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“都市田园——中国美术馆中国画提名展”面貌多元，包容性很强，入选作品都是经过严格筛选的，作品强调时代性、写意精神、意象造型和个性风格，自开幕以来，不管是参展画家、理论家，还是艺术爱好者，对其评价都很高。
构建精神家园
中国美术馆副馆长马书林认为“都市.田园”蕴含的主题是构建精神家园。都市记录着人类生存的生活发展史，新型的都市不断崛起，产生都市新的生存法则和新的都市人形象，大都市的高速发展为现代生活注入新的快乐和欣慰，改变着人们的人生观和价值观。都市的现代化进程和新的文化景观也在丰富着当代都市形象，中国画跟上时代的节拍，自然而然形成了我们中国画表现都市的新话题。另一个版块田园，更是艺术家穿行的实地，在历代中产生了很多优秀作品，新的田园生活，现代田园的自然生态也更加吸引着今天的艺术家流连忘返，每一个艺术家在田园当中，能领略到我们不同艺术家的差异认知，实际上是表现都市田园很关键的一个点。
展览是这样炼成的
中国美术馆展览部主任裔萼为我们详细介绍了画展策划的细节。
艺报：这个提名展为什么从中国画开始呢？
裔萼：之所以提名展从中国画开始做，是因为中国美术馆的定位是二十世纪以来的中国美术作品，作为本土艺术的中国画就是首当其冲的，从中国画开始做是非常有意义的。
艺报：这些作品有没有专门为展览创作的？我看到不少是2011年创作的。
裔萼：有不少，我们要求尽量提供新作，2011年的那些基本是为展览创作的。
艺报：参展画家老中青三代都涵盖了，中间这部分占的比例挺大的。
裔萼：五六十年代的大约有一半。
艺报：在数量上，田园的要比都市多不少。
裔萼：当时我们在设计的时候是30个人画都市，30个人画田园，后来作品提交时38人画田园，22个人画都市，由此可以反映当代中国画创作上的倾向性。
艺报：展览的反响如何？
裔萼：我们接触到的画家对这个展览的评价蛮高的，这是中国美术馆建馆以来第一次自主策划的中国画提名展，9个展厅才展了200多张画，要展50天，展示效果挺好的。为求在艺术质量上严格把关，我们组建了艺术委员会和作品评审委员会，严格评选参展画家和作品，把提交作品挂在厅里一张张选择。
艺报：通过这个展览，你们要求当代中国画家们能做出怎样的变化？
裔萼：对于画家来说，始终处在古今中西这个坐标中，要面对传统、西方，我们策划这样一个展览，就是提倡那些敢于创新的画家不要被传统束缚，又不要盲目西化。
展示设计煞费苦心
艺报：从目前来看，展览的效果和预期是相符的？
裔萼：对，你们有没有发现我们在展示设计上的用心？墙面色调设计上，田园部分是浅绿色的，诗意的，抒情的；而都市部分是介于粉红和淡紫之间，带有繁华和欲望的隐喻；在8号和9号厅的墙面上有画家创作体会，每个厅的转弯处也有感言，目的是希望尽量多给观众一些信息；专门做了一个专题片，其中包括主要的策展团队、馆领导、参展艺术家、艺委会专家的访谈，还包含开幕会现场、研讨会现场；网站做了专题，馆刊下期将做一个专刊。此外还做了衍生产品的开发，由于时间紧迫，只做了明信片和挂历。
艺报：公共教育方面有讲座吗？
裔萼：有三场艺术家对话，2月9号下午，我主持与邵飞、刘庆和对话。另外两场分别是丘挺和王冠军，杜大恺和袁武。
艺报：会有观众互动吗？
裔萼：我们特地约请了四五十位观众，在展厅摆上椅子，与观众交流。
构建精神家园
中国美术馆副馆长马书林认为“都市.田园”蕴含的主题是构建精神家园。都市记录着人类生存的生活发展史，新型的都市不断崛起，产生都市新的生存法则和新的都市人形象，大都市的高速发展为现代生活注入新的快乐和欣慰，改变着人们的人生观和价值观。都市的现代化进程和新的文化景观也在丰富着当代都市形象，中国画跟上时代的节拍，自然而然形成了我们中国画表现都市的新话题。另一个版块田园，更是艺术家穿行的实地，在历代中产生了很多优秀作品，新的田园生活，现代田园的自然生态也更加吸引着今天的艺术家流连忘返，每一个艺术家在田园当中，能领略到我们不同艺术家的差异认知，实际上是表现都市田园很关键的一个点。
展览是这样炼成的
中国美术馆展览部主任裔萼为我们详细介绍了画展策划的细节。
艺报：这个提名展为什么从中国画开始呢？
裔萼：之所以提名展从中国画开始做，是因为中国美术馆的定位是二十世纪以来的中国美术作品，作为本土艺术的中国画就是首当其冲的，从中国画开始做是非常有意义的。
艺报：这些作品有没有专门为展览创作的？我看到不少是2011年创作的。
裔萼：有不少，我们要求尽量提供新作，2011年的那些基本是为展览创作的。
艺报：参展画家老中青三代都涵盖了，中间这部分占的比例挺大的。
裔萼：五六十年代的大约有一半。
艺报：在数量上，田园的要比都市多不少。
裔萼：当时我们在设计的时候是30个人画都市，30个人画田园，后来作品提交时38人画田园，22个人画都市，由此可以反映当代中国画创作上的倾向性。
艺报：展览的反响如何？
裔萼：我们接触到的画家对这个展览的评价蛮高的，这是中国美术馆建馆以来第一次自主策划的中国画提名展，9个展厅才展了200多张画，要展50天，展示效果挺好的。为求在艺术质量上严格把关，我们组建了艺术委员会和作品评审委员会，严格评选参展画家和作品，把提交作品挂在厅里一张张选择。
艺报：通过这个展览，你们要求当代中国画家们能做出怎样的变化？
裔萼：对于画家来说，始终处在古今中西这个坐标中，要面对传统、西方，我们策划这样一个展览，就是提倡那些敢于创新的画家不要被传统束缚，又不要盲目西化。
展示设计煞费苦心
艺报：从目前来看，展览的效果和预期是相符的？
裔萼：对，你们有没有发现我们在展示设计上的用心？墙面色调设计上，田园部分是浅绿色的，诗意的，抒情的；而都市部分是介于粉红和淡紫之间，带有繁华和欲望的隐喻；在8号和9号厅的墙面上有画家创作体会，每个厅的转弯处也有感言，目的是希望尽量多给观众一些信息；专门做了一个专题片，其中包括主要的策展团队、馆领导、参展艺术家、艺委会专家的访谈，还包含开幕会现场、研讨会现场；网站做了专题，馆刊下期将做一个专刊。此外还做了衍生产品的开发，由于时间紧迫，只做了明信片和挂历。
艺报：公共教育方面有讲座吗？
裔萼：有三场艺术家对话，2月9号下午，我主持与邵飞、刘庆和对话。另外两场分别是丘挺和王冠军，杜大恺和袁武。
艺报：会有观众互动吗？
裔萼：我们特地约请了四五十位观众，在展厅摆上椅子，与观众交流。