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艺术圈像是个热闹的聚散地，有人创造话题，有人解答话题，有的人喜欢高谈阔论，有的人喜欢低头思考，人来人往，每时每刻都会有新鲜事物的出炉。2011年，回响在我们耳边的声音尤为强烈，某大牌艺术家的新作诞生、某人作品创新高、又有谁发出“危言耸听”的言论，有理的、没理的、激进的、保守的，仿佛应验了那句话：“创新”不止，艺术不休，现在，就让艺报小编带您回顾2011年那些艺术圈人物的精彩瞬间。
长头发、雪茄烟已然成为了大众心目中对王广义的第一印象，他是中国“政治波普第一人”，他是一个异为敏感的当代艺术家，他用艺术戏说政治批判，被冠名“大批判”的作品，十分精到、准确地传达当时人们内心的焦躁、矛盾的斗争性，谈起王广义，我们总是会想到他的几幅经典之作：《凝固的北方极地》 《被工业快干漆覆盖的名画》 《大批判》 《毛泽东AO》 等。王广义用他留给人们的视觉冲击与心灵释放，造就了当代艺术圈一个不可动摇的形象。
王广义自己曾对媒体说他是一个国家主义者，一个民族主义者！国家荣誉对他很重要。 之所以发出这番言论是基于退出法国展览的“爱国主义小插曲” ，同样在今年的成都双年展中，王广义为此次双年展创作新作《伟大的幻觉》，在高3.2米、长12米的画板上，是如安迪沃霍尔般重复不断的、沉在一片深蓝色下面的便池，一个又一个铺满画面，在所有的画面上划过一道不规则的白色痕迹，仿佛歪歪斜斜的山峰，王广义认为这是每个男人童年都有过的经历。每个物种都有自身的文化尊严，这是深深刻印在我们骨髓里的，这种尊严是否有意义取决于我们对自身文化的认同。展览：“王广义：交互的镜像”于重庆举办，这次展览展出王广义从1989年到2010年二十多年来的一百多件作品，包括装置、图片等，其中有他还未对外公布的创作手稿、草图、创作构思等。
王广义语录：我把拍卖归为人类社会的经济生活。只不过现在中国人喜欢把艺术品跟经济生活混为一谈，因为它新奇，还动不动给年轻艺术家搞个排行榜什么的，好像谁卖得贵谁就厉害，在我看来这都是很可怕的事情。
黄永砯
黄永砯作为中国当代艺术的四大金刚之一，曾被外界称为“沉默的金刚”，主要原因就是说他话少，很少接受外界的采访。然而就是这样一位沉默的金刚，却是说出了最令人震惊的语录：美术馆是坟墓，美术馆展出的所有的东西都是僵尸，不可能在美术馆里学到艺术。
“八五新潮”让观众们认识了许多不一样的艺术家，黄永砯同样也是借“八五新潮”的浪头出来，让更多的人认识了他和他的作品。从他用洗衣机将《中国艺术史》和《西方艺术史》融合混杂地洗在一起到《黄祸》，这些作品无一不是在验证着黄永砯的文化策略：以东打西，以西打东 。
今年，“轨迹”当代艺术展在798当代唐人艺术中心与公众见面，此次展览亮相的是旅居法国多年的中国当代艺术家陈箴、黄永砯、沈远、王度等六位艺术家的新作。在展览中，黄永砯将一列“鱼头火车”专列开进展厅，顷刻间成为艺术圈讨论的焦点，褒贬评价明显两极化。艺术圈对“专列”的评价也呈现出两极分化状态。有的认为这是继张洹之后的又一列火车，是大制作、大成本的作品，但没有艺术性；策展人顾振清却认为，黄永砯动用的实物造型，比如美国飞机、大象等都是有来头的，而且作品一概是微言大义，“这件作品依然有黄永砯一贯的智慧，用动物脑袋取代火车头，是对工业革命带来的现代文明的质疑和反思”。
