论文部分内容阅读
摘要：戏曲电影是戏曲艺术与电影艺术的结合体，是将戏曲表演的手法与电影手法相结合拍摄出来的电影。本文对笔者创作不同风格戏曲影视作品的经验进行阐述，以期能拍摄出更有艺术价值的作品。
关键词：戏曲电影；导演；创作
中图分类号：J951 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0197-02
面前的茶桌上还摆放着几页手写的信筏，这是我继舞台戏《农家嫂子》，戏曲电影《农家媳妇》之后，“农家三部曲”的第三部戏曲电影作品《农家妹子》的故事大纲。在此之前，我已完成了舞台剧《农家嫂子》、曲艺剧《千秋梦》、豫剧《泪痕情缘》和《典妻》，还导演了四部戏曲电影《农家媳妇》、《尘封的军功章》、《家有贤妻》和故事片《地坑院》。完成了从一名演员，到手执导筒成为一名导演的成功跨界转行，也使得自己的作品捧回了诸多奖项。其中《典妻》获得第六届“黄河戏剧奖”导演奖。
回首走过的路，坎坎坷坷，有欢笑，有泪水，有成功的喜悦，更有失败的痛苦。但更多的是在艺术追求的道路上，用诸多的艺术形式来探索艺术永恒的魅力，体验各种人生的苦辣酸甜，捕捉人物内心深处的复杂情感，抨击假，丑，恶，弘扬真，善，美，让人们在嬉笑怒骂中，获得美的愉悦和启迪，这也是我为之不懈追求，孜孜探寻的根本出发点。
每一位艺术家在创作时都有自己的创作倾向，都会融入个人的某种情结，导演的创作更是如此。因为电影的艺术，其实就是导演的艺术，他会把某段时间，突然而至的某种情绪，融入某个作品中，不经意间，营造了一种温情淡淡的氛围，于真情中打动观众的心田，也使得这种作品成为了观众都喜欢的影片，其实我们的生活中常会有一种这样的感受，突然一天，袭来一种怀旧情绪，有的撕心裂肺，有点淡淡忧伤，但是感觉都是对那段生命年华逝去的怀念。这影片表达的就是这样一种心绪。一段生活是你最不清晰，最懵懂的时间，一切都不确定，这样的感觉才特别容易表达。我是个不爱表达的人，所以这种感觉就变成了思维，让你去观察，也是性格决定的。并不是说我是个有心人，我觉得怀旧是件很美好的事，我否认美化的倾向，我是个心很软的人，没法去面对生活中太多残酷的东西，因此宁愿把环境营造得很美好，基于这种情绪，我导演了第一部电影《倔老汉与叫驴的故事》，并获得了当年的河南省“五个一工程奖”。
出师顺利，让我尝到了创作的甜头，也更加坚定了我用不同的艺术手段，来尝试创作不同风格影视作品的念头。
2014年，我参加河南省文化厅组织“三区”文化帮扶工作，被分配到河南省周口市。当时正赶上县剧团准备排演豫剧《典妻》，参加周口市第五届戏剧大赛。在录制这台戏的时候，我就充分发挥影视导演的特长，打断整场录制，分场录制，发挥影视镜头语言，使这部舞台戏在录制过程中得到了很高的提升。
众所周知，艺术是反映生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心。相比电影，舞台艺术的历史有上千年之久，一张桌，两把椅，亦能成为一个小舞台。而在此舞台艺术就是戏剧艺术，它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。其各个组合中：唱，念，做，打，都有自己的程式。表演中的身段，手法，步法，工架，武打中的各种套路，以致喜怒哀乐，哭笑惊叹等感情的表达形式等等，无一不是生活中的语言，声调，心理变化和形体动作的格律化的表现。其丰富的表演程式在表现剧情和刻画人物形象中都取之不尽的。所以戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操，有了长歌当笑，长袖善舞，可谓是舞台小天地，天地大舞台。