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《王的盛宴》历时两年半，经过项目易帅、延迟上映等风波，终于呈现。
这是一部不看署名便知是谁导演的电影，片中人人都被欲望折磨，害人同时担心被害；
有人愿分享天下，却带着理想死在半路。陆川说，他的电影青春期结束了，
接下来，他要用成熟的方式看待世界。
第一次
《王的盛宴》是陆川第一次拍古装片，开拍前他知道有些“规矩”需要学起。“拍古装片有很多‘潜规则’，比如说话得端着，还要摇头摆尾，我就有很多问号：古代人也是人，为什么要很装地活着？”他请过三个礼仪老师，前两个被他逼疯了，因为有太多个“为什么”，而一句“老师教的”并不能解决陆川的疑问。后来陆川根据自己的理解设计了一些规制，譬如权贵出行，必有熏香开道；宫人服侍，必弯腰九十度，他希望以此表现当时的肃穆、恭谨与压抑。
美术人员也换了三批，因为陆川“无所不用其极”。用作道具的竹简没有一根是直的，因为陆川去看过出土的竹简，都是一根一根长度有所不同、形状有所弯曲的，因为是竹刀手工劈下来的，以当时的方式不可能做出如其他电影中所用的那样带有鲜明机器工业感的整齐竹简，是以《王的盛宴》的竹简也是手工制作；他还做了两千个戟和戈，每一支的杆都不是车床拉出来的统一的白蜡杆，那种反而便宜，他宁愿用有自然节瘤的木头来做，每一根都有自己的形状；片中没有一套衣服是租借的，都是根据史料重新做的，用矿物和植物染料染成。再如鸿门宴那场戏，项庄所拿的剑和盾都是依照史料记载的材质、图案所做，盾将近20斤，以至于他一场戏拍完，汗水把用作盔甲的皮子浸湿了。
陆川还曾去过两次临潼，曾经鸿门宴发生的地方已经成了经济开发区，看不到任何当时的痕迹。但他去了陕西博物馆，“看到的挺触目惊心，启发了我对于那个时代风貌展现的很多想法。”比如服饰，“我看到一个百戏佣，人体雕刻得非常逼真，你就觉得当时的雕刻者懂人体结构，可见当时是崇尚人体的，而且当时的人很欢愉，站在那儿，高矮胖瘦的一堆，都裸着。”所以《王的盛宴》中，行走在大街上的人一半都光着膀子。
这部电影另一个不同于其他古装电影的地方，是其中所有人都说现代口语，尤其刘烨饰演的刘邦，一句话里能夹杂两个“他妈的”。刘烨拿到剧本之后也曾对台词疑惑，甚至劝陆川三思，最终被陆川说服，“两千年前古人说的话是什么样的，我们不知道，如果放在电影里可能大部分观众也听不懂。既然在文言这个点上做不到准确，那不如让电影里的角色说大家都能听懂的台词，两千年里虽然语言发生了变化，但人与人之间的关系没变。”
打磨
《王的盛宴》演员阵容强大，陆川请来刘烨、吴彦祖、张震参演。陆川眼中的刘邦不是高帅富而是丝，为生存而活，是戏里唯一的“现代人”。他认为刘烨是个内心强大、生命力旺盛的人，符合他心目中刘邦的潜质。吴彦祖则内心纯净，符合陆川对项羽的想象，“项羽很干净，他很多想法司马迁都不理解，把他写成了一个傻子。”陆川觉得项羽是一种境界，拿了天下还分给十九个兄弟，这不是傻，而是情怀，而在中国，这种理想主义者一定死在半道上，是以项羽最后被他放过的刘邦所害；而韩信像个孩子，表面谦和内心狂妄又纯净，不待见容于世俗的刘邦。
开机之后，刘烨第一个进组，偶尔他放假回去，回来了就看张震怎么演；张震拍完了，又看吴彦祖怎么演。“刘烨带来一种风气，就是没有痕迹地去演那个时代的人。”最后成片看来，三个男主演演得都不错，但整体更像完成了任务，曾经被陆川认为是老大难的秦岚和沙溢则大放异彩。
