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摘要：莫扎特被誉为“音乐神童”，在其短暂的一生中创作了大量的音乐作品，创作体裁涵盖几乎所有的音乐作品门类。歌剧是莫扎特最重要的创作领域，他共创作了22部。《费加罗的婚礼》是莫扎特最著名的歌剧之一。本文以《费加罗的婚礼》中两首著名选段为例，对作者的创作风格与艺术特点进行浅析。
关键词：莫扎特；音乐分析；艺术特点；咏叹调
中图分类号：G613 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0209-01
一、莫扎特生平简介
莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年出生在奥地利萨尔斯堡的一个宫廷乐师之家，1791年卒于维也纳，终年36岁。莫扎特从小就显露出极高的音乐天赋，他4岁跟随父亲学习钢琴，5岁开始作曲，6岁时和姐姐在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、巴黎、米兰等地进行一次试验性的巡回演出，这次演出让莫扎特名声大噪，甚至被请进维也纳的皇宫为皇帝表演。8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第一首歌剧。这位音乐神童有着惊人的创作速度和辉煌的艺术成就。1773年底，17岁的莫扎特带着旅行中获得的知识与素材返回萨尔茨堡继续学习和创作。这时已经成人的莫扎特，对自己卑微的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作的自由，毅然向大主教提出了辞职到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。可他实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫，仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，在短暂的生命历程中，他创作了二十多部歌剧，四十多首交响曲，五十余首协奏曲，二十七首弦乐四重奏等等，共计六百二十二首作品。他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
二、莫扎特创作特点
（一）音乐清新、优美。莫扎特的歌剧作品具有高贵的“贵族气质”，旋律优美、动听，如孩子般纯真。其宣叙调、咏叹调、重唱、合唱作品的音乐优美、清新，十分流畅。
莫扎特的音乐节奏清晰明快，旋律悦耳动听，很多伟人和科学家终生都非常喜爱他的音乐。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一起被称作是欧洲歌剧史上四大巨子。莫扎特的歌剧作品具有强烈的民族性、时代性和社会性。
（二）莫扎特的“平衡”。莫扎特的创作贯穿着平衡理念。首先，音乐与戏剧性得到了平衡。莫扎特巧妙的将戏剧与音乐完美的结合，用音乐塑造人物，突出音乐的戏剧性。唱段音乐优美，又戏剧性的歌词紧密结合。其次，宣叙调与咏叹调的交替、调式、调性、曲式、力度术语、表情术语的平衡。在分析莫扎特咏叹调作品的过程中，可以感受到莫扎特音乐的精细与巧妙，音乐的方方面面都在一个平衡的布局之中。最后，喜歌剧与正歌剧的平衡，古典与浪漫的平衡。在莫扎特喜歌剧咏叹调作品中，很容易看到正歌剧的因素，同时，身处古典时期的莫扎特的作品中已经可以看到浪漫乐派音乐的因素。莫扎特将其很好的融入了创作之中，丰富了音乐从而达到了音乐上的平衡。
（三）戏剧性与现实性。 莫扎特的作品戏剧性很强。由于歌剧作品很多选择了具有现实意义题材使得唱段有着很深的思想内涵。从莫扎特个人的人生经历上看，与大主教的决裂，对社会不同层面的认识，使莫扎特的歌剧可以从戏剧的角度深刻的反映现实，这正是莫扎特音乐生命力的體现。
（四）贯穿始终的完整“线条”。莫扎特的作品十分细腻，其中声音、情感、力度、速度、和声、伴奏等在每首作品中都十分的完整。从唱段的开始至结束都好似一条贯穿始终的线条一样。首先声音线条流畅、起伏，完整的声音线条贯穿于每首咏叹调的始终。它与波澜起伏的情感线条紧密结合，表现了最基本的音乐色彩，力度的线条与速度线条相互影响，速度变化时力度大多也随之变化，和声线条与伴奏线条紧密联系，和声线条的变化又预示着调性线条的变化。声音线条、情感线条、力度线条、速度线条、和声线条、伴奏线条，相互影响相互制约，在音乐上达到完美统一的境界。