那么怎样把一名相对程式化的舞台剧，运用电影手段的推拉摇移，打破舞台空间的局限，通过电影镜头中的停顿拉长或缩短来处理相对自由的时间空间。所以我接手后，对剧本进行了大量的修改，并对唱腔和曲谱提出了新的设计理念，对演员的念白，舞台调度，揉进了许多话剧元素，特别是演员的表演，更是要求他们贴近生活，大胆突破程式化的束缚。在录制时我把电影的各种拍摄手段运用的淋漓尽致，把戏曲舞台所提供的三维空间和电影所提供的二维空间，巧妙的融合，使得原本单调程式化的舞台剧显得更加丰富多样化，极具观赏性。也使得这部戏曲，在众多参赛作品中脱颖而出，夺得了大赛的金奖。
戏曲电影，并不是一个新生的艺术种类，早在110年前，任庆泰用电影胶片记录了谭鑫培的京剧《定军山》片段，这是有记载的中国人拍摄的第一部电影，也是我国最早的戏曲电影。
那么戏曲电影究竟如何拍摄呢？是像110年前那样，对舞台上的戏曲作原生态的纪录，然后再搬到银幕上，还是更多借鉴电影手法，拍出电影的感觉？
20世纪五六十年代，相当一部分戏曲电影还只是作为保存戏曲的一种手段，它们称之为舞台艺术纪录片，电影是戏曲的附庸。电影学者王人殷认为，传统艺术要在当下焕发生机，应具备当代性，戏曲电影如果僅按照传统来拍是不行的，其形式、精神和理念一定要满足当代人的需求，在戏曲电影的创作中，要保留戏曲本身的重要元素，比如唱腔，程式，但戏曲电影一定要走出舞台纪录片的模式，电影的镜头与戏曲的唱腔、身段一定要和谐的结合，同时又通过镜头来表达出电影的节奏。我觉得，戏曲电影有两个“最大限度”，一是最大限度地把握好戏曲的精华，这是本；二是要最大限度地发挥电影艺术的视听作用，优秀的戏曲电影应该是两者的平衡统一，两种新老艺术形式在影响力上的“倒挂”，让人们看到了电影艺术的强大影响力，看到了传统戏曲的魅力，也对戏曲电影走出小众，多了几分希翼。
河南是个戏曲大省，戏曲电影的需求量很庞大。但是，目前在农村电影市场上存在着两个极端，一方面是农村戏曲电影的沉寂，另一方面是基层百姓在新时代背景下对农村电影的急切呼唤。在有着极其浓厚的戏剧文化氛围，拥有丰厚精湛地方戏资源和优秀创作团队的河南，这是一个令人尴尬的局面。
我觉得，作为一个游走于戏剧，电影之间的艺术工作者，我有责任和义务打破这种僵局。我的这种想法，与周口数字院线总经理巴莉芬不谋而合，决定投拍全国首部戏曲数字电影《农家媳妇》。我拿到剧本后，仔细阅读，认真揣摩，并走村串巷，吃住在村里，与农民交朋友，接触了形形色色的农家媳妇形象，我把几个最具代表性的农家媳妇典型形象写进剧本，使人物主体更加丰满，为塑造新时代的农村妇女形象，打下了扎实的剧本基础。 在演员的选拔上，我启用了全国文化传统先进文化工作者，河南省戏剧大赛金奖获得者赵玉环，著名表演艺术家任宏思的亲传弟子刘海功担任男女一号，他们都有扎实的唱功和丰富的舞台实践经验，但是他们也都是首次接触电影，表演上，难免脱离不了舞台上形式化的东西，过分夸张，这就使得表演远离了电影表演自然流畅，张弛有度的轨道。同样具有表演这一元素，在戏剧舞台上，演员的语言、形体、动作构建叙事的主题元素。在同一场次里，演员对戏剧的展现形式是一气呵成的，在与观众的互动和刺激中，使得表演更加夸张和狂放。相对而言，电影更注重包括演员在内的综合元素的运用。因为电影表演往往不是连贯的，几个镜头之间也经过了不断地分切，通常一个连续生活场景，故事情节却要被分割为几个片段进行拍摄。然而场景不能按故事发展顺序得以连贯，有时还存在前后颠倒，这些都要求演员在表演过程中要有很强的衔接力与连续性的表现力。演员必须要加强各种类型的表演技巧，让剧情的呈现与人物的塑造更富有戏剧特色，具备更强的感官冲击，从一定程度上讲，导演是电影创作的核心，一部电影最终表现在银幕上的效果，大部分取决于导演对剧情的整体把控以及对演员表现火候的拿捏，电影不仅展现了演员的表演功底，更从另一个角度反映了导演艺术的审美观。