黄永砯的艺术创作乃至人生价值观都深刻的受到哲学家维特根斯坦的影响，他将维特根斯坦的名言“世界上有一部分事物是不可言说的，对于这部分不可言说的事物，我们只能保持沉默。”又加上一句 “或者是保持沉默，或者是乱说”。如此看来这样一位看似瘦小的福建人，实则是最具有爆发力的勇士。
黄永砯语录：艺术家应该和一般公众保持距离，艺术家应该有更高的目标，不要把自己陷于民族主义、国家主义中，西方中心主义和中国的民族主义其实是同一个问题，只不过是一个硬币的两面。
如果说展出作品是守灵，那么焚烧作品就是火化。守灵是压抑的，而火化则令人兴奋。艺术作品对于艺术家就像鸦片对于人，不消灭艺术，生活不得安宁。但不安宁比安宁更符合生活。
谷文达
没有谁的作品像谷文达的一样面世就备受争议，他的《联合国》被《美国艺术》作为封面重点介绍，作为一本重要的国外艺术类杂志，中国艺术家鲜少登上封面。他最初是以观念水墨引起画界注视，但是到美国后，谷文达逐渐放弃了水墨的表现方式，而逐渐转入了装置艺术。1993年，谷文达开始制作预定15年完成的环球系列《联合国》。这一纪念碑式的系列作品至今已完成20多件 ，在20多个国家和地区展出，并使用了200多万来自全世界不同地域、人种和文化背景人的头发，他试图用他的作品来实现人类大同、不同文化的交融，来解决纽约联合国大厦中无法解决的问题。他创作的“重新发现俄底浦斯系列”以16个国家60个女性的月经血、4种不同状态的胎盘粉做材料来表达自己的艺术观念，在西方引起轩然大波，美国加州大学伯克利等十几名教授曾经联名写信抗议展出；第一个人发装置艺术《波兰纪念碑 ：住院的历史博物馆》，将波兰精神病院收集的白床单和当地理发店收集的头发覆盖在洛兹市博物馆底楼大厅、楼梯和藏品上 ，满地洒落的头发让波兰人想到二战梦魇，展出第二天就被叫停；第六个装置《瑞典俄国纪念碑：国际警察》在开幕当天就被俄国艺术家亚历山大·勃兰耐尔以表演艺术名义炸毁。
从事当代艺术之前，谷文达长时间从事传统艺术工作，这些传统元素的积累成为他日后创作的“中国基因”。
谷文达语录：伟大的人类大同世界的乌托邦也许永远不可能在我们的现实中实现，但它将在艺术中得到圆满。
蔡国强
在百度上搜索“蔡国强”三个字，出现的铺天盖地的是蔡国强纵火美术馆的新闻，2011年9月23日下午，杭州浙江美术馆下沉式广场，几百名观众屏住呼吸，盯着蔡国强手中伸向导火线的火种。点燃后的导火线快速燃烧，随着沉闷低沉的爆炸声，火焰在看不见的地方狂舞，纸板下升腾起的白色烟雾像潮水一样遮蔽了视线，硫磺味浓烈呛人。能这样明目张胆地在美术馆纵火，难怪蔡国强得意地说：在美术馆里玩火药，恐怖分子也做不到。
蔡国强的艺术涉及装置艺术、行为艺术、观念艺术、多媒体艺术等多个领域，尤擅以火药创作作品，对西方艺术世界产生巨大冲击力，西方媒体称之为“蔡国强旋风”。显然，我们所熟悉的蔡国强也是跟火药紧密联系的，学者汪晖认为蔡国强的作品都围绕两个事件：一是以核爆炸为标志的冷战时代的降临，一是以“911”事件和中国崛起为标志的新时代的到来。 2008年纽约古根海姆博物馆，蔡国强，“我想信” I want to believe个人回顾展。展示蔡国强八十多件个人作品。体现他对当代国际艺术在形式和观念上的贡献。此次，策展人撤掉了包括毕加索在内所有名家作品，将全馆空间用来为蔡国强办展，这也是美国美术馆迄今规模最大的华裔艺术家个人展，也充分体现了蔡国强在国际当代艺术圈的地位之重要。
