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摘 要：作为中国画的重要题材之一，人物画的创作有着格外的难度，在“形神兼备”这一传统内在的要求下更是如此，姚治华先生的人物画结合着艺术家自身的阅历以及学院派的深厚素养，传递给观者以丰富的艺术感知。
关键词：文人画；笔墨；意象；壁画形式
历史地看，中国人物画虽然比中国山水、花鸟画要早出现，但其发展、创新却比山水、
花鸟画要滞后得多。其不足之处有三：一是对"形"的漠视；二是对“色”的忽视；三是表
现手法的单调。而姚治华先生的人物画，正好在以上三个方面成就突出。
绘画是造型艺术，故对“形”的准确性（尤对人物造型）要求很高。但中国传统的文人
画及其画论，重“神”轻“形”，追求的是意境、神韵，而漠视造型的准确性。在20世纪，
虽有徐悲鸿、蒋兆和、林风眠等人引入西画造型理念进行探索，并取得一定成就，但漠视“形式”的情况仍大量存在。加上中国画笔墨纸张的材质很特殊，有着笔墨着纸即渗化的特殊效果，使得许多人只需运用各种技巧，能弄出笔墨效果即可成为一个“中国画”画家了。这也就不难理解为何画山水、花鸟的多于画人物的，画中国画的多于画油画的。而姚治华先生学过油画，后专攻中国人物画。长期的高校教学实践和创作实践，使得他特别重视造型能力的训练，除课堂素描或慢写生外，他更看重速写。因为生活中大量千变万化的艺术形象不通过速写去捕捉它，那画家笔下决不可能出现传神的人物，也不可能在创造艺术形象上有意象的自由王国。一位画家速写能力的强弱，往往影响着其艺术成就的高低，如叶浅予、黄胃所取得的艺术成就就得力于速写。正是在这种艺术理念的支配下，姚治华先生深入生活，大量速写，不断提高自己对于客观艺术形象的认识能力和记忆能力，练就了一手扎实的工笔线描工夫和速写造型能力的过硬本领。纵观姚先生的人物速写，可以说他将人物造型的准确性与笔墨形式很好地结合起来，具有很高的芝术水准，达到了国内目前人物写生的前沿成就。如《身背孩子的彝族妇女》、《藏族青年妇女》、《在水利工地上》、《拉网》等速写，都是在绘画对象快速动作的情况下笔的，画家对人物的动态、表情刻画精准，线条具有简练刚劲的艺术意味。又如画家在国外所画的《非洲黑人集贸市场》、《待渡黑人群像》《上野公园的鸽子》等速写，因怕对方发现引起误会，画家只能躲在一旁快速地抓画，在时间急促，精神高度紧张的情况下，画家仍能把人物形象画得准确传神，线条表现得简洁生动，如没有坚实的基础是难以完成的。再如戏曲、舞蹈人物速写，其难度是很大的，因为舞台上的人物大部分时间是在运动之中，画此类速写，还须具备默写能力才行。治华先生对叶浅予先生关于戏曲、舞蹈人物速写的“目识”、“心记”、“意测”的经验体会很到位，其默写能力很强，故所画的《戏曲人物》、《断桥》、《飞天舞》、《延边鼓声》等，无论是动态形象的抓取，还是线条表现的律动节奏，都简练扼要地传达出人物瞬间变化之神韵及优美旋转之舞姿，既自然又顺畅。这就是真工夫，真本领！