我要求他们表演时，除了在唱腔中保留戏曲的程式化，其余的表演要尽量抛开舞台的对白、身段、台步等带有浓重戏曲的东西，要贴近生活，生动自然，无痕迹的表演。你能按照生活的意识流，甚至是不表演更好。刚开始，他们的表演确实有些不尽人意，但随着拍摄的不断深入磨合、慢慢的渐入佳境。我又邀请了著名笑星《铁道游击队》王强的扮演者张立，话剧表演艺术家蔡小艺的傾情加盟，也使得这部反映农村婆媳关系，孝敬老人这一时代主题的戏曲电影，一经上映，就取得了空前的成功，不但投资方很快收回成本，而且在国家广电总局农村院线数字平台上，该片的点击率在二十一万多场次，这一纪录创造了戏曲电影的先河。
这部戏曲电影的拍摄成功，也给了我很多的启迪。农村戏曲电影，一定是拍给农民看的，首先是他们喜欢戏曲，才去观看；唱腔优美是整部影片的灵魂，也是整部影片取得成功的保障。再一个就是，演员的表演一定要接地气，看不出表演的痕迹，要让观众一看，这些人和事就发生在他们的身边，是他们津津乐道的话题，他们才有兴趣去观看，才能成为影片最忠实的观众。因为他们不关心高深的理论研究，他们只关心谁能把话说到他们的心窝子里，谁能最了解他们的心事，谁就能最终得到他们的拥护。只有那些贴近群众，贴近实际，贴近生活的，让人一听就忍俊不禁的影视语言，肢体语言和简单不做作的表演，才会使他们倍感亲切，听起来顺耳，看起来顺眼，议起来顺心。
这部《农家媳妇》给我的启示，也成了我取之不尽，用之不竭的宝贵财富，乘着这股强劲的东风，我将于今年九月在老家漯河投入拍摄戏曲电影《白发亲娘》。
我相信：一分耕耘，一分收获。
关键词：戏曲电影；导演；创作
中图分类号：J951 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0197-02
面前的茶桌上还摆放着几页手写的信筏，这是我继舞台戏《农家嫂子》，戏曲电影《农家媳妇》之后，“农家三部曲”的第三部戏曲电影作品《农家妹子》的故事大纲。在此之前，我已完成了舞台剧《农家嫂子》、曲艺剧《千秋梦》、豫剧《泪痕情缘》和《典妻》，还导演了四部戏曲电影《农家媳妇》、《尘封的军功章》、《家有贤妻》和故事片《地坑院》。完成了从一名演员，到手执导筒成为一名导演的成功跨界转行，也使得自己的作品捧回了诸多奖项。其中《典妻》获得第六届“黄河戏剧奖”导演奖。
回首走过的路，坎坎坷坷，有欢笑，有泪水，有成功的喜悦，更有失败的痛苦。但更多的是在艺术追求的道路上，用诸多的艺术形式来探索艺术永恒的魅力，体验各种人生的苦辣酸甜，捕捉人物内心深处的复杂情感，抨击假，丑，恶，弘扬真，善，美，让人们在嬉笑怒骂中，获得美的愉悦和启迪，这也是我为之不懈追求，孜孜探寻的根本出发点。
每一位艺术家在创作时都有自己的创作倾向，都会融入个人的某种情结，导演的创作更是如此。因为电影的艺术，其实就是导演的艺术，他会把某段时间，突然而至的某种情绪，融入某个作品中，不经意间，营造了一种温情淡淡的氛围，于真情中打动观众的心田，也使得这种作品成为了观众都喜欢的影片，其实我们的生活中常会有一种这样的感受，突然一天，袭来一种怀旧情绪，有的撕心裂肺，有点淡淡忧伤，但是感觉都是对那段生命年华逝去的怀念。这影片表达的就是这样一种心绪。一段生活是你最不清晰，最懵懂的时间，一切都不确定，这样的感觉才特别容易表达。我是个不爱表达的人，所以这种感觉就变成了思维，让你去观察，也是性格决定的。并不是说我是个有心人，我觉得怀旧是件很美好的事，我否认美化的倾向，我是个心很软的人，没法去面对生活中太多残酷的东西，因此宁愿把环境营造得很美好，基于这种情绪，我导演了第一部电影《倔老汉与叫驴的故事》，并获得了当年的河南省“五个一工程奖”。