蔡国强语录:艺术创作，真诚最为重要。
展望
2011年11月19日，UCCA迎来了备受期待的大展“我的宇宙”，这是继展望的假山石系列之后推出的又一力作。在尤伦斯的大展厅中由爆炸所产生的碎石被艺术家用不锈钢翻模恢复石头爆炸一瞬间的形态及具体位置，策展人杰罗姆桑斯认为：“‘我的宇宙’是展望迄今为止最为震撼与具有野心的项目，从延长大爆炸的第一毫秒开始，到现在所呈现出的一切，由空间、时间、物质和能量构成统一体，诞生出了世界的尽头和一个存在于其中的宇宙。”与这个展览相匹配的纪录片《石头记》在展厅中放映，亦成为了这个展览的一份子。
展望跟石头特别投缘，不是因为他是一名雕塑家就必须选择石头，他的雕塑从来没有去跟随任何“主流”“风向”，从1995年起创作假山石作品，到今天的“我的宇宙”，展望认为“选择石头，代表我认为这是问题的本质，世界所缺，缺少对自然的真正了解，缺少深入的像看待人类一样的态度来看待自然，在这一点上，我背离了当初认为只有人物才艺术的想法。选择不锈钢是因为它在中国代表现代和永恒，是一种永不生锈的物质理想。用不锈钢拷贝则是‘制造’，制造假石头，漂亮的假石头。这里的‘制造’意味着改造，不是改造自然之石，而是改造不锈钢这种冰冷的工业板材，使它自然起来，当然，反过来也使自然之石披上了现代工业的外衣。面对今日的世界，这个‘选择’加‘制造’就是我所坚持的态度，除非我改变态度。 ”
展望语录：我说的艺术的问题，找不到，这个世界上只有在艺术博物馆才能找到。那就是说艺术博物馆相当于教堂。教堂解决的是心灵上的问题，艺术博物馆解决的就是艺术上的问题。
彭锋
随着2011威尼斯艺术双年展的开幕，彭锋的名字成为2011下半年艺术人物的关键搜索词，在今年威尼斯艺术双年展上，以“弥漫”为主题的中国馆位于主题馆区里的一间油料库内。在展示条件极为不利的情况下，北大艺术学院教授，此次展览中国馆的策展人彭锋从解决问题的角度出发，以不同寻常的方式向充满好奇的西方人展示了“中国味道”的魅力。
彭锋来自出了诸多艺术圈大腕的湖南，美学博士，现任北京大学艺术学院教授，艺术学系主任，北京大学美学与美育研究中心教授，北京大学美学与美育中心副主任，兼任国际美学协会执行委员会委员等多种职务。第54届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人，2012年度“京都奖思想与艺术奖”提名委员会委员。 他出版多本批评专著：《西方美学与西方艺术》《社会、经济和哲学——波兰尼文选》《实用主义美学》等，是艺术圈内可圈可点的艺术人物之一。
彭峰语录：像镜子一样的艺术，是对现实的忠实反映。这些艺术家甚至还不如柏拉图，因为他们忘记了镜像跟现实在本体论上的区别，让艺术沦为现实的奴隶。
赵力
赵力是艺术圈的大忙人，2011年里所举办的几个大型展览中都少不了赵力的身影，他有策展人、批评家、评审等各种身份，是 中央美术学院副教授，中央美术学院人文学院副院长，硕士生导师，首届中国国际画廊博览会艺术总监，主要研究方向为美术史、文化遗产保护与发展、艺术管理与艺术推广等。2005年，担任吴作人国际美术基金会副秘书长，参与创办《艺术财经》杂志，并从事艺术市场数据库、中国艺术市场景气指数的建设。与《上海证券报》合作创办《艺术财经周刊》，创办中央美术学院人文学院艺术市场分析中心，并任主任，策划荷兰阿姆斯特丹“中国当代艺术展”。出版专著《中国美术史资料简编》《奇园幻境》。
