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摘 要：歌唱性就是人们在唱歌的同时体会到的那种美感、情感、情调、心态。钢琴弹奏的歌唱性一直是演奏者乃至钢琴家追求的弹奏效果。它是在弹奏的同时体会到美感，情调和愉悦的心态。在钢琴学习的启蒙阶段，就应该培养并有意识的训练弹奏的歌唱性。从简单的音符开始更加有利于打好弹奏歌唱性的基础。
关键词：钢琴;歌唱;启蒙;教学
钢琴作为一件在我国有百余年历史的西洋乐器，从以前只有少数人拥有到今天已经渐渐普及大众化。而学习人群也是幼儿到老年人遍及各个年龄段。
钢琴被称为“乐器之王”，有音色细腻、洪亮、音域宽广、表现力丰富等特点。钢琴的启蒙阶段，要进行对音乐知识的了解、读谱能力的训练、手指灵活性的训练等等。除此之外，钢琴作为一种乐器，一种音乐的载体，必须将音乐的特性展现出来，而音乐最重要的特性就是歌唱性，这种特性应该在启蒙阶段就有意识的培养起来。
一、什么是钢琴弹奏中的歌唱性
所谓歌唱性就是人们在唱歌的同时体会到的那种美感、情感、情调、心态。这些体会伴随着一个个音符而来，交融在一起，不可分割。当我们用歌唱的感觉来弹钢琴，并且又能把这感觉通过手指转变为琴声时，就是弹奏中的歌唱性，只不过是用手指“唱”而已。可能有人会问，弹琴是弹琴，唱歌是唱歌，弹琴为什么要有歌唱性？那是因为音乐的本质就在于歌唱性。人类最早的音乐就是歌唱，随着日后的发展，乐器才逐渐出现，而声乐也并没有停止发展。
歌唱性是钢琴演奏表现力的一种重要体现，歌唱可以表达人们的各种情绪、需要和情感，歌唱的气息悠长而细致，歌唱的韵律连贯自如。这都是弹奏钢琴中最主要的内容，也可以说是掌握钢琴弹奏技术的根本任务。钢琴演奏的歌唱性，是每个圆润的持续的音相互连接而形成的具有明确倾向的乐句。把内心从乐谱中感受到的东西，通过手指触键的方式表达出来。简单的说就是内心感受在音乐上的显现。钢琴演奏的歌唱性分为广义和狭义两种：广义的歌唱性几乎囊括所有钢琴曲中的旋律、句法、呼吸等因素;狭义的歌唱性专指如歌的乐曲或段落。
二、在钢琴启蒙教学中怎样培养学生弹奏的歌唱性
钢琴启蒙教学，针对的是从未接触过钢琴的人，甚至对音乐也知之甚少，那么作为启蒙教师，除了起码的钢琴基础课教学以外，必须对学生进行音乐想象力和音乐听觉的训练，这是将干瘪的音符转化为动听音乐的必经之路，从入门阶段就开始培养，有利于学生增强对音乐的理解力，掌控力，甚至可以提高学习兴趣。
就钢琴的发声原理来说，是不利于弹出歌唱性的，每个弹出的声音必然渐弱，要弹出歌唱性就必须用音乐的思维去弹奏，在启蒙阶段就要培养运用音乐的思维。例如：我们在钢琴上弹奏三个时值较长的音符，实际上的弹奏效果是三个独立渐弱的长音，要如何弹出一个音比一个音渐强的感觉，那么就需要用连音奏法弹得一个音比一个音强一点，这样整体听起来就会忘记之前渐弱的趋势，有渐强的音乐感觉。
当然，各种触键方式的掌握是弹出歌唱性的保障。在钢琴启蒙阶段，基础的手指练习必不可少，有了基本才会有“歌唱”中的欢乐、忧伤。
同时，要正确划分乐句。我们时常说弹琴要像唱歌和朗诵一样流畅，有语气，有感情。那么，歌和文章是要分句的，弹琴也是如此，并且十分重要。启蒙阶段的乐句大多不难划分，要学会主动划分乐句的技能，找准换气口“语气”准确。
