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[摘要]中国绘画是中华民族文化的传承，它有着悠久的历史和丰厚的底蕴，在世界艺术中占有重要地位。中国绘画以它独特的意境和气韵，蕴含了丰富的中国传统文化，将中国绘画应用在现代服装中将对服装的整体美观起到烘托，也是服装创新设计的一种方法。
[关键词]中国画；服装设计；应用
1引言
中国拥有着上下五千年的文明历史，在时光的蜕变与沉淀当中，形成了令世界瞩目的独具东方特色的艺术美，许许多多具有民族特色的艺术元素流传至今，比如：水墨、画、剪纸、青花瓷、脸谱、中国结、盘扣、吉祥图案等，这些艺术元素已成为了国粹。民族的才是世界的，具有民族特色的服装有着一种沉静气质和深厚气韵，在现代浓郁的社会文化气息中它永远是一条亮丽的风景线，走在世界的前沿，引领潮流前进。许多设计师都会从中国传统图案中得到灵感来源，中国画就是体现中华民族文化精神的具体体现并很好的应用在服装中，对于传统图案的应用不仅在设计中进行创新，更是对中国上下五千年文化的赞同。我们不能将我们的优秀传统文化遗忘，经过历史的沉淀与积累表明它已被历史肯定。它是我们在设计中选择的一个亮点，起到画龙点睛之笔，演绎出一个又+民族的时尚瞬间。
2中国画的文化特色与形式美
2.1中国画的文化特色
統一性。中国画与服装在风格、色彩、款式等方面要统一，图案与社会内涵统一；图案表现形式多样性的统一等。装饰性。中国画是对服装着装以后的整体进行装饰，中国画不但起到美化、强调作用而且还能起到弥补缺陷的作用。装饰自己是人的天性，早在远古时代人们就采用树叶、兽骨项饰、画身、贝壳羽毛等方式装饰自己的身体。弥补可以起到强调或削弱服装造型和结构上的某些特点，生活中不是每个人的身材都是完美的，或多或少都会有一定的缺陷，比如瘦体、胖体、斜肩、溜肩、凸腹、驼背、挺胸、鸡胸等不标准体特征的，通过图案设计可以根据人们的视错觉的特点可以起到视觉的矫正作用，使人体得到完美。象征性和寓意性。图案作为人们生活中的装饰元素之一，它源自于生活，体现人们的精神追求和对美好生活的向往。在古代中国画中，借用具体的象征性的实物作为对某一意象的追求。牡丹象征富贵；灵芝象征长寿；果实象征丰收。
2.2中国绘画的形式美法则
对美的追求是人类的天性，尤其是在精神文明和物质文明程度大大提高的今天，人们有了越来越多的对美的追求，对于所有艺术创作来说，形式美规律的运用和形式美感的表现都是必不可少的。
对称与平衡之美。对称也称之为均齐。按照对称角度的不同，一般有左右对称，上下对称，反转对称三种形式。如我国民间艺术中的门神画像就是近似对称。平衡指装饰元素以异形等量、或同形不同量等的方式自由配置而取得心理上、视觉上平稳、均衡的一种构成形式。它的特点是不受对称轴或对称点的限定，布局较自由，但要注意画面重心的平稳，这类图案具有主题突出，穿插自由，形象伸展美好，气概灵活多变且运动感强烈等特点。
线条之美。中国画的线条还讲求圆润厚重，有韵律感而不感到僵硬。每一笔要有流动感和力量感，给人一种盘虬卧龙般的感觉，感受到生命力的扩张延伸。笔与墨的完美结合作为中国画的主要表现语言，是中国画艺术中不可或缺的内容，借助于各式抽象的点、线、渲、擦提取万物的骨象来表达作者的审美情感，这种点线交流的笔墨形式就是中国画的主要抽象形态。
3中国绘画在服装设计中的应用
在整个服装中中国画是一个闪亮点，它能够很好的体现设计师的风格特点。图案在服装中不同的部位由于面积与形状的限制，图案的表达形式要与之相适宜，所以这就要求设计师选用适合的应用形式。
3.1单独定位图案应用
服装中的定位图案根据服装的特定部位的具体大小进行设计的，在不同部位，领子，袖，前襟，下摆，后背，肩部，腰部，臀部，腿部等不同部位进行设计，这种应用形式在在传统服装中应用最为广泛。在男装设计作品中典型的传统民族服装恰恰应用了定位图案。在袖子上，运用画的形式根据面积大小进行合理排版书写。在前下摆处，运用花草根据面积的大小绘上花草图案。