出师顺利，让我尝到了创作的甜头，也更加坚定了我用不同的艺术手段，来尝试创作不同风格影视作品的念头。
2014年，我参加河南省文化厅组织“三区”文化帮扶工作，被分配到河南省周口市。当时正赶上县剧团准备排演豫剧《典妻》，参加周口市第五届戏剧大赛。在录制这台戏的时候，我就充分发挥影视导演的特长，打断整场录制，分场录制，发挥影视镜头语言，使这部舞台戏在录制过程中得到了很高的提升。
众所周知，艺术是反映生活的基本形式，艺术形象是艺术作品的核心。相比电影，舞台艺术的历史有上千年之久，一张桌，两把椅，亦能成为一个小舞台。而在此舞台艺术就是戏剧艺术，它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。其各个组合中：唱，念，做，打，都有自己的程式。表演中的身段，手法，步法，工架，武打中的各种套路，以致喜怒哀乐，哭笑惊叹等感情的表达形式等等，无一不是生活中的语言，声调，心理变化和形体动作的格律化的表现。其丰富的表演程式在表现剧情和刻画人物形象中都取之不尽的。所以戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操，有了长歌当笑，长袖善舞，可谓是舞台小天地，天地大舞台。那么怎样把一名相对程式化的舞台剧，运用电影手段的推拉摇移，打破舞台空间的局限，通过电影镜头中的停顿拉长或缩短来处理相对自由的时间空间。所以我接手后，对剧本进行了大量的修改，并对唱腔和曲谱提出了新的设计理念，对演员的念白，舞台调度，揉进了许多话剧元素，特别是演员的表演，更是要求他们贴近生活，大胆突破程式化的束缚。在录制时我把电影的各种拍摄手段运用的淋漓尽致，把戏曲舞台所提供的三维空间和电影所提供的二维空间，巧妙的融合，使得原本单调程式化的舞台剧显得更加丰富多样化，极具观赏性。也使得这部戏曲，在众多参赛作品中脱颖而出，夺得了大赛的金奖。
戏曲电影，并不是一个新生的艺术种类，早在110年前，任庆泰用电影胶片记录了谭鑫培的京剧《定军山》片段，这是有记载的中国人拍摄的第一部电影，也是我国最早的戏曲电影。
那么戏曲电影究竟如何拍摄呢？是像110年前那样，对舞台上的戏曲作原生态的纪录，然后再搬到银幕上，还是更多借鉴电影手法，拍出电影的感觉？
20世纪五六十年代，相当一部分戏曲电影还只是作为保存戏曲的一种手段，它们称之为舞台艺术纪录片，电影是戏曲的附庸。电影学者王人殷认为，传统艺术要在当下焕发生机，应具备当代性，戏曲电影如果僅按照传统来拍是不行的，其形式、精神和理念一定要满足当代人的需求，在戏曲电影的创作中，要保留戏曲本身的重要元素，比如唱腔，程式，但戏曲电影一定要走出舞台纪录片的模式，电影的镜头与戏曲的唱腔、身段一定要和谐的结合，同时又通过镜头来表达出电影的节奏。我觉得，戏曲电影有两个“最大限度”，一是最大限度地把握好戏曲的精华，这是本；二是要最大限度地发挥电影艺术的视听作用，优秀的戏曲电影应该是两者的平衡统一，两种新老艺术形式在影响力上的“倒挂”，让人们看到了电影艺术的强大影响力，看到了传统戏曲的魅力，也对戏曲电影走出小众，多了几分希翼。