在全国的几个主办画廊、美术馆等地方，赵力作为策展人都有参加，另外作为艺术与金融嫁接研究领域不可或缺的人物，在今年举办的“青年100”“艺术品投资高峰论坛”以及琳琅满目的各种展览中，我们不得不禁叹，WOW!这真是一位艺术达人。
赵力语录：我认为媒体对大众的引导非常重要。媒体应该对艺术这一文化现象有基本的了解，从而产生判断力。许多媒体过去把艺术放在社会新闻中，后来把艺术放在财经新闻里。艺术什么时候才能获得正常的渠道来被人们所了解呢?我认为对中国人的美育工作还有很长的道路要走，就目前的情况来看，我对艺术市场反而是乐观的，而这于国民美育却是不乐观的。
张大千
张大千被誉为“五百年来第一人”，张大千，生于四川内江一个书香门第的家庭。原名张正权，号大千。张大千一度曾出家为僧，法号大千，所以世人也称其为“大千居士”。其作品颇多洒脱之气，不拘一格。张大千是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，被称为“东方毕加索”“五百年来第一人”。张大千在20世纪20年代便以临摹仿古能力出名，他做了一辈子职业画家，但修养、行为都是文人画家式的，才华横溢，工诗词，书法从黄庭坚化出，放浪自然而一招一式莫不中准绳，才能全面，人物、山水、花鸟、工笔、写意俱佳。他担任过大学教授，但不喜拘束，未几辞去，主要用师徒授受方式带学生。他一生应酬之作占多数，作为一名职业画家，他功力深湛且一生崇拜者巨多，20世纪中国画家遭际之顺利且又富于传奇色彩者，首推张大千。
在张大千作品拍卖中，有个非常有趣的现象：专场拍卖非常多，这无疑折射出张大千作品的收藏具有系统性。在今年近现代书画春拍中，书画作品仍是高价纪录的主力支撑。张大千的作品被称“皇冠上的钻石”。国内各大拍卖行推出张大千作品的风头几乎被苏富比梅云堂藏张大千画专场拍卖掩盖，全场25件拍品全部成交。张大千作品价格已然成为近现代书画拍卖的“风向标”
张大千语录：中国画讲究寄托精神所在。譬如中国历代画家爱画“梅兰竹菊”四君子，有人认为是属于一种僵化的心态，其实不然，这就正是中国画的精神所在。画家如果画梅、画菊赠人，一方面自比梅、菊之“傲霜”的风骨，和“孤标”的气节，另一方面也是将对方拟于同等的境界。这是期许自己，也是敬重对方！中国画这种讲“寄托”的精神，实是可贵的传统，也是有别于西画的最大特色！
阿特姐姐
从今年四月份开始，新浪微博出了一个传奇式人物。说她传奇，一是因为她通过微博曝光了不少艺术圈的内幕，而更重要的是，虽然人们动员很多力量去揭秘阿特的真实身份，最后都没有挖出到底谁是阿特，始终保持着神秘感，这也使得关于阿特的话题人们乐此不疲。人们对于阿特姐姐呈现出泾渭分明的两种态度：爱，是因为阿特说出了很多人不敢说或不愿说的内幕，让不知这些内幕的局外人、局中人恍然大悟；恨，是因为被她揭隐私的人恼羞成怒，偏偏找不到始作俑者，有火没处发让这些大佬们难得憋屈一回。一段时间的猜测后，人们不得不默认了阿特姐姐就是阿特姐姐，没必要非得找到她的真实身份。况且要真找出阿特姐姐是谁，估计新仇旧恨一股脑涌来，阿特姐姐忙于逃命也无暇去爆料了。说保护也好，说是无计可施也好，阿特姐姐自此就成了传说，她也许是身边的任何一个人，躲在暗处观察着每一个人。不过对于阿特姐姐的爆料，很多人认为应该拿捏分寸，说话要有证据，否则就变成哗众取宠了。