三、《你想要跳舞吗我的小伯爵》
（一）故事背景。《你想要跳舞吗我的小伯爵》是第一幕中费加罗知道伯爵对苏珊娜有意图并且妄图恢复初夜权时候所唱的咏叹调。气愤中的费加罗此时唱出了该剧第一个节奏轻快而明朗的咏叹调：“亲爱的伯爵如果你想跳舞，就由我来为你伴奏”，这个节奏欢快的咏叹给故事的继续发展埋下了很好的伏笔，同时也预示着闹剧的开始。
（二）音乐分析。这首咏叹的首部和再现部最突出的特点是声乐与伴奏为同样的节奏。这种节奏上的一致性产生了非常坚定有力的音响效果，体现了费加罗的决心和必胜的信念。当莫扎特要表现费加罗的聪明才智时，音乐马上进入另一种情境。中部的两个段落是对比性的。前段主要体现了费加罗要伯爵对抗的决心，在5 个“真好”歌词的地方，声乐与伴奏配合非常巧妙。声乐是短暂的弱拍向强拍的快速进行，非常有力量。而伴奏也很有特色，快速音阶不断的向上模进，节奏的强烈对比构成了强烈的戏剧效果，完美的体现了费加罗打定主意要教训伯爵内心得意的样子。第二段的音乐节奏很快，形成快速、持续的紧张效果，在欣赏的时候听者能体会出费加罗要战胜伯爵的内心的急切和紧张。
四、《再不要去做情郎》
（一）故事背景。《再不要去做情郎》是第一幕快结束时，费加罗规劝童仆凯鲁比诺时的一段咏叹调。凯鲁比诺被伯爵辞退了，但很想留下，因为他很钟情伯爵夫人。而后凯鲁比诺无意中偷听到了伯爵向苏珊娜求爱，伯爵发现了凯鲁比诺，恼羞成怒地决定让凯鲁比诺马上离开他的家，到军队里去服役。伯爵走后，凯鲁比诺很难过，费加罗像大哥哥一样唱了这段选曲规劝他。
（二）音乐分析。这首乐曲是C大调，4/4拍，急速的快板，用三段体，分节歌形式写成。A段前十二小节基本上是主和弦和属七和弦的分解和弦上构成的曲调，明快有力；B段曲调变得比较温柔，它带有宣叙调性质。这是费加罗亲切地劝导凯鲁比诺不要天天想谈情说爱，讲究修饰，打扮，然后A段曲调再现，C段又带宣叙调性质，然后A段再现，最后接尾声。接下去是雄壮的音乐，到这时，凯鲁比诺终于被费加罗说服，愉快地到军队去了。《再不要去做情郎》这段选曲，在音乐创作上和对人物的心理刻画上都十分成功，它已成为男中音歌唱家们最喜爱演唱的歌剧选曲之一。
作者简介：王晓璇（1991-），女，回族，籍贯：安徽省亳州市。四川师范大学研究生在读。声乐专业。
关键词：莫扎特；音乐分析；艺术特点；咏叹调
中图分类号：G613 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0209-01
一、莫扎特生平简介
莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，是维也纳古典乐派的代表人物。1756年出生在奥地利萨尔斯堡的一个宫廷乐师之家，1791年卒于维也纳，终年36岁。莫扎特从小就显露出极高的音乐天赋，他4岁跟随父亲学习钢琴，5岁开始作曲，6岁时和姐姐在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、巴黎、米兰等地进行一次试验性的巡回演出，这次演出让莫扎特名声大噪，甚至被请进维也纳的皇宫为皇帝表演。8岁创作了一批奏鸣曲和交响曲，11岁写了第一首歌剧。这位音乐神童有着惊人的创作速度和辉煌的艺术成就。1773年底，17岁的莫扎特带着旅行中获得的知识与素材返回萨尔茨堡继续学习和创作。这时已经成人的莫扎特，对自己卑微的奴仆地位感到不满。为了争取人身与创作的自由，毅然向大主教提出了辞职到维也纳谋生。他是奥地利历史上第一个有勇气和决心摆脱宫廷和教会，维护个人尊严的作曲家。可他实际上仍然无力抗争封建社会对他的压迫，仅活了三十六岁。繁重的创作、演出和贫困的生活损害了他的健康，使他过早地离开人世，在短暂的生命历程中，他创作了二十多部歌剧，四十多首交响曲，五十余首协奏曲，二十七首弦乐四重奏等等，共计六百二十二首作品。他的音乐作品成为世界音乐宝库的珍贵遗产。
二、莫扎特创作特点
（一）音乐清新、优美。莫扎特的歌剧作品具有高贵的“贵族气质”，旋律优美、动听，如孩子般纯真。其宣叙调、咏叹调、重唱、合唱作品的音乐优美、清新，十分流畅。