色彩是绘画语言中最能够充分展示事物面貌的元素，它的形式因素极为丰富，表现力极强。因此，在西方绘画中，它的地位极其重要。但在中国画传统中，色彩被视为媚俗的“小技”，所谓“五色令人目盲”，墨色才被视为正宗，所以，色彩长期被人们忽视或抛弃，尤在写意画中更是如此。但"笔墨当随时代"，如继续沉溺于墨色之中自我游戏，不但不能表现丰富多彩的现代生活，也不能使中国画创新发展。故许多画家都在墨色的基础上大胆使用色彩，而治华先生应该是较为成功的一位。如《彝族广播员》，其画面色彩浓重艳丽；《彝族舞步》则色调对比强烈鲜明，画家用色彩较好地突出了彝族服装的鲜艳，也表达出事物的美及画家对美的感受。又如《飞天舞》，画家使用了重彩，却艳而不俗，雅而不脏，既表现出了舞台服饰的效果，又具有绘画色彩的独特美感。再如《内罗毕公园一瞥》，画家一改中国画留空白的方法，墨也用得很少，他采用了西画写实的手法来用色，大片绿色作为背景，衬出两位黑人妇女的鲜艳服饰及动作行为，达到了以色彩来传情的艺术效果。在《这里也有五彩缤纷的世界》画作中，画家以墨色为基本色，大胆使用各种艳丽的颜色，色墨结合，相得益彰，整幅画面色彩斑澜却不杂不乱，从而表达出五彩缤纷的审美效果。而《这里也是自由“迪斯科”》一画，画家用墨色勾线，造型上呈现为装饰性绘画特点，然后大胆用重彩渭染画作所要表达的思想感情及画家的感情，使得主客体在情感上和谐统一，并能强烈地震撼读者的心灵。我们还可以从《打麦场上》、《延边春意浓》、《美姑泉》、《樱花开放时节》、《欢乐的火把节》等画作中感受到，画家是特别注重用色彩的丰富性来表现客观对象的丰富“神韵”，来传达出画家内在的丰富情感，从而使画面充满情感力度。尽管如此，可画家仍遗憾地认为：宣纸上的色彩，还是不象油画在油布上那么丰富。可见画家是何等的重视色彩。
中国人物画难学难精，因为人体结构复杂，动作多样，形似甚不易；加之人有思想，感
情丰富，如想把画中人的思想个性，内心世界借画面造型传达给观者，达到形神兼备的境界，则更是不易。这就需要画家具备超强的表现力。扎实的造型和笔墨功底，并不单就是表现力，这其中更主要的是画家熊否将自身对人生、社会的发现、体验抽象出来，溶入于画作之中，这才是问题的关键。治华先生是深谙此道的，故他把深入生活，在生活中发现美，感悟美，创造美，表现美作为提高自已表现力的重要途径，其画作都是画家对生活、社会感悟的结晶。
《彝族老大娘头像》是画家在凉山火把节时画的一幅肖像速写，适逢节日，大娘满心喜悦，
却又紧闲嘴角，似是要抑制喜悦，但眯缝的双眼又把笑意表露无遗，人物丰富的表情和面部
沧桑的皱纹和谐统一。画家将人物的生理属性特征和社会属性特征恰到好处地表现出来。两
幅《凉山人》肖像，其表现力很强：其一是根据速写《彝族老人》略加整理修饰，画家一改 素描按体面明暗的表现法，以勾线为主，略为点染，人物豁达开朗的性格就跃然纸上，很好
地表现了“如今我是凉山的主人”的主题；其一则着重人物脸部的刻画，画家注意“以形写
神”，让人物衣着与头部的色差形成对比，借以突出人物的眼睛，深遂凝视的目光，炯炯有
神，似在回味“前十年是奴隶，后十年是主人”这一巨大变化的身世，使得此画在形式和内容上都对比强烈，耐人回味。而《延边鼓声》、《飞天舞》、《断桥》等虽都是表现舞蹈、戏曲人物的，但手法有异。《延边鼓声》一画，表现的是人物随着鼓点起步，欲将快舞的一瞬间，画家是纯用极富表现力的线条来完成的。飘逸沉稳的线条勾画出表裙飘动的质量感，传达出舞蹈的韵律和人物优美的舞姿，画面的“静”与舞者的“动”恰到好处。