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摘要：我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义服务的方向，直道而行德、智、体、美、劳全面发展，有理想、有道德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美素质。
关键词：小学生美术;审美能力;培养
【中国分类法】：G613.6
在教学中要着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感悟，陶冶高尚的情操。逐步提高学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造能力。审美教育的根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”蔡元培抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，今天许多人仍然主张审美教育就是情感教育，这与蔡元培的观点是相通的。美术的基础文化教育，涉及造型艺术的各个领域，又突出审美教育的主线：打破长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了以艺术观察和修养教育为中心，贯穿教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造性思维能力的培养。
一、角色互换，拉近师生距离
过去不少学生认为“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”，这是我们在教学上一贯采用“传道、授业”的模式，从而导致了学生产生这种错觉，把主角的位置让给学生，教师在课堂中应勇敢坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论，从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快的气氛，学生放松了心情，带着轻松愉快的情绪去学习去感受，在不知不觉中体验美。
我为了免去学生不必要的心理负担，干脆让学生走上讲台，让他们在“教”中拉近师生距离。在传统教育中，师讲生听，教师高高在上，学生惟命是从。讲台与课桌近在咫尺，教师与学生的心理距离却遥遥千里，这种课堂气氛中的学生沉闷、压抑，主动性不能发挥不说，甚至感到“学海无涯”而厌学。心理研究成果早已提示：民主，平等的课堂氛围中，学生情绪积极，思维敏捷，想象丰富，能主动、积极地参与学习。教师要努力营造这种良好的课堂氛围，激励学生走上讲台，参与“教学”。这样学生肯定愿意，而且教是认真，学得开心，不知不觉中感受和体验绘画的审美情趣。
二、评价导向，培养创新精神
正确的学习评价，对培养学生的审美能力和创新精神，使他们向创新型人格发展，具有重要的作用，我制订了有利于培养学生创新精神和实践能力的评价标准，更新评价观念，不仅把创造力看作是一种智力特征，更把它看作是一种人格特征，创造力不与智力正相关，但一定和人的精神状态、人格特征、综合素质正相关。学生在美术学习过程中，其探索行为受到鼓励，不同于他人的意见受到重视、标新立异的作品得到赞扬，他们的创造兴趣就会增强，审美能力和创新精神就会发扬。评价美术学习“效果”，以往只关注作业如何，并以能模仿的“肖似”为优。由此把学生引导到离开“样子”就不能画画的地步。但以创新教育观评价“效果”，它应该既包括评价形式美感和思想表达程度的“画面效果”，更应该包括学生在学习过程中所表现出的探索精神和创新精神，这样才能有利学生的发展。
大部分美术教师在作业讲评中多采用教师讲评法，可它受教师个人的年龄、性别、知识水平及爱好等的影响，往往会挫伤学生的积极性，遏制学生的思维与个性发展。为了提高学生的创新精神，必须让学生也参与评价，让他们在“说”中参与。我采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式，根据学生心理特点与能力循序渐进。在这里，“这幅真美”始终是学生得到的评价。让几个同学相互评价对方的画，把个人的审美标准和作画认知表现出来，我进行适当的点拨。在这一形式的评价中，让学生自行设计一个评价标准。基本上要求学生对自己的画作客观、公正的评价，强化优点，如果发现了不足或有了新的创意，还可以把画取回重新修改，完善作品。通过这几种课堂习作展评，让学生去发现美、认识美、创造美，最终达到提高学生绘画、审美、创新等美术素质之目的。
三、开拓思维，插上想象翅膀
爱因斯坦虽然不是个画家，但他的一句话对绘画很有启迪：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。鲁迅先生说：“孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆虫的语言，他想飞上天空，他想潜入蚁穴。”小学生常常在生活中产生丰富的想象，作品就会罩上纯自我的神秘色彩。玩沙子、捏泥人等活动，对孩子来说是成长过程中的营养素。想象是以记忆为原材料的智力活动，想象力与创造性的关系密切，想象力越丰富，创造力越强。我在美术教学中，首先尊重儿童神奇的想象，挖掘学生这种审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀。我还启发学生为儿歌配画、讲故事配画、记忆画、命题画等等。学生们不仅能从诗句中感受生动的形象，而且还能扩大学生联想范围和进行形象思维的能力。他们的技能可能会幼稚，表现能力也很有限，但他们的构思往往很新颖，别有趣味，这正是艺术作品的审美之所在。
四、利用媒体，拓展学习空间
心理学研究发现，小学阶段的儿童在认识形式上具有形象思维大于抽象思维的特点，他们常常用感性的形象进行思维，按照儿童的心理年龄特点，利用生动具体的感性形象（有趣的电脑课件、精美的情境的设置等），诱发丰富的形象思维，从而降低难度激发其学习欲望，全神贯注地主动参与学习。
美术教学要适应时代的发展，运用电教多媒体，把教学的重难点通过图文并茂来传达给学生，唤起他们的审美知觉，开启他们的联想，培养学生对美术的特定情感。这既有益于创造良好的学习气氛，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造，也有助于发展学生的形象思维能力，培养学生的创造能力。