除此之外，从启蒙阶段就要培养学生耳朵的辨别能力，在“歌唱”中，耳朵相当于舞台上的监听音箱，有了好的声音辨别能力，才能听见自己弹奏的“歌声”是不是像心里唱的那样美。
三、启蒙阶段歌唱性技能的训练方法
（一）养成认真读谱的好习惯
读谱是钢琴弹奏前的必做工作，这项工作不但要做，而且要做得认真、细致，不应该有一丝一毫的疏漏。一定要在钢琴学习初期养成一个好习惯。波兰著名钢琴家约瑟夫？霍夫曼说：“要坚持不懈地注意乐谱上所写出的一切，反复弹奏。”乐谱记录着作曲家想表达的一切情感，我们要做的就是用手指弹奏钢琴的方式，把它“唱”出来。
（二）左右手均衡练习
很多初学者认为，钢琴弹奏主要是右手，因为右手弹旋律，注意右手的歌唱性就可以了。左手只是伴奏，不重要。其实对钢琴知识有一些认识的人就会知道，在钢琴弹奏中左手也有着与右手同样的重要地位。例如一些复调作品，双手“唱”的是两条平行的旋律线，如同二重唱，而车尔尼也有专门针对左手进行训练的教程作品718。所以从启蒙阶段开始，就应该有意识地训练我们相对不太灵活的左手，让左右手都能“唱起来”。
（三）听觉敏锐度的训练
弹琴时，手和耳是分不开的，耳朵的作用就是要帮助我们判断音是否准确，触键是否到位，所以想要弹得富有歌唱性，离不开对耳朵听声音分辨声音敏锐度的训练。对于初学者来说，前期主要靠模仿，所以教师要适当的多做示范和讲解，锻炼初学者的耳朵。
（四）乐句间的“呼吸”
音乐是人类语言的高级状态，它一样有句子的划分，有抑扬顿挫的语气变化，那么就一定要有“呼吸”，有“呼吸”就有了语调，有了结构。正确的乐句划分是钢琴学习的重要基础之一，在最简单的钢琴作品中，就已经存在这样的练习，作为教师，应特别注意并提醒学生注意乐句的准确划分。歌唱大师兼教育家培特罗托说过：“教任何乐曲时，教师都应当向学生指出哪里需要呼吸。”
（五）音乐感觉的培养
对于钢琴学习来说，只学习弹奏技术是不够的，钢琴学习归根到底是音乐的学习，而音乐必须要有音乐感觉，学习者应多听、多看、多唱、多想，音乐是更需要思考的一门学科。初学的乐谱较简单，可以适当让学生唱乐谱，然后弹的时候多找找唱的感觉。
（六）边弹边唱的误区
提到弹奏的歌唱性，有许多教师要求初学者边弹边唱，那么边弹边唱是否有利于弹奏歌唱性的训练呢？很显然，嗓子的唱不同于弹奏的唱。弹奏时的唱只会影响耳朵对弹奏效果的判断，对弹奏的歌唱性并无帮助。当我们弹琴时，耳朵需要专注地聆听弹出的每个音符，只有这样才能监控好弹奏的旋律是否富有歌唱性。当然，多体验唱的真实感觉还是有好处的，特别是初学者不妨在弹奏之前先唱一唱乐谱，或者在不弹琴的时候多唱一唱。
可以说，对于初学者来说能从一个简单的曲调开始就注意歌唱性，那就是踏上了正确的艺术道路。钢琴演奏中除了技艺，还需要充满着感情和灵性。虽然每个人对音乐的理解有所差别，但只要针对作品的风格、背景，深入了解其内涵，用心感受，努力练习弹奏技术，并持之以恒，一定会弹奏出充满歌唱性的美妙乐曲。
参考文献：
[1]魏廷格.钢琴学习388问[M].人民音乐出版社第一版，1997年1月1日.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M]上海音乐出版社，新版2007年.
[3]劉庆刚.钢琴的演奏与教学[M].人民音乐出版社，第一版2003年7月.
