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音乐学科培养创造性人才，它以丰富的音乐作品启迪人的思维想象，在音乐教学中设计多方面的趣味性练习，给学生极大的学习空间。趣味性可以从教师的话语、优美的音乐作品、快乐的舞蹈动作、简单的乐器演奏、丰富多彩的风格和教室气氛安排等方面来进行教学操作。
一、从培养孩子的观看兴趣开始
无论我们音乐工作者怎么设计教学，都应把加强学生对音乐的表现力作为核心，比如：学习一首新歌，怎样才能让学生有良好的演唱？首先教师要完整地范唱作品，让孩子有兴趣去学唱这首歌，无论乐句的长短，他们都愿意唱；其次是学习音乐的节奏，要让孩子快速地掌握音乐作品的结构，边唱边拍，还可以适当布置渲染学习作品的教室气氛，在音乐的氛围里，孩子会深深感受作品的美感和趣味。在学习中，要让学生喜欢上了音乐才好，学习的趣味被老师挖掘出来了，学生唱时自然会开心地唱，边听边唱或读谱模唱。等到歌曲会唱了，教师引导学生边唱边想该曲怎样唱得更好，让学生自己动脑去创造歌曲演唱的新体验，也许他们会从演唱方法上去考虑，会从音乐元素去考虑，可无论他们怎么处理，都值得表扬。
二、趣味可以从乐器的演奏开始
音乐作品的欣赏，最好能由教师亲自演奏，或放录像给孩子们看，学生从实际操作上体会到音乐作品的趣味性，从初听作品到复听（分解作品主题），都需要有兴趣才行，如果能让学生亲自演奏的话，那效果就更好。简单的旋律可以放手让学生演练，复杂或过于长的旋律就需要更多的时间去练习。如果课堂上没有许多时间演练，那么就要在备课时好好地练习范奏。学习时要指导学生乐句哼唱及演练器乐，把旋律唱、奏熟练之后，学生已经可以标出和感受旋律音高的变化，这样才能更深一层或逐层地欣赏到音乐作品的美感和意境。音乐的变化常出现反复乐句，学生的兴趣也会出现变化，学生这时需要在教师的指挥和耐心引导下，给足够的时间去认识整首作品的框架，让学生在整首作品的运作享受中体会反复乐句的练习重要性，增强他们的兴趣。学生的练习常常需要教师的准确教导，他们才会产生兴趣。如果在学生需要提示时不断得到新的提示，那么学生在练习时感受到教师在时刻关注自己，做一些练习互动，不断给一些反馈或奖励，学生的学习激情自然高涨。
三、选择本土音乐增加教学趣味
对于怎样的音乐作品才更能扩大学生视野，笔者认为，学校所在区域的音乐作品比较符合教学需要。作品的学习虽有教材的安排，可是教师也可以自行计划，可以学习本地剧团的一些演出作品，让学生对本民族本地区的音乐有些了解。这些作品可能和学生的生活紧密联系，比如：组织他们观看本区域作品的演出。因为随着国家重视民间音乐的保护和发展，在剧场里可以听得到更多本区域的音乐作品，并且与艺人零距离接触肯定对学生有帮助。我们可以教育学生爱民间音乐，可重要的是希望有音乐作品可以吸引学生，看见他们跟随音乐跳起来，唱起来，甚至奏起来，说明他们已经和音乐融合在一起了，这是音乐工作者最欣慰的时候。
四、风格是吸引学生的一大亮点
音乐作品可以说好听的理由有许多，比如：旋律线写得好，在教学中旋律好听的作品，学生往往接受得比较快，特别是有旋律风格的作品，学生一听就进入情境中了。音乐的流淌让他们感受到了各种自然界的滋味，有热情的斗牛士，有典雅的宫廷小步舞，有雄壮的大河奔流，有天真的童趣，有各式各样的民族民间风，学生学习完这些作品，仿佛打开了一扇通往世界各地的门。丰富多彩的音乐世界享受让学生在课上有玩趣，下课后有享受时光的玩乐，这是家长们苦心培养孩子的一大原因。如果孩子在各种情境下感受到清晰的风格处理，那么在自己的演奏或演唱时会有绝好的表现。
五、编说故事和动作表演也能增加学生的学习兴趣
如果教师用动听的范唱激发了学生的学习兴趣，那么编讲一个个有丰富想象力的导入新课的故事，学生同样有兴趣学习歌曲或器乐曲，再加上教师用舞蹈动作来表现一下，那些学生尤其是低年级学生不知有多开心学习新课。让学生边听新曲边学习表演，他们按故事的情节表演动作，跟着音乐边唱边跳，他们是很乐意做的。有时候表现音乐内容的情绪是很高涨的，有的想边唱边跳，有的想只跳不唱，多数孩子喜欢边唱边跳，让自己本身化为音乐，成为故事情节中的一分子，这样他们既唱出了旋律，又表现了歌曲内容，学习已经完全趣味化了。如果加上一些教具，或加上气氛营造，那么效果就会更好。
总的来说，趣味音乐教学主要是让学生参加到学习中来，教师要做好趣味引导。不管学习一首多么难的曲子，都要让学生能心甘情愿地学习下去，坚持完成。当然如果有教材上的曲子和本地区的曲子，也要根据学生的认知基础实际情况去编写教学设计，让学生体会学习成功的快乐，能够自己表现出对音乐作品的理解。当然，教师可以努力设计教学，只要真的用了心思，花了时间，努力处理好了课堂教学中的重点、难点，学生自然会体味到教师的良苦用心，这样他们也会有学习的兴趣和压力。如果学生学习把时间多放在练习使用知识上，就需要不断实践，他们配合教师的教学，通过不同教学生的方式，大大激发了他们学习音乐的兴趣。