在《飞天舞》中，舞者用重彩色块表现，占据画面中心，绸带用粗犷有力的线条勾画，位于舞者两旁，舞者重心似是后倾，而飞逸飘动的绸带恰好迂回，正欹相依，似倾实稳。画面不仅色彩对比，而且线块对比，虚实对比，充满审美情趣。《断桥》则表现的是白、青主仆及许仙在瞬间的动态，白娘子用轻盈流畅的线条作精确勾画，另一人则用酣畅淋漓的墨块来表现，墨色浓淡相间，线块疏密有致，人物各有特点，形神兼具，达到甚佳的艺术效果。画家还有一类画作充满了农家田园的生活情趣，如《暖日》、《母与子》、《青海湖边》、《渔岛小姐妹》等，画面的景象虽轻松平淡，但内涵却很丰富。这是画家在生活中目睹的场景，受到感动后，用速写记录下来而创作出来的。画家采用毛笔速写式的画法，力求保持原景的生动和情趣，所以画作很抒情，很温馨，亦很耐看。更应提及的应是作者创作的巨幅长卷《欢乐的火把节》和《战洪蜂》。前者是画家啄入凉山彝族自治州体验生活的成果，画的是凉山彝族同胞在盛大的节日中，男女老少身着盛装，从村村寨寨聚集在一起，举行各种欢庆活动：斗牛，赛马，摔跤，对歌，跳舞……人物众多，场面盛大，气氛热烈；画中人物各呈异态，互相呼应，栩栩如生；众多的人物，画家均以工笔线条，运用民族壁画形式来表现，足见其功力深厚；而略带装饰性的着色，大红大绿，更使画面绚丽多彩，从而很好地喧染突出了主题。后者是幅一米见方的杰作，且是在两天内完成的，着实令人惊叹。非生活积累丰厚，艺术技巧娴熟，创作激情高昂者不能做到。画作构图精巧，滔滔洪水与众多人物分别形成两个一角形，互相对恃，人物表情严峻，更显气氛紧张，画面惊心动魄，扣人心弦。
画家长期坚持画自己的所见、所闻、所作、所感，并在教学理型炸实践申打下坚实的笔
墨技巧功夫，且创新意识极强，故其画作无论是在反映生活的深广度上，还是笔墨技巧的艺
术形式上，都达到了国画人物画的不凡成就，这是令人高兴的。
关键词：文人画；笔墨；意象；壁画形式
历史地看，中国人物画虽然比中国山水、花鸟画要早出现，但其发展、创新却比山水、
花鸟画要滞后得多。其不足之处有三：一是对"形"的漠视；二是对“色”的忽视；三是表
现手法的单调。而姚治华先生的人物画，正好在以上三个方面成就突出。
绘画是造型艺术，故对“形”的准确性（尤对人物造型）要求很高。但中国传统的文人
画及其画论，重“神”轻“形”，追求的是意境、神韵，而漠视造型的准确性。在20世纪，
虽有徐悲鸿、蒋兆和、林风眠等人引入西画造型理念进行探索，并取得一定成就，但漠视“形式”的情况仍大量存在。加上中国画笔墨纸张的材质很特殊，有着笔墨着纸即渗化的特殊效果，使得许多人只需运用各种技巧，能弄出笔墨效果即可成为一个“中国画”画家了。这也就不难理解为何画山水、花鸟的多于画人物的，画中国画的多于画油画的。而姚治华先生学过油画，后专攻中国人物画。长期的高校教学实践和创作实践，使得他特别重视造型能力的训练，除课堂素描或慢写生外，他更看重速写。因为生活中大量千变万化的艺术形象不通过速写去捕捉它，那画家笔下决不可能出现传神的人物，也不可能在创造艺术形象上有意象的自由王国。一位画家速写能力的强弱，往往影响着其艺术成就的高低，如叶浅予、黄胃所取得的艺术成就就得力于速写。正是在这种艺术理念的支配下，姚治华先生深入生活，大量速写，不断提高自己对于客观艺术形象的认识能力和记忆能力，练就了一手扎实的工笔线描工夫和速写造型能力的过硬本领。