[4]卢婷婷.浅谈儿童钢琴的启蒙教学[J]音乐大观，2013（15）.
作者简介：
赵雪（1982.11— ），佳木斯师范学校，讲师，本科，研究方向：音乐教育、学前教育。
关键词：钢琴;歌唱;启蒙;教学
钢琴作为一件在我国有百余年历史的西洋乐器，从以前只有少数人拥有到今天已经渐渐普及大众化。而学习人群也是幼儿到老年人遍及各个年龄段。
钢琴被称为“乐器之王”，有音色细腻、洪亮、音域宽广、表现力丰富等特点。钢琴的启蒙阶段，要进行对音乐知识的了解、读谱能力的训练、手指灵活性的训练等等。除此之外，钢琴作为一种乐器，一种音乐的载体，必须将音乐的特性展现出来，而音乐最重要的特性就是歌唱性，这种特性应该在启蒙阶段就有意识的培养起来。
一、什么是钢琴弹奏中的歌唱性
所谓歌唱性就是人们在唱歌的同时体会到的那种美感、情感、情调、心态。这些体会伴随着一个个音符而来，交融在一起，不可分割。当我们用歌唱的感觉来弹钢琴，并且又能把这感觉通过手指转变为琴声时，就是弹奏中的歌唱性，只不过是用手指“唱”而已。可能有人会问，弹琴是弹琴，唱歌是唱歌，弹琴为什么要有歌唱性？那是因为音乐的本质就在于歌唱性。人类最早的音乐就是歌唱，随着日后的发展，乐器才逐渐出现，而声乐也并没有停止发展。
歌唱性是钢琴演奏表现力的一种重要体现，歌唱可以表达人们的各种情绪、需要和情感，歌唱的气息悠长而细致，歌唱的韵律连贯自如。这都是弹奏钢琴中最主要的内容，也可以说是掌握钢琴弹奏技术的根本任务。钢琴演奏的歌唱性，是每个圆润的持续的音相互连接而形成的具有明确倾向的乐句。把内心从乐谱中感受到的东西，通过手指触键的方式表达出来。简单的说就是内心感受在音乐上的显现。钢琴演奏的歌唱性分为广义和狭义两种：广义的歌唱性几乎囊括所有钢琴曲中的旋律、句法、呼吸等因素;狭义的歌唱性专指如歌的乐曲或段落。
二、在钢琴启蒙教学中怎样培养学生弹奏的歌唱性
钢琴启蒙教学，针对的是从未接触过钢琴的人，甚至对音乐也知之甚少，那么作为启蒙教师，除了起码的钢琴基础课教学以外，必须对学生进行音乐想象力和音乐听觉的训练，这是将干瘪的音符转化为动听音乐的必经之路，从入门阶段就开始培养，有利于学生增强对音乐的理解力，掌控力，甚至可以提高学习兴趣。
就钢琴的发声原理来说，是不利于弹出歌唱性的，每个弹出的声音必然渐弱，要弹出歌唱性就必须用音乐的思维去弹奏，在启蒙阶段就要培养运用音乐的思维。例如：我们在钢琴上弹奏三个时值较长的音符，实际上的弹奏效果是三个独立渐弱的长音，要如何弹出一个音比一个音渐强的感觉，那么就需要用连音奏法弹得一个音比一个音强一点，这样整体听起来就会忘记之前渐弱的趋势，有渐强的音乐感觉。
当然，各种触键方式的掌握是弹出歌唱性的保障。在钢琴启蒙阶段，基础的手指练习必不可少，有了基本才会有“歌唱”中的欢乐、忧伤。
同时，要正确划分乐句。我们时常说弹琴要像唱歌和朗诵一样流畅，有语气，有感情。那么，歌和文章是要分句的，弹琴也是如此，并且十分重要。启蒙阶段的乐句大多不难划分，要学会主动划分乐句的技能，找准换气口“语气”准确。
除此之外，从启蒙阶段就要培养学生耳朵的辨别能力，在“歌唱”中，耳朵相当于舞台上的监听音箱，有了好的声音辨别能力，才能听见自己弹奏的“歌声”是不是像心里唱的那样美。
三、启蒙阶段歌唱性技能的训练方法
