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【摘 要】节奏是音乐中重要的组成部分，也是音乐的骨架，没有节奏的音乐也没有美感可言，培养幼儿的节奏感是幼儿音乐教学中的重要环节。本文根据幼儿的年龄特点，谈谈教师在音乐教学中，使幼儿通过自身的游戏运动来感知节奏，即运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲自参与活动，在玩、说、唱、动等过程中体验音乐，培养幼儿的节奏感。
【关键词】音乐教学；幼儿；节奏感
世界著名教育学家奥尔夫认为：“音乐构成的第一要素是节奏。节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。”可见，节奏在音乐教学中起着何等重要的作用。节奏是音乐美感最重要的来源，是音乐的生命。而对学龄前的幼儿来说，培养节奏感不是从一个音一个音地研究乐谱获得的，要根据幼儿的年龄特点，使幼儿通过自身的游戏运动来感知节奏，即运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲自参与活动，在玩、说、唱、动等过程中体验音乐，感受节奏美。下面就在音乐教学中如何培养幼儿的音乐节奏感，来谈谈我的做法：
一、通过听觉培养幼儿的节奏感
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力是审美能力的基础。作为音乐教师不能剥夺幼儿聆听音乐的权力，一首乐曲要让幼儿通过自己的聆听去充分体会音乐中的美和丰富的情感，重“听”的教学，强化“听”的功能。
音乐是听觉的艺术，幼儿首先学会聆听。让幼儿用耳朵去听、去感知我们身边各种各样的声音，如；爸爸的呼噜声、小猫、小狗的叫声等，提高幼儿的听觉，增强幼儿对于声音、音乐的敏感度。在小班幼儿初上音乐活动时，不要求幼儿唱歌、跳舞，而是让幼儿充分聆听一些节奏明快、活泼、可爱的歌曲，包括老师的弹唱，激发幼儿想唱、想跳的愿望。同时玩一些贴近幼儿的生活的音乐游戏，如：电话的铃声、敲门声等，运用幼儿在生活中、游戏、歌唱活动中自然形成节奏感来发展他们的节奏能力。让幼儿在学一学、玩一玩的游戏活动中直接地、亲身地体验音乐，感知音乐的节奏，如：模仿小兔一蹦一跳的走路。这样不仅能培养孩子倾听音乐节奏的能力，也提高幼儿学习音乐的兴趣。
二、利用语言培养幼儿的节奏感
音乐节奏的主要来源之一是人类地语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。孩子生活在语言环境当中，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的。节奏大多是從人的生活中提炼出来的，音乐的节奏与语言的节奏有密切联系。为了表现节奏，可进行有节奏的语言朗读，讲一些词、短语、简单句，并拍出节奏。即兴说一句有节奏地话，这样孩子们都想说出最漂亮地词句，拍出最好的节奏，既进行了节奏练习，也培养孩子们的词语创作能力，同时也体验了节奏感。
三、利用身体动作培养幼儿的节奏感
奥尔夫音乐体系创造了一套通过身体动作开展音乐的教育方法，其中声势就是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种方法。它对培养幼儿的节奏感、创造力有积极地作用。如：在欣赏音乐《锥子歌》时，我就采用与身体动作相结合的方法。幼儿在欣赏音乐时，听到大锤音乐拍腿，听到小锤地音乐拍肩，幼儿可以这样尽情地用身体体现出节奏快慢和声音高低的变化。这样通过身体动作体验和培养节奏感，幼儿的学习兴趣也非常的高。活动中，还可以让幼儿通过自己身体的各部位动作来表现节奏的强弱和快慢，即跺脚、拍腿、拍手、头的左右摆动、身体晃动等动作，让幼儿通过自己亲身体会就能感受到节奏的区别和声音地高低变化。另外，我还注意引导孩子把自己对节奏地感受和理解用优美的动作表现出来，如：音乐《钟表店》的曲调活泼、好听，深受幼儿的喜欢，能引起幼儿活动的愿望和兴趣的特点，我设计了让幼儿在听听、跳跳、做做、扭扭地律动活动中，感受乐曲的固定拍，幼儿所做的一切身体动作、节奏动作都是在音乐的氛围中进行的，这样既发展了幼儿对音乐的感受能力及动作的协调性，也让幼儿在尽情的表现中体验到音乐的快乐。