纵观姚先生的人物速写，可以说他将人物造型的准确性与笔墨形式很好地结合起来，具有很高的芝术水准，达到了国内目前人物写生的前沿成就。如《身背孩子的彝族妇女》、《藏族青年妇女》、《在水利工地上》、《拉网》等速写，都是在绘画对象快速动作的情况下笔的，画家对人物的动态、表情刻画精准，线条具有简练刚劲的艺术意味。又如画家在国外所画的《非洲黑人集贸市场》、《待渡黑人群像》《上野公园的鸽子》等速写，因怕对方发现引起误会，画家只能躲在一旁快速地抓画，在时间急促，精神高度紧张的情况下，画家仍能把人物形象画得准确传神，线条表现得简洁生动，如没有坚实的基础是难以完成的。再如戏曲、舞蹈人物速写，其难度是很大的，因为舞台上的人物大部分时间是在运动之中，画此类速写，还须具备默写能力才行。治华先生对叶浅予先生关于戏曲、舞蹈人物速写的“目识”、“心记”、“意测”的经验体会很到位，其默写能力很强，故所画的《戏曲人物》、《断桥》、《飞天舞》、《延边鼓声》等，无论是动态形象的抓取，还是线条表现的律动节奏，都简练扼要地传达出人物瞬间变化之神韵及优美旋转之舞姿，既自然又顺畅。这就是真工夫，真本领！
色彩是绘画语言中最能够充分展示事物面貌的元素，它的形式因素极为丰富，表现力极强。因此，在西方绘画中，它的地位极其重要。但在中国画传统中，色彩被视为媚俗的“小技”，所谓“五色令人目盲”，墨色才被视为正宗，所以，色彩长期被人们忽视或抛弃，尤在写意画中更是如此。但"笔墨当随时代"，如继续沉溺于墨色之中自我游戏，不但不能表现丰富多彩的现代生活，也不能使中国画创新发展。故许多画家都在墨色的基础上大胆使用色彩，而治华先生应该是较为成功的一位。如《彝族广播员》，其画面色彩浓重艳丽；《彝族舞步》则色调对比强烈鲜明，画家用色彩较好地突出了彝族服装的鲜艳，也表达出事物的美及画家对美的感受。又如《飞天舞》，画家使用了重彩，却艳而不俗，雅而不脏，既表现出了舞台服饰的效果，又具有绘画色彩的独特美感。再如《内罗毕公园一瞥》，画家一改中国画留空白的方法，墨也用得很少，他采用了西画写实的手法来用色，大片绿色作为背景，衬出两位黑人妇女的鲜艳服饰及动作行为，达到了以色彩来传情的艺术效果。在《这里也有五彩缤纷的世界》画作中，画家以墨色为基本色，大胆使用各种艳丽的颜色，色墨结合，相得益彰，整幅画面色彩斑澜却不杂不乱，从而表达出五彩缤纷的审美效果。而《这里也是自由“迪斯科”》一画，画家用墨色勾线，造型上呈现为装饰性绘画特点，然后大胆用重彩渭染画作所要表达的思想感情及画家的感情，使得主客体在情感上和谐统一，并能强烈地震撼读者的心灵。我们还可以从《打麦场上》、《延边春意浓》、《美姑泉》、《樱花开放时节》、《欢乐的火把节》等画作中感受到，画家是特别注重用色彩的丰富性来表现客观对象的丰富“神韵”，来传达出画家内在的丰富情感，从而使画面充满情感力度。尽管如此，可画家仍遗憾地认为：宣纸上的色彩，还是不象油画在油布上那么丰富。可见画家是何等的重视色彩。
中国人物画难学难精，因为人体结构复杂，动作多样，形似甚不易；加之人有思想，感