秦岚饰演吕雉，最初她并不觉得自己能胜任，在陆川的信赖下顶上了，但拍摄中很是痛苦，陆川对秦岚说，你以前都是表现美好，现在要把你最操蛋最丑陋的部分拿出来。“吕雉的许多做法我是排斥的，从我的人生观出发，无法去体验这样一个女人，她要去承载那么多东西，要比男人还有力还刚强。”更直接的痛苦来自于老年妆，她每天光化妆要花两三个小时，化妆师用胶水给她粘上皱纹，卸妆则要用纯酒精，秦岚皮肤过敏，脸上长满了痘。同时为了更接近老年，她还拼命地“造”自己，拼命吃高热量的东西，熬夜，大笑，增重了二十斤，拍了半年，假皱纹变成了真皱纹。最后出现在银幕上的吕雉，帮助刘邦杀掉了韩信、张良，清肃了萧何，是个极其冷静铁血的女人。
沙溢是另一个被陆川用“大号砂纸”打磨的演员，陆川把他“骗”进组来，第一个月却完全不让他拍戏，每天就在片场溜达，围观其他演员拍戏，“后来因为这个他差点跟我掰了”。沙溢演过古装戏，陆川的目的是在这一个月中把他以前的“古装范儿”磨去。在片中沙溢饰演萧何，他很早出场，但很多人直到片子三分之二处才把他认出来。《王的盛宴》第一次发布会上放了一段片花，放完后，沙溢的经纪人在陆川门口转悠，觉得不公：拍了八个月，竟然没有一个镜头？后来工作人员一一指出其中沙溢的七个镜头，经纪人才终于认出，可见陆川的“打磨”，到了什么程度。
发布会上一众演员“吐槽”陆川将他们“摧毁”，陆川说，这其实是帮助，“电影是个残酷的行业，过程艰苦，结果会让演员终身受益。”许多演员花了大工夫拍的戏并没有放入终剪版，但陆川觉得自己对得起朋友，“我并没有刻意去‘摧毁’他们，但我不能退让、不能姑息，虽然我有点笨，不能第一时间知道我要什么，但绝对知道不要什么。不让那些我不要的镜头出现在电影里，就是我拍电影的原则。”
欲望不灭
陆川说，拍《王的盛宴》，让他看到自己知识与见识的疆界。“拍《南京！南京！》，把所有素材看完，剧本已经在那儿了，挺结实的；但《王的盛宴》很难，因为史料并没有那么详细，如果跟从《史记》的讲述，慢慢就失去了自己的逻辑，但离开《史记》，可以依托的东西几乎没有。”他需要给人物动因，也因此需要重建历史，这种历史要符合现代人的逻辑，这段历史生出的几十个成语，“霸王别姬”、“分我一杯羹”、“人为刀殂我为鱼肉”，到底拍不拍、怎么拍，甚至拍完观众还有没有兴趣看，都是问题。
思来想去，他选择让最初打动它的东西尽力浮现。“我看这段历史的时候，最触目惊心的，是刘邦是在项羽的帮助下成长的，项羽没有杀掉自己帮助过的刘邦，刘邦则在自己夺得天下之后选择杀掉了韩信。我觉得刘邦杀韩信并没有十足理由，但他为后世建立了标本，这成为后来权力游戏的法则。”
陆川说，《王的盛宴》其实更像是一场古代的“生存者游戏”，每一个参与这场“盛宴”的“食客”都面临着“杀人”或“被杀”的际遇，核心则是欲望，刘邦死了，但是他的许多事情几乎每一个开国皇帝都做过，生活中你也可以看到类似韩信或者项羽的人，或者娶了吕雉又找了戚夫人当“小三”的人这些人都没有“死去”，因为人类欲望不死，他们必将一次次重现。这是陆川想要探讨的问题，片中他借项羽之口说出了他的想法：权力可以是另外一种形式，权力游戏本可以有另外的规则——但这种理想总是要死在半道上。
回想起三年前，《南京！南京！》时期的陆川是自得满满的，但《王的盛宴》带给他的是茫然和克服之后的平静。“整个过程对我来说有点像最后那个镜头：一团迷雾。很高兴我一直没有放弃，最后还是把那个东西捞了出来——它一直在心中存在着。”11月29日，《王的盛宴》上映，和冯小刚的《温故一九四二》同档。刘烨说，因为题材不同，现在中国电影市场已经足够容纳两部大片。陆川能放到这个档期，“特别好，让我觉得这个冬天不孤单。”到如今，他对外界的声音和票房已经没有那么在乎了，因为“它不管好坏，都是对我人生很重要的一个戏。它曾遭遇很大的挫折，最后能上岸，这很重要。”
