许多的事情，还有自己的语言，比如，翘大拇指是表扬，两手相拱表示恭喜……有了这些意外的发现，学生们对手有了别样的感情，他们的作品就会有别样的精彩。
二、视角巧变换，拓展信息渠道
法国艺术大师罗丹说过：“所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现美来。”什么样的观察将决定有什么样的表现。对周围事物熟视无睹，习以为常，自然会表现出乏味肤浅的作品。我们应该培养学生具备一双特殊的眼睛，并能用探究精神的眼睛创作出新奇、有趣的画。
1. 感受空间的变换
我们身边有许多普普通通的事物，空间的变换，人们往往视而不见，如果有心去感受，会发现它们的精彩之处。例如：画汽车，低年级学生基本都是画侧面的，而且几乎是清一色的头朝左边，这种习惯性的记忆思维是学生在表现作品时的一大障碍。当我把画着猪屁股和一根猪尾巴的一幅画展示在他们面前，并告诉他们这是教师写生的猪时，他们哄堂大笑。但是，他们也发现，猪不仅可以画出头、身、四肢，还可以从另外一种角度来绘画。于是，当我带学生一起围坐在一辆汽车边写生时，他们不会再把他们头脑里的那辆朝左的车头搬出来，而是坐着、蹲着、垫着……并把自己从不同角度观察到的汽车表现出来。
2. 探寻细节和结构
事物的外在形象，人们再熟悉不过了，可是他们的内部结构又是怎么样呢？又有多少人去关注它们呢？有时候，物体的内部结构可以呈现出另一个美的世界。例如：经常吃的水果，学生从幼儿园开始用美术工具来表现，从平涂苹果、香蕉的颜色开始，也有用彩纸剪贴和彩泥塑制等，但是他们却很少去关心内部的形状和色彩。因此，教师在引导学生观察写生水果时，从横纵不同方向切开，仔细观察、探索里面的形态特征、构造组织、色彩变化，比较内外的不同。如，猕猴桃外部灰暗很不起眼，而切开后的组织有序而有肌理美，再加上不同层次的绿组成的色彩，无论是一个或是重复构成整幅画都有很美的效果。苹果横切如五星图案，橘子横切如花盘……这种全新的观察激发了学生对事物内部结构的探索心理与行为。
三、思考相结合，还原生活本真
在低年级的写生教学中，通过让学生观察和表现对象的高低、大小、前后、造型、色泽、肌理等特点，让他们观察事物更加准确、有效、深入，使他们从小养成敏锐的观察能力。例如：他们发现树枝像人的手臂一样和树干连在一起；眼睛除了有上眼皮、下眼皮，还有双眼皮、单眼皮的不同表示方法；一个人的肤色居然是那么丰富多彩……随着观察的深入，他们还了解到明明一样宽的马路为什么近处大，远处却小；为什么一样高的房子，为什么这一头比那一头要高许多；为什么一根小手指可以挡住一幢房子……通过低年级的写生观察，不仅提高了学生学习和思考的兴趣，还拓展了学习的空间与范围，使他们能够综合地思考问题，从而养成良好的审美习惯。
1. 想象力，让作品充满诗意
低年级学生很容易在自己的画中赋予丰富的含义，在写生教学中，让学生不受写实性的限制，忘掉写生物品的用途、属性，能产生巨大联想，使美术作品更加生动有趣。例如：写生造型极简单又十分丑陋的“马桶吸水器”，有些学生把它想象成手中的火把；有些学生把它想象添画成电风扇；甚至有的学生把它想象成冰激凌、棒棒糖……思想的甘泉汩汩涌出，腐朽中出现了神奇！
2. 人格化，让内容富于灵性
动画片就是根据孩子们的喜欢，让所有的动物、植物都赋予生命。孩子们喜欢让所有的事物都能成为他们的朋友，这种拟人的手法正是艺术表现的最佳状态，把它引入到写生中，有利于学生创造能力的培养。在写生酒瓶、花瓶时，除了让学生了解基本的形状，观察比较和进行形状组合外，还可以引导他们看花瓶像什么，联系它们与人物和动物等其他物体相似之处。思维的缺口被打开后，学生的思维异常活跃。有的学生把大口、细颈、圆肚的花瓶画成穿裙子、戴草帽的小姑娘。拟人化的观察与写生改变了过去看什么想什么的单一模式，学生能创造出许多新的形象。
3.个性化，让形式适度夸张
夸张是艺术表现手法之一，夸张同时也是人们赋予事物的美好期望，有时候能够表现作者的个性想法。例如教学《小运动员》一课，让学生去观察写生运动会跑步比赛，运动员们快到终点时的动作和表情。结合拍下来的图片进行写生，绘画时学生的作品大不相同，有的把手画得特别长，因为他看到那运动员只想用手去碰终点线；有的把嘴画得特别大，因为他看到那运动员跑得特别累，呼吸好像特别困难；有的把前面的腿画得特别长，要赶上前面的运动员……这些作品使得写生画面更加生动，更富有主观的个性色彩。
3. 情感化，让对象绽放活力
罗恩菲德说到学科和儿童发展关系时，是这样表述的：“我所谈论的既非艺术亦非教学，而是儿童，儿童的情感对于艺术教学最为珍贵。”在写生过程中，学生们不仅会根据写生作品进行丰富的联想，更会赋予写生对象丰富的情感。例如儿童画典范《唱歌老师》一作，学生在创作时把老师画得很大很大，小朋友围着老师又是那么小，这些感受都是学生真实的心理表现，他认为老师很高大，很权威，所以画面中老师这个主体无比的放大，和周围的小朋友形成强烈的对比。有的学生在写生绘画时，还会叽里咕噜说一大堆的话，“这是某老师的自行车，老师每天骑着它来学校。”“树妈妈肯定希望这棵小树长得高，长得直，可是这棵树偏偏不听话，长得歪来歪去，还那么细小，可怎么办呦……”这些都是来源于学生赋予作品的情感。
以上仅是对在低年级开展写生教学的一些探索和思路。写生教学只是美术教学中的一个方面，但是通过这个角度，我们可以把这种教学观念迁移到学生整个美术学习过程中，让学生在观察中调动各种感官主动学习，以多元化的写生触摸多元化的时代与社会，收获多彩的人生！
（特约编辑 熊叠丽）