四、利用打击乐器培养幼儿的节奏感
把打击乐器带进活动室，幼儿易于接受，打击乐器演奏起来清脆、响亮，各具特色，对幼儿有较强的吸引力，敲敲打打，本来就是幼儿的天性，当打击乐器出现在集体活动中，乐器吸引了幼儿的眼球，那眼神分明是惊羡、迫切的，从徒手的拍打节奏过渡到简单的打击乐器的演奏，对幼儿来说是一个飞跃的过程。活动中，把打击乐器与音乐联系起来，亲自参与音乐活动和自己去创作音乐等方面提供的有利的条件。
首先是让幼儿了解各种乐器的音色和演奏方法，怎样演奏乐器会发出动听的声音？听到这段音乐该用什么乐器？接着，我让幼儿自己给乐曲配上伴奏并说出他们的理由。例如：在给音乐《四季歌》伴奏时我把幼儿分成四组，每个组分别给了沙锤、鱼哇、碰钟、铃鼓，先让孩子倾听这四中乐器的声音，然后再让孩子讨论、尝试用哪种乐器表现小雨声、青蛙声、落叶声、北风声，幼儿只要学会看指挥就可以演奏了，老师的手势指到哪个小组的孩子就配合音乐给乐曲伴奏，一首乐曲演奏下来每个孩子都兴奋不已，原来音乐可以这样来感受和表现的，等到幼儿的学习内容熟练掌握到一定程度的时候，还可以让他们尝试编创节奏。
那么，通过上面所述的让幼儿在“听觉”、“语言”、“身体动作”、“打击乐器”四个方面的参与，目的就是使幼儿在老师的带领下主动地投入到音乐节奏中，从而激发他们的学习兴趣，在引导学生欣赏音乐的同时，慢慢地再培养他们的音乐欣赏水平。
音乐教学方法的不断改革，都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。教学实践证明：中职音乐的教学，要根据幼儿的年龄特点，坚持以幼儿为教学对象，从幼教学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。
总之，根据幼儿的年龄特点，使幼儿通过自身的游戏运动来感知节奏，实施计划教学与反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中有关问题，不断提升课堂教学效果地有效途径，也是促进教师自我学习，提高业务素质的重要手段之一。不仅提高了孩子的音乐素质和能力，也达到了培养孩子的教学目标。
参考文献：
[1]教育部基础教育司，幼儿园教育指导纲要（试行）[S]，江苏教育出版杜，2002.
[2]教育部基拙教育司，3—6岁儿童学习与发展指南[S].2012.
【关键词】音乐教学；幼儿；节奏感
世界著名教育学家奥尔夫认为：“音乐构成的第一要素是节奏。节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。”可见，节奏在音乐教学中起着何等重要的作用。节奏是音乐美感最重要的来源，是音乐的生命。而对学龄前的幼儿来说，培养节奏感不是从一个音一个音地研究乐谱获得的，要根据幼儿的年龄特点，使幼儿通过自身的游戏运动来感知节奏，即运用听觉、视觉、运动感觉等器官亲自参与活动，在玩、说、唱、动等过程中体验音乐，感受节奏美。下面就在音乐教学中如何培养幼儿的音乐节奏感，来谈谈我的做法：
一、通过听觉培养幼儿的节奏感
音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受能力是审美能力的基础。作为音乐教师不能剥夺幼儿聆听音乐的权力，一首乐曲要让幼儿通过自己的聆听去充分体会音乐中的美和丰富的情感，重“听”的教学，强化“听”的功能。
音乐是听觉的艺术，幼儿首先学会聆听。让幼儿用耳朵去听、去感知我们身边各种各样的声音，如；爸爸的呼噜声、小猫、小狗的叫声等，提高幼儿的听觉，增强幼儿对于声音、音乐的敏感度。在小班幼儿初上音乐活动时，不要求幼儿唱歌、跳舞，而是让幼儿充分聆听一些节奏明快、活泼、可爱的歌曲，包括老师的弹唱，激发幼儿想唱、想跳的愿望。同时玩一些贴近幼儿的生活的音乐游戏，如：电话的铃声、敲门声等，运用幼儿在生活中、游戏、歌唱活动中自然形成节奏感来发展他们的节奏能力。让幼儿在学一学、玩一玩的游戏活动中直接地、亲身地体验音乐，感知音乐的节奏，如：模仿小兔一蹦一跳的走路。这样不仅能培养孩子倾听音乐节奏的能力，也提高幼儿学习音乐的兴趣。