这是一部不看署名便知是谁导演的电影，片中人人都被欲望折磨，害人同时担心被害；
有人愿分享天下，却带着理想死在半路。陆川说，他的电影青春期结束了，
接下来，他要用成熟的方式看待世界。
第一次
《王的盛宴》是陆川第一次拍古装片，开拍前他知道有些“规矩”需要学起。“拍古装片有很多‘潜规则’，比如说话得端着，还要摇头摆尾，我就有很多问号：古代人也是人，为什么要很装地活着？”他请过三个礼仪老师，前两个被他逼疯了，因为有太多个“为什么”，而一句“老师教的”并不能解决陆川的疑问。后来陆川根据自己的理解设计了一些规制，譬如权贵出行，必有熏香开道；宫人服侍，必弯腰九十度，他希望以此表现当时的肃穆、恭谨与压抑。
美术人员也换了三批，因为陆川“无所不用其极”。用作道具的竹简没有一根是直的，因为陆川去看过出土的竹简，都是一根一根长度有所不同、形状有所弯曲的，因为是竹刀手工劈下来的，以当时的方式不可能做出如其他电影中所用的那样带有鲜明机器工业感的整齐竹简，是以《王的盛宴》的竹简也是手工制作；他还做了两千个戟和戈，每一支的杆都不是车床拉出来的统一的白蜡杆，那种反而便宜，他宁愿用有自然节瘤的木头来做，每一根都有自己的形状；片中没有一套衣服是租借的，都是根据史料重新做的，用矿物和植物染料染成。再如鸿门宴那场戏，项庄所拿的剑和盾都是依照史料记载的材质、图案所做，盾将近20斤，以至于他一场戏拍完，汗水把用作盔甲的皮子浸湿了。
陆川还曾去过两次临潼，曾经鸿门宴发生的地方已经成了经济开发区，看不到任何当时的痕迹。但他去了陕西博物馆，“看到的挺触目惊心，启发了我对于那个时代风貌展现的很多想法。”比如服饰，“我看到一个百戏佣，人体雕刻得非常逼真，你就觉得当时的雕刻者懂人体结构，可见当时是崇尚人体的，而且当时的人很欢愉，站在那儿，高矮胖瘦的一堆，都裸着。”所以《王的盛宴》中，行走在大街上的人一半都光着膀子。
这部电影另一个不同于其他古装电影的地方，是其中所有人都说现代口语，尤其刘烨饰演的刘邦，一句话里能夹杂两个“他妈的”。刘烨拿到剧本之后也曾对台词疑惑，甚至劝陆川三思，最终被陆川说服，“两千年前古人说的话是什么样的，我们不知道，如果放在电影里可能大部分观众也听不懂。既然在文言这个点上做不到准确，那不如让电影里的角色说大家都能听懂的台词，两千年里虽然语言发生了变化，但人与人之间的关系没变。”
打磨
《王的盛宴》演员阵容强大，陆川请来刘烨、吴彦祖、张震参演。陆川眼中的刘邦不是高帅富而是丝，为生存而活，是戏里唯一的“现代人”。他认为刘烨是个内心强大、生命力旺盛的人，符合他心目中刘邦的潜质。吴彦祖则内心纯净，符合陆川对项羽的想象，“项羽很干净，他很多想法司马迁都不理解，把他写成了一个傻子。”陆川觉得项羽是一种境界，拿了天下还分给十九个兄弟，这不是傻，而是情怀，而在中国，这种理想主义者一定死在半道上，是以项羽最后被他放过的刘邦所害；而韩信像个孩子，表面谦和内心狂妄又纯净，不待见容于世俗的刘邦。
开机之后，刘烨第一个进组，偶尔他放假回去，回来了就看张震怎么演；张震拍完了，又看吴彦祖怎么演。“刘烨带来一种风气，就是没有痕迹地去演那个时代的人。”最后成片看来，三个男主演演得都不错，但整体更像完成了任务，曾经被陆川认为是老大难的秦岚和沙溢则大放异彩。