河南是个戏曲大省，戏曲电影的需求量很庞大。但是，目前在农村电影市场上存在着两个极端，一方面是农村戏曲电影的沉寂，另一方面是基层百姓在新时代背景下对农村电影的急切呼唤。在有着极其浓厚的戏剧文化氛围，拥有丰厚精湛地方戏资源和优秀创作团队的河南，这是一个令人尴尬的局面。
我觉得，作为一个游走于戏剧，电影之间的艺术工作者，我有责任和义务打破这种僵局。我的这种想法，与周口数字院线总经理巴莉芬不谋而合，决定投拍全国首部戏曲数字电影《农家媳妇》。我拿到剧本后，仔细阅读，认真揣摩，并走村串巷，吃住在村里，与农民交朋友，接触了形形色色的农家媳妇形象，我把几个最具代表性的农家媳妇典型形象写进剧本，使人物主体更加丰满，为塑造新时代的农村妇女形象，打下了扎实的剧本基础。 在演员的选拔上，我启用了全国文化传统先进文化工作者，河南省戏剧大赛金奖获得者赵玉环，著名表演艺术家任宏思的亲传弟子刘海功担任男女一号，他们都有扎实的唱功和丰富的舞台实践经验，但是他们也都是首次接触电影，表演上，难免脱离不了舞台上形式化的东西，过分夸张，这就使得表演远离了电影表演自然流畅，张弛有度的轨道。同样具有表演这一元素，在戏剧舞台上，演员的语言、形体、动作构建叙事的主题元素。在同一场次里，演员对戏剧的展现形式是一气呵成的，在与观众的互动和刺激中，使得表演更加夸张和狂放。相对而言，电影更注重包括演员在内的综合元素的运用。因为电影表演往往不是连贯的，几个镜头之间也经过了不断地分切，通常一个连续生活场景，故事情节却要被分割为几个片段进行拍摄。然而场景不能按故事发展顺序得以连贯，有时还存在前后颠倒，这些都要求演员在表演过程中要有很强的衔接力与连续性的表现力。演员必须要加强各种类型的表演技巧，让剧情的呈现与人物的塑造更富有戏剧特色，具备更强的感官冲击，从一定程度上讲，导演是电影创作的核心，一部电影最终表现在银幕上的效果，大部分取决于导演对剧情的整体把控以及对演员表现火候的拿捏，电影不仅展现了演员的表演功底，更从另一个角度反映了导演艺术的审美观。
我要求他们表演时，除了在唱腔中保留戏曲的程式化，其余的表演要尽量抛开舞台的对白、身段、台步等带有浓重戏曲的东西，要贴近生活，生动自然，无痕迹的表演。你能按照生活的意识流，甚至是不表演更好。刚开始，他们的表演确实有些不尽人意，但随着拍摄的不断深入磨合、慢慢的渐入佳境。我又邀请了著名笑星《铁道游击队》王强的扮演者张立，话剧表演艺术家蔡小艺的傾情加盟，也使得这部反映农村婆媳关系，孝敬老人这一时代主题的戏曲电影，一经上映，就取得了空前的成功，不但投资方很快收回成本，而且在国家广电总局农村院线数字平台上，该片的点击率在二十一万多场次，这一纪录创造了戏曲电影的先河。
这部戏曲电影的拍摄成功，也给了我很多的启迪。农村戏曲电影，一定是拍给农民看的，首先是他们喜欢戏曲，才去观看；唱腔优美是整部影片的灵魂，也是整部影片取得成功的保障。再一个就是，演员的表演一定要接地气，看不出表演的痕迹，要让观众一看，这些人和事就发生在他们的身边，是他们津津乐道的话题，他们才有兴趣去观看，才能成为影片最忠实的观众。因为他们不关心高深的理论研究，他们只关心谁能把话说到他们的心窝子里，谁能最了解他们的心事，谁就能最终得到他们的拥护。只有那些贴近群众，贴近实际，贴近生活的，让人一听就忍俊不禁的影视语言，肢体语言和简单不做作的表演，才会使他们倍感亲切，听起来顺耳，看起来顺眼，议起来顺心。
这部《农家媳妇》给我的启示，也成了我取之不尽，用之不竭的宝贵财富，乘着这股强劲的东风，我将于今年九月在老家漯河投入拍摄戏曲电影《白发亲娘》。
我相信：一分耕耘，一分收获。