一、从培养孩子的观看兴趣开始
无论我们音乐工作者怎么设计教学，都应把加强学生对音乐的表现力作为核心，比如：学习一首新歌，怎样才能让学生有良好的演唱？首先教师要完整地范唱作品，让孩子有兴趣去学唱这首歌，无论乐句的长短，他们都愿意唱；其次是学习音乐的节奏，要让孩子快速地掌握音乐作品的结构，边唱边拍，还可以适当布置渲染学习作品的教室气氛，在音乐的氛围里，孩子会深深感受作品的美感和趣味。在学习中，要让学生喜欢上了音乐才好，学习的趣味被老师挖掘出来了，学生唱时自然会开心地唱，边听边唱或读谱模唱。等到歌曲会唱了，教师引导学生边唱边想该曲怎样唱得更好，让学生自己动脑去创造歌曲演唱的新体验，也许他们会从演唱方法上去考虑，会从音乐元素去考虑，可无论他们怎么处理，都值得表扬。
二、趣味可以从乐器的演奏开始
音乐作品的欣赏，最好能由教师亲自演奏，或放录像给孩子们看，学生从实际操作上体会到音乐作品的趣味性，从初听作品到复听（分解作品主题），都需要有兴趣才行，如果能让学生亲自演奏的话，那效果就更好。简单的旋律可以放手让学生演练，复杂或过于长的旋律就需要更多的时间去练习。如果课堂上没有许多时间演练，那么就要在备课时好好地练习范奏。学习时要指导学生乐句哼唱及演练器乐，把旋律唱、奏熟练之后，学生已经可以标出和感受旋律音高的变化，这样才能更深一层或逐层地欣赏到音乐作品的美感和意境。音乐的变化常出现反复乐句，学生的兴趣也会出现变化，学生这时需要在教师的指挥和耐心引导下，给足够的时间去认识整首作品的框架，让学生在整首作品的运作享受中体会反复乐句的练习重要性，增强他们的兴趣。学生的练习常常需要教师的准确教导，他们才会产生兴趣。如果在学生需要提示时不断得到新的提示，那么学生在练习时感受到教师在时刻关注自己，做一些练习互动，不断给一些反馈或奖励，学生的学习激情自然高涨。
三、选择本土音乐增加教学趣味
对于怎样的音乐作品才更能扩大学生视野，笔者认为，学校所在区域的音乐作品比较符合教学需要。作品的学习虽有教材的安排，可是教师也可以自行计划，可以学习本地剧团的一些演出作品，让学生对本民族本地区的音乐有些了解。这些作品可能和学生的生活紧密联系，比如：组织他们观看本区域作品的演出。因为随着国家重视民间音乐的保护和发展，在剧场里可以听得到更多本区域的音乐作品，并且与艺人零距离接触肯定对学生有帮助。我们可以教育学生爱民间音乐，可重要的是希望有音乐作品可以吸引学生，看见他们跟随音乐跳起来，唱起来，甚至奏起来，说明他们已经和音乐融合在一起了，这是音乐工作者最欣慰的时候。
四、风格是吸引学生的一大亮点
音乐作品可以说好听的理由有许多，比如：旋律线写得好，在教学中旋律好听的作品，学生往往接受得比较快，特别是有旋律风格的作品，学生一听就进入情境中了。音乐的流淌让他们感受到了各种自然界的滋味，有热情的斗牛士，有典雅的宫廷小步舞，有雄壮的大河奔流，有天真的童趣，有各式各样的民族民间风，学生学习完这些作品，仿佛打开了一扇通往世界各地的门。丰富多彩的音乐世界享受让学生在课上有玩趣，下课后有享受时光的玩乐，这是家长们苦心培养孩子的一大原因。如果孩子在各种情境下感受到清晰的风格处理，那么在自己的演奏或演唱时会有绝好的表现。
五、编说故事和动作表演也能增加学生的学习兴趣
如果教师用动听的范唱激发了学生的学习兴趣，那么编讲一个个有丰富想象力的导入新课的故事，学生同样有兴趣学习歌曲或器乐曲，再加上教师用舞蹈动作来表现一下，那些学生尤其是低年级学生不知有多开心学习新课。让学生边听新曲边学习表演，他们按故事的情节表演动作，跟着音乐边唱边跳，他们是很乐意做的。有时候表现音乐内容的情绪是很高涨的，有的想边唱边跳，有的想只跳不唱，多数孩子喜欢边唱边跳，让自己本身化为音乐，成为故事情节中的一分子，这样他们既唱出了旋律，又表现了歌曲内容，学习已经完全趣味化了。如果加上一些教具，或加上气氛营造，那么效果就会更好。
总的来说，趣味音乐教学主要是让学生参加到学习中来，教师要做好趣味引导。不管学习一首多么难的曲子，都要让学生能心甘情愿地学习下去，坚持完成。当然如果有教材上的曲子和本地区的曲子，也要根据学生的认知基础实际情况去编写教学设计，让学生体会学习成功的快乐，能够自己表现出对音乐作品的理解。当然，教师可以努力设计教学，只要真的用了心思，花了时间，努力处理好了课堂教学中的重点、难点，学生自然会体味到教师的良苦用心，这样他们也会有学习的兴趣和压力。如果学生学习把时间多放在练习使用知识上，就需要不断实践，他们配合教师的教学，通过不同教学生的方式，大大激发了他们学习音乐的兴趣。