长头发、雪茄烟已然成为了大众心目中对王广义的第一印象，他是中国“政治波普第一人”，他是一个异为敏感的当代艺术家，他用艺术戏说政治批判，被冠名“大批判”的作品，十分精到、准确地传达当时人们内心的焦躁、矛盾的斗争性，谈起王广义，我们总是会想到他的几幅经典之作：《凝固的北方极地》 《被工业快干漆覆盖的名画》 《大批判》 《毛泽东AO》 等。王广义用他留给人们的视觉冲击与心灵释放，造就了当代艺术圈一个不可动摇的形象。
王广义自己曾对媒体说他是一个国家主义者，一个民族主义者！国家荣誉对他很重要。 之所以发出这番言论是基于退出法国展览的“爱国主义小插曲” ，同样在今年的成都双年展中，王广义为此次双年展创作新作《伟大的幻觉》，在高3.2米、长12米的画板上，是如安迪沃霍尔般重复不断的、沉在一片深蓝色下面的便池，一个又一个铺满画面，在所有的画面上划过一道不规则的白色痕迹，仿佛歪歪斜斜的山峰，王广义认为这是每个男人童年都有过的经历。每个物种都有自身的文化尊严，这是深深刻印在我们骨髓里的，这种尊严是否有意义取决于我们对自身文化的认同。展览：“王广义：交互的镜像”于重庆举办，这次展览展出王广义从1989年到2010年二十多年来的一百多件作品，包括装置、图片等，其中有他还未对外公布的创作手稿、草图、创作构思等。
王广义语录：我把拍卖归为人类社会的经济生活。只不过现在中国人喜欢把艺术品跟经济生活混为一谈，因为它新奇，还动不动给年轻艺术家搞个排行榜什么的，好像谁卖得贵谁就厉害，在我看来这都是很可怕的事情。
黄永砯
黄永砯作为中国当代艺术的四大金刚之一，曾被外界称为“沉默的金刚”，主要原因就是说他话少，很少接受外界的采访。然而就是这样一位沉默的金刚，却是说出了最令人震惊的语录：美术馆是坟墓，美术馆展出的所有的东西都是僵尸，不可能在美术馆里学到艺术。
“八五新潮”让观众们认识了许多不一样的艺术家，黄永砯同样也是借“八五新潮”的浪头出来，让更多的人认识了他和他的作品。从他用洗衣机将《中国艺术史》和《西方艺术史》融合混杂地洗在一起到《黄祸》，这些作品无一不是在验证着黄永砯的文化策略：以东打西，以西打东 。
今年，“轨迹”当代艺术展在798当代唐人艺术中心与公众见面，此次展览亮相的是旅居法国多年的中国当代艺术家陈箴、黄永砯、沈远、王度等六位艺术家的新作。在展览中，黄永砯将一列“鱼头火车”专列开进展厅，顷刻间成为艺术圈讨论的焦点，褒贬评价明显两极化。艺术圈对“专列”的评价也呈现出两极分化状态。有的认为这是继张洹之后的又一列火车，是大制作、大成本的作品，但没有艺术性；策展人顾振清却认为，黄永砯动用的实物造型，比如美国飞机、大象等都是有来头的，而且作品一概是微言大义，“这件作品依然有黄永砯一贯的智慧，用动物脑袋取代火车头，是对工业革命带来的现代文明的质疑和反思”。
黄永砯的艺术创作乃至人生价值观都深刻的受到哲学家维特根斯坦的影响，他将维特根斯坦的名言“世界上有一部分事物是不可言说的，对于这部分不可言说的事物，我们只能保持沉默。”又加上一句 “或者是保持沉默，或者是乱说”。如此看来这样一位看似瘦小的福建人，实则是最具有爆发力的勇士。