（一）养成认真读谱的好习惯
读谱是钢琴弹奏前的必做工作，这项工作不但要做，而且要做得认真、细致，不应该有一丝一毫的疏漏。一定要在钢琴学习初期养成一个好习惯。波兰著名钢琴家约瑟夫？霍夫曼说：“要坚持不懈地注意乐谱上所写出的一切，反复弹奏。”乐谱记录着作曲家想表达的一切情感，我们要做的就是用手指弹奏钢琴的方式，把它“唱”出来。
（二）左右手均衡练习
很多初学者认为，钢琴弹奏主要是右手，因为右手弹旋律，注意右手的歌唱性就可以了。左手只是伴奏，不重要。其实对钢琴知识有一些认识的人就会知道，在钢琴弹奏中左手也有着与右手同样的重要地位。例如一些复调作品，双手“唱”的是两条平行的旋律线，如同二重唱，而车尔尼也有专门针对左手进行训练的教程作品718。所以从启蒙阶段开始，就应该有意识地训练我们相对不太灵活的左手，让左右手都能“唱起来”。
（三）听觉敏锐度的训练
弹琴时，手和耳是分不开的，耳朵的作用就是要帮助我们判断音是否准确，触键是否到位，所以想要弹得富有歌唱性，离不开对耳朵听声音分辨声音敏锐度的训练。对于初学者来说，前期主要靠模仿，所以教师要适当的多做示范和讲解，锻炼初学者的耳朵。
（四）乐句间的“呼吸”
音乐是人类语言的高级状态，它一样有句子的划分，有抑扬顿挫的语气变化，那么就一定要有“呼吸”，有“呼吸”就有了语调，有了结构。正确的乐句划分是钢琴学习的重要基础之一，在最简单的钢琴作品中，就已经存在这样的练习，作为教师，应特别注意并提醒学生注意乐句的准确划分。歌唱大师兼教育家培特罗托说过：“教任何乐曲时，教师都应当向学生指出哪里需要呼吸。”
（五）音乐感觉的培养
对于钢琴学习来说，只学习弹奏技术是不够的，钢琴学习归根到底是音乐的学习，而音乐必须要有音乐感觉，学习者应多听、多看、多唱、多想，音乐是更需要思考的一门学科。初学的乐谱较简单，可以适当让学生唱乐谱，然后弹的时候多找找唱的感觉。
（六）边弹边唱的误区
提到弹奏的歌唱性，有许多教师要求初学者边弹边唱，那么边弹边唱是否有利于弹奏歌唱性的训练呢？很显然，嗓子的唱不同于弹奏的唱。弹奏时的唱只会影响耳朵对弹奏效果的判断，对弹奏的歌唱性并无帮助。当我们弹琴时，耳朵需要专注地聆听弹出的每个音符，只有这样才能监控好弹奏的旋律是否富有歌唱性。当然，多体验唱的真实感觉还是有好处的，特别是初学者不妨在弹奏之前先唱一唱乐谱，或者在不弹琴的时候多唱一唱。
可以说，对于初学者来说能从一个简单的曲调开始就注意歌唱性，那就是踏上了正确的艺术道路。钢琴演奏中除了技艺，还需要充满着感情和灵性。虽然每个人对音乐的理解有所差别，但只要针对作品的风格、背景，深入了解其内涵，用心感受，努力练习弹奏技术，并持之以恒，一定会弹奏出充满歌唱性的美妙乐曲。
参考文献：
[1]魏廷格.钢琴学习388问[M].人民音乐出版社第一版，1997年1月1日.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M]上海音乐出版社，新版2007年.
[3]劉庆刚.钢琴的演奏与教学[M].人民音乐出版社，第一版2003年7月.
[4]卢婷婷.浅谈儿童钢琴的启蒙教学[J]音乐大观，2013（15）.
作者简介：
赵雪（1982.11— ），佳木斯师范学校，讲师，本科，研究方向：音乐教育、学前教育。