二、利用语言培养幼儿的节奏感
音乐节奏的主要来源之一是人类地语言，语言本身含有丰富、生动、微妙的节奏。孩子生活在语言环境当中，从语言节奏出发来掌握音乐节奏是比较容易的。节奏大多是從人的生活中提炼出来的，音乐的节奏与语言的节奏有密切联系。为了表现节奏，可进行有节奏的语言朗读，讲一些词、短语、简单句，并拍出节奏。即兴说一句有节奏地话，这样孩子们都想说出最漂亮地词句，拍出最好的节奏，既进行了节奏练习，也培养孩子们的词语创作能力，同时也体验了节奏感。
三、利用身体动作培养幼儿的节奏感
奥尔夫音乐体系创造了一套通过身体动作开展音乐的教育方法，其中声势就是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种方法。它对培养幼儿的节奏感、创造力有积极地作用。如：在欣赏音乐《锥子歌》时，我就采用与身体动作相结合的方法。幼儿在欣赏音乐时，听到大锤音乐拍腿，听到小锤地音乐拍肩，幼儿可以这样尽情地用身体体现出节奏快慢和声音高低的变化。这样通过身体动作体验和培养节奏感，幼儿的学习兴趣也非常的高。活动中，还可以让幼儿通过自己身体的各部位动作来表现节奏的强弱和快慢，即跺脚、拍腿、拍手、头的左右摆动、身体晃动等动作，让幼儿通过自己亲身体会就能感受到节奏的区别和声音地高低变化。另外，我还注意引导孩子把自己对节奏地感受和理解用优美的动作表现出来，如：音乐《钟表店》的曲调活泼、好听，深受幼儿的喜欢，能引起幼儿活动的愿望和兴趣的特点，我设计了让幼儿在听听、跳跳、做做、扭扭地律动活动中，感受乐曲的固定拍，幼儿所做的一切身体动作、节奏动作都是在音乐的氛围中进行的，这样既发展了幼儿对音乐的感受能力及动作的协调性，也让幼儿在尽情的表现中体验到音乐的快乐。
四、利用打击乐器培养幼儿的节奏感
把打击乐器带进活动室，幼儿易于接受，打击乐器演奏起来清脆、响亮，各具特色，对幼儿有较强的吸引力，敲敲打打，本来就是幼儿的天性，当打击乐器出现在集体活动中，乐器吸引了幼儿的眼球，那眼神分明是惊羡、迫切的，从徒手的拍打节奏过渡到简单的打击乐器的演奏，对幼儿来说是一个飞跃的过程。活动中，把打击乐器与音乐联系起来，亲自参与音乐活动和自己去创作音乐等方面提供的有利的条件。
首先是让幼儿了解各种乐器的音色和演奏方法，怎样演奏乐器会发出动听的声音？听到这段音乐该用什么乐器？接着，我让幼儿自己给乐曲配上伴奏并说出他们的理由。例如：在给音乐《四季歌》伴奏时我把幼儿分成四组，每个组分别给了沙锤、鱼哇、碰钟、铃鼓，先让孩子倾听这四中乐器的声音，然后再让孩子讨论、尝试用哪种乐器表现小雨声、青蛙声、落叶声、北风声，幼儿只要学会看指挥就可以演奏了，老师的手势指到哪个小组的孩子就配合音乐给乐曲伴奏，一首乐曲演奏下来每个孩子都兴奋不已，原来音乐可以这样来感受和表现的，等到幼儿的学习内容熟练掌握到一定程度的时候，还可以让他们尝试编创节奏。
那么，通过上面所述的让幼儿在“听觉”、“语言”、“身体动作”、“打击乐器”四个方面的参与，目的就是使幼儿在老师的带领下主动地投入到音乐节奏中，从而激发他们的学习兴趣，在引导学生欣赏音乐的同时，慢慢地再培养他们的音乐欣赏水平。
音乐教学方法的不断改革，都是为了学生、学校、社会等充分肯定音乐的美育功能、社会功能和文化功能，作为音乐教师应不断反思，努力提高音乐教学质量。教学实践证明：中职音乐的教学，要根据幼儿的年龄特点，坚持以幼儿为教学对象，从幼教学生生活实际和认知心理出发，通过对音乐课堂教学内容、教学目标、教学策略、集体协作等多角度、多形式进行科学反思。
总之，根据幼儿的年龄特点，使幼儿通过自身的游戏运动来感知节奏，实施计划教学与反思性教学是教师自觉探索解决音乐教学中有关问题，不断提升课堂教学效果地有效途径，也是促进教师自我学习，提高业务素质的重要手段之一。不仅提高了孩子的音乐素质和能力，也达到了培养孩子的教学目标。
参考文献：
[1]教育部基础教育司，幼儿园教育指导纲要（试行）[S]，江苏教育出版杜，2002.
[2]教育部基拙教育司，3—6岁儿童学习与发展指南[S].2012.