黄永砯语录：艺术家应该和一般公众保持距离，艺术家应该有更高的目标，不要把自己陷于民族主义、国家主义中，西方中心主义和中国的民族主义其实是同一个问题，只不过是一个硬币的两面。
如果说展出作品是守灵，那么焚烧作品就是火化。守灵是压抑的，而火化则令人兴奋。艺术作品对于艺术家就像鸦片对于人，不消灭艺术，生活不得安宁。但不安宁比安宁更符合生活。
谷文达
没有谁的作品像谷文达的一样面世就备受争议，他的《联合国》被《美国艺术》作为封面重点介绍，作为一本重要的国外艺术类杂志，中国艺术家鲜少登上封面。他最初是以观念水墨引起画界注视，但是到美国后，谷文达逐渐放弃了水墨的表现方式，而逐渐转入了装置艺术。1993年，谷文达开始制作预定15年完成的环球系列《联合国》。这一纪念碑式的系列作品至今已完成20多件 ，在20多个国家和地区展出，并使用了200多万来自全世界不同地域、人种和文化背景人的头发，他试图用他的作品来实现人类大同、不同文化的交融，来解决纽约联合国大厦中无法解决的问题。他创作的“重新发现俄底浦斯系列”以16个国家60个女性的月经血、4种不同状态的胎盘粉做材料来表达自己的艺术观念，在西方引起轩然大波，美国加州大学伯克利等十几名教授曾经联名写信抗议展出；第一个人发装置艺术《波兰纪念碑 ：住院的历史博物馆》，将波兰精神病院收集的白床单和当地理发店收集的头发覆盖在洛兹市博物馆底楼大厅、楼梯和藏品上 ，满地洒落的头发让波兰人想到二战梦魇，展出第二天就被叫停；第六个装置《瑞典俄国纪念碑：国际警察》在开幕当天就被俄国艺术家亚历山大·勃兰耐尔以表演艺术名义炸毁。
从事当代艺术之前，谷文达长时间从事传统艺术工作，这些传统元素的积累成为他日后创作的“中国基因”。
谷文达语录：伟大的人类大同世界的乌托邦也许永远不可能在我们的现实中实现，但它将在艺术中得到圆满。
蔡国强
在百度上搜索“蔡国强”三个字，出现的铺天盖地的是蔡国强纵火美术馆的新闻，2011年9月23日下午，杭州浙江美术馆下沉式广场，几百名观众屏住呼吸，盯着蔡国强手中伸向导火线的火种。点燃后的导火线快速燃烧，随着沉闷低沉的爆炸声，火焰在看不见的地方狂舞，纸板下升腾起的白色烟雾像潮水一样遮蔽了视线，硫磺味浓烈呛人。能这样明目张胆地在美术馆纵火，难怪蔡国强得意地说：在美术馆里玩火药，恐怖分子也做不到。
蔡国强的艺术涉及装置艺术、行为艺术、观念艺术、多媒体艺术等多个领域，尤擅以火药创作作品，对西方艺术世界产生巨大冲击力，西方媒体称之为“蔡国强旋风”。显然，我们所熟悉的蔡国强也是跟火药紧密联系的，学者汪晖认为蔡国强的作品都围绕两个事件：一是以核爆炸为标志的冷战时代的降临，一是以“911”事件和中国崛起为标志的新时代的到来。 2008年纽约古根海姆博物馆，蔡国强，“我想信” I want to believe个人回顾展。展示蔡国强八十多件个人作品。体现他对当代国际艺术在形式和观念上的贡献。此次，策展人撤掉了包括毕加索在内所有名家作品，将全馆空间用来为蔡国强办展，这也是美国美术馆迄今规模最大的华裔艺术家个人展，也充分体现了蔡国强在国际当代艺术圈的地位之重要。
蔡国强语录:艺术创作，真诚最为重要。
展望