总之，在美术课的教学中，教师应重视学生审美能力的培养，讲方法，寓教于乐，开阔学生的视野。把学生的思想引入到教材所开设的艺术乐园中，激发他们热爱生活、热爱自然、热爱祖国的思想感情。让我们的学生都成为绽放的多姿多彩的花朵，这是我们每位美術教师在素质教育中应负起的责任。
关键词：小学生美术;审美能力;培养
【中国分类法】：G613.6
在教学中要着重培养学生的审美能力，增强爱国主义感悟，陶冶高尚的情操。逐步提高学生的观察力、想象力、形象思维能力和创造能力。审美教育的根本目的是什么呢？我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶冶感情为目的者也。”蔡元培抓住了美育的本质问题，对我们讨论美育的根本目的是非常有启发的。所以，今天许多人仍然主张审美教育就是情感教育，这与蔡元培的观点是相通的。美术的基础文化教育，涉及造型艺术的各个领域，又突出审美教育的主线：打破长期以来在绘画教学上以写生为基础的技能训练传统，强调了以艺术观察和修养教育为中心，贯穿教材的指导思想，以美术常识和欣赏为主导，把美术语言系统的知识技能训练纳入美育轨道，并在这种审美教育的基础上，突出了创造性思维能力的培养。
一、角色互换，拉近师生距离
过去不少学生认为“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”，这是我们在教学上一贯采用“传道、授业”的模式，从而导致了学生产生这种错觉，把主角的位置让给学生，教师在课堂中应勇敢坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论，从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快的气氛，学生放松了心情，带着轻松愉快的情绪去学习去感受，在不知不觉中体验美。
我为了免去学生不必要的心理负担，干脆让学生走上讲台，让他们在“教”中拉近师生距离。在传统教育中，师讲生听，教师高高在上，学生惟命是从。讲台与课桌近在咫尺，教师与学生的心理距离却遥遥千里，这种课堂气氛中的学生沉闷、压抑，主动性不能发挥不说，甚至感到“学海无涯”而厌学。心理研究成果早已提示：民主，平等的课堂氛围中，学生情绪积极，思维敏捷，想象丰富，能主动、积极地参与学习。教师要努力营造这种良好的课堂氛围，激励学生走上讲台，参与“教学”。这样学生肯定愿意，而且教是认真，学得开心，不知不觉中感受和体验绘画的审美情趣。
二、评价导向，培养创新精神
正确的学习评价，对培养学生的审美能力和创新精神，使他们向创新型人格发展，具有重要的作用，我制订了有利于培养学生创新精神和实践能力的评价标准，更新评价观念，不仅把创造力看作是一种智力特征，更把它看作是一种人格特征，创造力不与智力正相关，但一定和人的精神状态、人格特征、综合素质正相关。学生在美术学习过程中，其探索行为受到鼓励，不同于他人的意见受到重视、标新立异的作品得到赞扬，他们的创造兴趣就会增强，审美能力和创新精神就会发扬。评价美术学习“效果”，以往只关注作业如何，并以能模仿的“肖似”为优。由此把学生引导到离开“样子”就不能画画的地步。但以创新教育观评价“效果”，它应该既包括评价形式美感和思想表达程度的“画面效果”，更应该包括学生在学习过程中所表现出的探索精神和创新精神，这样才能有利学生的发展。
大部分美术教师在作业讲评中多采用教师讲评法，可它受教师个人的年龄、性别、知识水平及爱好等的影响，往往会挫伤学生的积极性，遏制学生的思维与个性发展。为了提高学生的创新精神，必须让学生也参与评价，让他们在“说”中参与。我采用师生互评、学生互评、学生自评等多种评价形式，根据学生心理特点与能力循序渐进。在这里，“这幅真美”始终是学生得到的评价。让几个同学相互评价对方的画，把个人的审美标准和作画认知表现出来，我进行适当的点拨。在这一形式的评价中，让学生自行设计一个评价标准。基本上要求学生对自己的画作客观、公正的评价，强化优点，如果发现了不足或有了新的创意，还可以把画取回重新修改，完善作品。通过这几种课堂习作展评，让学生去发现美、认识美、创造美，最终达到提高学生绘画、审美、创新等美术素质之目的。
三、开拓思维，插上想象翅膀
爱因斯坦虽然不是个画家，但他的一句话对绘画很有启迪：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。鲁迅先生说：“孩子是可敬的，他常常想到星月上的境界，想到地面上的情形，想到花卉的用途，想到昆虫的语言，他想飞上天空，他想潜入蚁穴。”小学生常常在生活中产生丰富的想象，作品就会罩上纯自我的神秘色彩。玩沙子、捏泥人等活动，对孩子来说是成长过程中的营养素。想象是以记忆为原材料的智力活动，想象力与创造性的关系密切，想象力越丰富，创造力越强。我在美术教学中，首先尊重儿童神奇的想象，挖掘学生这种审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀。我还启发学生为儿歌配画、讲故事配画、记忆画、命题画等等。学生们不仅能从诗句中感受生动的形象，而且还能扩大学生联想范围和进行形象思维的能力。他们的技能可能会幼稚，表现能力也很有限，但他们的构思往往很新颖，别有趣味，这正是艺术作品的审美之所在。
四、利用媒体，拓展学习空间
心理学研究发现，小学阶段的儿童在认识形式上具有形象思维大于抽象思维的特点，他们常常用感性的形象进行思维，按照儿童的心理年龄特点，利用生动具体的感性形象（有趣的电脑课件、精美的情境的设置等），诱发丰富的形象思维，从而降低难度激发其学习欲望，全神贯注地主动参与学习。
美术教学要适应时代的发展，运用电教多媒体，把教学的重难点通过图文并茂来传达给学生，唤起他们的审美知觉，开启他们的联想，培养学生对美术的特定情感。这既有益于创造良好的学习气氛，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造，也有助于发展学生的形象思维能力，培养学生的创造能力。
总之，在美术课的教学中，教师应重视学生审美能力的培养，讲方法，寓教于乐，开阔学生的视野。把学生的思想引入到教材所开设的艺术乐园中，激发他们热爱生活、热爱自然、热爱祖国的思想感情。让我们的学生都成为绽放的多姿多彩的花朵，这是我们每位美術教师在素质教育中应负起的责任。