情丰富，如想把画中人的思想个性，内心世界借画面造型传达给观者，达到形神兼备的境界，则更是不易。这就需要画家具备超强的表现力。扎实的造型和笔墨功底，并不单就是表现力，这其中更主要的是画家熊否将自身对人生、社会的发现、体验抽象出来，溶入于画作之中，这才是问题的关键。治华先生是深谙此道的，故他把深入生活，在生活中发现美，感悟美，创造美，表现美作为提高自已表现力的重要途径，其画作都是画家对生活、社会感悟的结晶。
《彝族老大娘头像》是画家在凉山火把节时画的一幅肖像速写，适逢节日，大娘满心喜悦，
却又紧闲嘴角，似是要抑制喜悦，但眯缝的双眼又把笑意表露无遗，人物丰富的表情和面部
沧桑的皱纹和谐统一。画家将人物的生理属性特征和社会属性特征恰到好处地表现出来。两
幅《凉山人》肖像，其表现力很强：其一是根据速写《彝族老人》略加整理修饰，画家一改 素描按体面明暗的表现法，以勾线为主，略为点染，人物豁达开朗的性格就跃然纸上，很好
地表现了“如今我是凉山的主人”的主题；其一则着重人物脸部的刻画，画家注意“以形写
神”，让人物衣着与头部的色差形成对比，借以突出人物的眼睛，深遂凝视的目光，炯炯有
神，似在回味“前十年是奴隶，后十年是主人”这一巨大变化的身世，使得此画在形式和内容上都对比强烈，耐人回味。而《延边鼓声》、《飞天舞》、《断桥》等虽都是表现舞蹈、戏曲人物的，但手法有异。《延边鼓声》一画，表现的是人物随着鼓点起步，欲将快舞的一瞬间，画家是纯用极富表现力的线条来完成的。飘逸沉稳的线条勾画出表裙飘动的质量感，传达出舞蹈的韵律和人物优美的舞姿，画面的“静”与舞者的“动”恰到好处。在《飞天舞》中，舞者用重彩色块表现，占据画面中心，绸带用粗犷有力的线条勾画，位于舞者两旁，舞者重心似是后倾，而飞逸飘动的绸带恰好迂回，正欹相依，似倾实稳。画面不仅色彩对比，而且线块对比，虚实对比，充满审美情趣。《断桥》则表现的是白、青主仆及许仙在瞬间的动态，白娘子用轻盈流畅的线条作精确勾画，另一人则用酣畅淋漓的墨块来表现，墨色浓淡相间，线块疏密有致，人物各有特点，形神兼具，达到甚佳的艺术效果。画家还有一类画作充满了农家田园的生活情趣，如《暖日》、《母与子》、《青海湖边》、《渔岛小姐妹》等，画面的景象虽轻松平淡，但内涵却很丰富。这是画家在生活中目睹的场景，受到感动后，用速写记录下来而创作出来的。画家采用毛笔速写式的画法，力求保持原景的生动和情趣，所以画作很抒情，很温馨，亦很耐看。更应提及的应是作者创作的巨幅长卷《欢乐的火把节》和《战洪蜂》。前者是画家啄入凉山彝族自治州体验生活的成果，画的是凉山彝族同胞在盛大的节日中，男女老少身着盛装，从村村寨寨聚集在一起，举行各种欢庆活动：斗牛，赛马，摔跤，对歌，跳舞……人物众多，场面盛大，气氛热烈；画中人物各呈异态，互相呼应，栩栩如生；众多的人物，画家均以工笔线条，运用民族壁画形式来表现，足见其功力深厚；而略带装饰性的着色，大红大绿，更使画面绚丽多彩，从而很好地喧染突出了主题。后者是幅一米见方的杰作，且是在两天内完成的，着实令人惊叹。非生活积累丰厚，艺术技巧娴熟，创作激情高昂者不能做到。画作构图精巧，滔滔洪水与众多人物分别形成两个一角形，互相对恃，人物表情严峻，更显气氛紧张，画面惊心动魄，扣人心弦。
画家长期坚持画自己的所见、所闻、所作、所感，并在教学理型炸实践申打下坚实的笔
墨技巧功夫，且创新意识极强，故其画作无论是在反映生活的深广度上，还是笔墨技巧的艺
术形式上，都达到了国画人物画的不凡成就，这是令人高兴的。