2011年11月19日，UCCA迎来了备受期待的大展“我的宇宙”，这是继展望的假山石系列之后推出的又一力作。在尤伦斯的大展厅中由爆炸所产生的碎石被艺术家用不锈钢翻模恢复石头爆炸一瞬间的形态及具体位置，策展人杰罗姆桑斯认为：“‘我的宇宙’是展望迄今为止最为震撼与具有野心的项目，从延长大爆炸的第一毫秒开始，到现在所呈现出的一切，由空间、时间、物质和能量构成统一体，诞生出了世界的尽头和一个存在于其中的宇宙。”与这个展览相匹配的纪录片《石头记》在展厅中放映，亦成为了这个展览的一份子。
展望跟石头特别投缘，不是因为他是一名雕塑家就必须选择石头，他的雕塑从来没有去跟随任何“主流”“风向”，从1995年起创作假山石作品，到今天的“我的宇宙”，展望认为“选择石头，代表我认为这是问题的本质，世界所缺，缺少对自然的真正了解，缺少深入的像看待人类一样的态度来看待自然，在这一点上，我背离了当初认为只有人物才艺术的想法。选择不锈钢是因为它在中国代表现代和永恒，是一种永不生锈的物质理想。用不锈钢拷贝则是‘制造’，制造假石头，漂亮的假石头。这里的‘制造’意味着改造，不是改造自然之石，而是改造不锈钢这种冰冷的工业板材，使它自然起来，当然，反过来也使自然之石披上了现代工业的外衣。面对今日的世界，这个‘选择’加‘制造’就是我所坚持的态度，除非我改变态度。 ”
展望语录：我说的艺术的问题，找不到，这个世界上只有在艺术博物馆才能找到。那就是说艺术博物馆相当于教堂。教堂解决的是心灵上的问题，艺术博物馆解决的就是艺术上的问题。
彭锋
随着2011威尼斯艺术双年展的开幕，彭锋的名字成为2011下半年艺术人物的关键搜索词，在今年威尼斯艺术双年展上，以“弥漫”为主题的中国馆位于主题馆区里的一间油料库内。在展示条件极为不利的情况下，北大艺术学院教授，此次展览中国馆的策展人彭锋从解决问题的角度出发，以不同寻常的方式向充满好奇的西方人展示了“中国味道”的魅力。
彭锋来自出了诸多艺术圈大腕的湖南，美学博士，现任北京大学艺术学院教授，艺术学系主任，北京大学美学与美育研究中心教授，北京大学美学与美育中心副主任，兼任国际美学协会执行委员会委员等多种职务。第54届威尼斯国际艺术双年展中国馆策展人，2012年度“京都奖思想与艺术奖”提名委员会委员。 他出版多本批评专著：《西方美学与西方艺术》《社会、经济和哲学——波兰尼文选》《实用主义美学》等，是艺术圈内可圈可点的艺术人物之一。
彭峰语录：像镜子一样的艺术，是对现实的忠实反映。这些艺术家甚至还不如柏拉图，因为他们忘记了镜像跟现实在本体论上的区别，让艺术沦为现实的奴隶。
赵力
赵力是艺术圈的大忙人，2011年里所举办的几个大型展览中都少不了赵力的身影，他有策展人、批评家、评审等各种身份，是 中央美术学院副教授，中央美术学院人文学院副院长，硕士生导师，首届中国国际画廊博览会艺术总监，主要研究方向为美术史、文化遗产保护与发展、艺术管理与艺术推广等。2005年，担任吴作人国际美术基金会副秘书长，参与创办《艺术财经》杂志，并从事艺术市场数据库、中国艺术市场景气指数的建设。与《上海证券报》合作创办《艺术财经周刊》，创办中央美术学院人文学院艺术市场分析中心，并任主任，策划荷兰阿姆斯特丹“中国当代艺术展”。出版专著《中国美术史资料简编》《奇园幻境》。