秦岚饰演吕雉，最初她并不觉得自己能胜任，在陆川的信赖下顶上了，但拍摄中很是痛苦，陆川对秦岚说，你以前都是表现美好，现在要把你最操蛋最丑陋的部分拿出来。“吕雉的许多做法我是排斥的，从我的人生观出发，无法去体验这样一个女人，她要去承载那么多东西，要比男人还有力还刚强。”更直接的痛苦来自于老年妆，她每天光化妆要花两三个小时，化妆师用胶水给她粘上皱纹，卸妆则要用纯酒精，秦岚皮肤过敏，脸上长满了痘。同时为了更接近老年，她还拼命地“造”自己，拼命吃高热量的东西，熬夜，大笑，增重了二十斤，拍了半年，假皱纹变成了真皱纹。最后出现在银幕上的吕雉，帮助刘邦杀掉了韩信、张良，清肃了萧何，是个极其冷静铁血的女人。
沙溢是另一个被陆川用“大号砂纸”打磨的演员，陆川把他“骗”进组来，第一个月却完全不让他拍戏，每天就在片场溜达，围观其他演员拍戏，“后来因为这个他差点跟我掰了”。沙溢演过古装戏，陆川的目的是在这一个月中把他以前的“古装范儿”磨去。在片中沙溢饰演萧何，他很早出场，但很多人直到片子三分之二处才把他认出来。《王的盛宴》第一次发布会上放了一段片花，放完后，沙溢的经纪人在陆川门口转悠，觉得不公：拍了八个月，竟然没有一个镜头？后来工作人员一一指出其中沙溢的七个镜头，经纪人才终于认出，可见陆川的“打磨”，到了什么程度。
发布会上一众演员“吐槽”陆川将他们“摧毁”，陆川说，这其实是帮助，“电影是个残酷的行业，过程艰苦，结果会让演员终身受益。”许多演员花了大工夫拍的戏并没有放入终剪版，但陆川觉得自己对得起朋友，“我并没有刻意去‘摧毁’他们，但我不能退让、不能姑息，虽然我有点笨，不能第一时间知道我要什么，但绝对知道不要什么。不让那些我不要的镜头出现在电影里，就是我拍电影的原则。”
欲望不灭
陆川说，拍《王的盛宴》，让他看到自己知识与见识的疆界。“拍《南京！南京！》，把所有素材看完，剧本已经在那儿了，挺结实的；但《王的盛宴》很难，因为史料并没有那么详细，如果跟从《史记》的讲述，慢慢就失去了自己的逻辑，但离开《史记》，可以依托的东西几乎没有。”他需要给人物动因，也因此需要重建历史，这种历史要符合现代人的逻辑，这段历史生出的几十个成语，“霸王别姬”、“分我一杯羹”、“人为刀殂我为鱼肉”，到底拍不拍、怎么拍，甚至拍完观众还有没有兴趣看，都是问题。
思来想去，他选择让最初打动它的东西尽力浮现。“我看这段历史的时候，最触目惊心的，是刘邦是在项羽的帮助下成长的，项羽没有杀掉自己帮助过的刘邦，刘邦则在自己夺得天下之后选择杀掉了韩信。我觉得刘邦杀韩信并没有十足理由，但他为后世建立了标本，这成为后来权力游戏的法则。”
陆川说，《王的盛宴》其实更像是一场古代的“生存者游戏”，每一个参与这场“盛宴”的“食客”都面临着“杀人”或“被杀”的际遇，核心则是欲望，刘邦死了，但是他的许多事情几乎每一个开国皇帝都做过，生活中你也可以看到类似韩信或者项羽的人，或者娶了吕雉又找了戚夫人当“小三”的人这些人都没有“死去”，因为人类欲望不死，他们必将一次次重现。这是陆川想要探讨的问题，片中他借项羽之口说出了他的想法：权力可以是另外一种形式，权力游戏本可以有另外的规则——但这种理想总是要死在半道上。
回想起三年前，《南京！南京！》时期的陆川是自得满满的，但《王的盛宴》带给他的是茫然和克服之后的平静。“整个过程对我来说有点像最后那个镜头：一团迷雾。很高兴我一直没有放弃，最后还是把那个东西捞了出来——它一直在心中存在着。”11月29日，《王的盛宴》上映，和冯小刚的《温故一九四二》同档。刘烨说，因为题材不同，现在中国电影市场已经足够容纳两部大片。陆川能放到这个档期，“特别好，让我觉得这个冬天不孤单。”到如今，他对外界的声音和票房已经没有那么在乎了，因为“它不管好坏，都是对我人生很重要的一个戏。它曾遭遇很大的挫折，最后能上岸，这很重要。”