莫扎特的音乐节奏清晰明快，旋律悦耳动听，很多伟人和科学家终生都非常喜爱他的音乐。歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第一起被称作是欧洲歌剧史上四大巨子。莫扎特的歌剧作品具有强烈的民族性、时代性和社会性。
（二）莫扎特的“平衡”。莫扎特的创作贯穿着平衡理念。首先，音乐与戏剧性得到了平衡。莫扎特巧妙的将戏剧与音乐完美的结合，用音乐塑造人物，突出音乐的戏剧性。唱段音乐优美，又戏剧性的歌词紧密结合。其次，宣叙调与咏叹调的交替、调式、调性、曲式、力度术语、表情术语的平衡。在分析莫扎特咏叹调作品的过程中，可以感受到莫扎特音乐的精细与巧妙，音乐的方方面面都在一个平衡的布局之中。最后，喜歌剧与正歌剧的平衡，古典与浪漫的平衡。在莫扎特喜歌剧咏叹调作品中，很容易看到正歌剧的因素，同时，身处古典时期的莫扎特的作品中已经可以看到浪漫乐派音乐的因素。莫扎特将其很好的融入了创作之中，丰富了音乐从而达到了音乐上的平衡。
（三）戏剧性与现实性。 莫扎特的作品戏剧性很强。由于歌剧作品很多选择了具有现实意义题材使得唱段有着很深的思想内涵。从莫扎特个人的人生经历上看，与大主教的决裂，对社会不同层面的认识，使莫扎特的歌剧可以从戏剧的角度深刻的反映现实，这正是莫扎特音乐生命力的體现。
（四）贯穿始终的完整“线条”。莫扎特的作品十分细腻，其中声音、情感、力度、速度、和声、伴奏等在每首作品中都十分的完整。从唱段的开始至结束都好似一条贯穿始终的线条一样。首先声音线条流畅、起伏，完整的声音线条贯穿于每首咏叹调的始终。它与波澜起伏的情感线条紧密结合，表现了最基本的音乐色彩，力度的线条与速度线条相互影响，速度变化时力度大多也随之变化，和声线条与伴奏线条紧密联系，和声线条的变化又预示着调性线条的变化。声音线条、情感线条、力度线条、速度线条、和声线条、伴奏线条，相互影响相互制约，在音乐上达到完美统一的境界。
三、《你想要跳舞吗我的小伯爵》
（一）故事背景。《你想要跳舞吗我的小伯爵》是第一幕中费加罗知道伯爵对苏珊娜有意图并且妄图恢复初夜权时候所唱的咏叹调。气愤中的费加罗此时唱出了该剧第一个节奏轻快而明朗的咏叹调：“亲爱的伯爵如果你想跳舞，就由我来为你伴奏”，这个节奏欢快的咏叹给故事的继续发展埋下了很好的伏笔，同时也预示着闹剧的开始。
（二）音乐分析。这首咏叹的首部和再现部最突出的特点是声乐与伴奏为同样的节奏。这种节奏上的一致性产生了非常坚定有力的音响效果，体现了费加罗的决心和必胜的信念。当莫扎特要表现费加罗的聪明才智时，音乐马上进入另一种情境。中部的两个段落是对比性的。前段主要体现了费加罗要伯爵对抗的决心，在5 个“真好”歌词的地方，声乐与伴奏配合非常巧妙。声乐是短暂的弱拍向强拍的快速进行，非常有力量。而伴奏也很有特色，快速音阶不断的向上模进，节奏的强烈对比构成了强烈的戏剧效果，完美的体现了费加罗打定主意要教训伯爵内心得意的样子。第二段的音乐节奏很快，形成快速、持续的紧张效果，在欣赏的时候听者能体会出费加罗要战胜伯爵的内心的急切和紧张。
四、《再不要去做情郎》
（一）故事背景。《再不要去做情郎》是第一幕快结束时，费加罗规劝童仆凯鲁比诺时的一段咏叹调。凯鲁比诺被伯爵辞退了，但很想留下，因为他很钟情伯爵夫人。而后凯鲁比诺无意中偷听到了伯爵向苏珊娜求爱，伯爵发现了凯鲁比诺，恼羞成怒地决定让凯鲁比诺马上离开他的家，到军队里去服役。伯爵走后，凯鲁比诺很难过，费加罗像大哥哥一样唱了这段选曲规劝他。
（二）音乐分析。这首乐曲是C大调，4/4拍，急速的快板，用三段体，分节歌形式写成。A段前十二小节基本上是主和弦和属七和弦的分解和弦上构成的曲调，明快有力；B段曲调变得比较温柔，它带有宣叙调性质。这是费加罗亲切地劝导凯鲁比诺不要天天想谈情说爱，讲究修饰，打扮，然后A段曲调再现，C段又带宣叙调性质，然后A段再现，最后接尾声。接下去是雄壮的音乐，到这时，凯鲁比诺终于被费加罗说服，愉快地到军队去了。《再不要去做情郎》这段选曲，在音乐创作上和对人物的心理刻画上都十分成功，它已成为男中音歌唱家们最喜爱演唱的歌剧选曲之一。
作者简介：王晓璇（1991-），女，回族，籍贯：安徽省亳州市。四川师范大学研究生在读。声乐专业。