在全国的几个主办画廊、美术馆等地方，赵力作为策展人都有参加，另外作为艺术与金融嫁接研究领域不可或缺的人物，在今年举办的“青年100”“艺术品投资高峰论坛”以及琳琅满目的各种展览中，我们不得不禁叹，WOW!这真是一位艺术达人。
赵力语录：我认为媒体对大众的引导非常重要。媒体应该对艺术这一文化现象有基本的了解，从而产生判断力。许多媒体过去把艺术放在社会新闻中，后来把艺术放在财经新闻里。艺术什么时候才能获得正常的渠道来被人们所了解呢?我认为对中国人的美育工作还有很长的道路要走，就目前的情况来看，我对艺术市场反而是乐观的，而这于国民美育却是不乐观的。
张大千
张大千被誉为“五百年来第一人”，张大千，生于四川内江一个书香门第的家庭。原名张正权，号大千。张大千一度曾出家为僧，法号大千，所以世人也称其为“大千居士”。其作品颇多洒脱之气，不拘一格。张大千是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，被称为“东方毕加索”“五百年来第一人”。张大千在20世纪20年代便以临摹仿古能力出名，他做了一辈子职业画家，但修养、行为都是文人画家式的，才华横溢，工诗词，书法从黄庭坚化出，放浪自然而一招一式莫不中准绳，才能全面，人物、山水、花鸟、工笔、写意俱佳。他担任过大学教授，但不喜拘束，未几辞去，主要用师徒授受方式带学生。他一生应酬之作占多数，作为一名职业画家，他功力深湛且一生崇拜者巨多，20世纪中国画家遭际之顺利且又富于传奇色彩者，首推张大千。
在张大千作品拍卖中，有个非常有趣的现象：专场拍卖非常多，这无疑折射出张大千作品的收藏具有系统性。在今年近现代书画春拍中，书画作品仍是高价纪录的主力支撑。张大千的作品被称“皇冠上的钻石”。国内各大拍卖行推出张大千作品的风头几乎被苏富比梅云堂藏张大千画专场拍卖掩盖，全场25件拍品全部成交。张大千作品价格已然成为近现代书画拍卖的“风向标”
张大千语录：中国画讲究寄托精神所在。譬如中国历代画家爱画“梅兰竹菊”四君子，有人认为是属于一种僵化的心态，其实不然，这就正是中国画的精神所在。画家如果画梅、画菊赠人，一方面自比梅、菊之“傲霜”的风骨，和“孤标”的气节，另一方面也是将对方拟于同等的境界。这是期许自己，也是敬重对方！中国画这种讲“寄托”的精神，实是可贵的传统，也是有别于西画的最大特色！
阿特姐姐
从今年四月份开始，新浪微博出了一个传奇式人物。说她传奇，一是因为她通过微博曝光了不少艺术圈的内幕，而更重要的是，虽然人们动员很多力量去揭秘阿特的真实身份，最后都没有挖出到底谁是阿特，始终保持着神秘感，这也使得关于阿特的话题人们乐此不疲。人们对于阿特姐姐呈现出泾渭分明的两种态度：爱，是因为阿特说出了很多人不敢说或不愿说的内幕，让不知这些内幕的局外人、局中人恍然大悟；恨，是因为被她揭隐私的人恼羞成怒，偏偏找不到始作俑者，有火没处发让这些大佬们难得憋屈一回。一段时间的猜测后，人们不得不默认了阿特姐姐就是阿特姐姐，没必要非得找到她的真实身份。况且要真找出阿特姐姐是谁，估计新仇旧恨一股脑涌来，阿特姐姐忙于逃命也无暇去爆料了。说保护也好，说是无计可施也好，阿特姐姐自此就成了传说，她也许是身边的任何一个人，躲在暗处观察着每一个人。不过对于阿特姐姐的爆料，很多人认为应该拿捏分寸，说话要有证据，否则就变成哗众取宠了。