3.2中国绘画中的动植物图案
中国画在男装设计中运用了兰、竹的国画图案，还有花鸟、果实图案、画、荷花的水墨图案。上面的这些图案都是运用白描的手法来体现图案的特征的，也运用了晕染的一些手法使画面看着更生动，有律动感、朦胧感，给人一种自然、轻松、飘渺的感觉。在面料上选用了天然的棉麻面料和蜡染面料使设计更具独特，显现民族风格。男装不论是制版还是工艺都要求严格、精致。男人的着装反应着他的品味，正确的着装使他们更加自信，也会在事业上增加分数。男装不像女装款式花样很多，也不像女装颜色丰富、图案多样。
3.3中国绘画的构图和表现技法
男士穿着民族风服装体现了男人的另一种美感、气质。在设计中运用了中国经典的水墨图案，其中运用了兰、竹、荷花、花鸟果实图案。兰和竹是花中的四君子，在古代有一定象征意义，当然在现代也不失它的美好意义。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，这便是荷花的性格所在，流恋在世俗中却不被世俗所诱惑。花鸟果实图案在毕业设计中也有所体现，果实象征着果实累累，寓意着我们在工作中有好的收获。在绘画中使用了晕染的方法，让画面看上去有虚有实、栩栩如生不会太生硬。这些图案在设计布局中都根据服装的款式进行绘制的，不同的款式、不同部位的面积大小绘制相应的图案使画面看起来不会太饱满也不会显得太空洞。在绘制中，采用了不同的构图方式。有的采用三角构图，有的采用长方形构图，当然在绘制中也会根据服装的边角来绘图。在服装的绘画上还应用了水墨的“留白”丰富画面的意境，留白是中国画一种重要的表达语言，留白在服装中的应用恰到好处的体现了人的文化品位。艺术和设计是相通的，它们都可以表达到设计者的意愿。设计师们也会用它的精妙之处为作品增光添彩，也实现了这些图案的价值。在设计师的服装作品中，用的恰当会使服装看起来高端大气上档次，用的不好会使服装看着不伦不类，这就要求设计师有相当多的积累经验或是阅历多。
3.4中国绘画与面料的结合
正确的面料选择使绘画起来更方便，天然的棉麻与水墨结合给人一种中国复古的感觉。复古的东西也是现代流行的元素之一，通过运用古代的元素表达人们对岁月匆匆、时光流逝的一种怀念，也说明了它的存在价值以及被社会的肯定。流行的轮回验证了这一点，所有现在流行的东西都会过时，等他再次出现就是一个轮回。
3.5中国绘画与细节元素的结合
在服装的细节设计中应用了中山装的立领设计、唐装的盘扣设计、插肩袖设计。中山装具有浓厚的政治革命和意识形态的象征性，那时中山装给人的印象是保守的，但是在设计中结合现代的翻驳领设计使它更具有现代的气息。唐装是中国古代服装之一，其中标志性的盘扣作为装点生活、表现个性的流行元素之一一直沿用到现在，不仅国内设计师运用了盘扣就连国外的一些设计师也汲取其精华巧妙应用。在毕业设计中，用现代西服的元素和盘扣结合起来使之拥有现代的文化特征。盘扣运用棉麻面料和蜡染面料作为盘扣的原始材料通过合理的搭配达到和谐统一。插肩袖的设计使服装更完美，体现男士的绅士、有型，在整个系列中体现出时尚感。
4结语
总之，在设计过程中，通过把中国画与面料合理有序的玩弄结合使整个系列相呼应。民族风的中国画男装表现出男士的温文尔雅、稳重、浓厚的文化内涵气质，这也是现代人们所缺少的一些东西。中国画所传达的正能量也是现在我们需要学习的，中国画可以培养一个人的气质，可以让毛躁的人变得沉稳有内涵。
[关键词]中国画；服装设计；应用
1引言
中国拥有着上下五千年的文明历史，在时光的蜕变与沉淀当中，形成了令世界瞩目的独具东方特色的艺术美，许许多多具有民族特色的艺术元素流传至今，比如：水墨、画、剪纸、青花瓷、脸谱、中国结、盘扣、吉祥图案等，这些艺术元素已成为了国粹。民族的才是世界的，具有民族特色的服装有着一种沉静气质和深厚气韵，在现代浓郁的社会文化气息中它永远是一条亮丽的风景线，走在世界的前沿，引领潮流前进。许多设计师都会从中国传统图案中得到灵感来源，中国画就是体现中华民族文化精神的具体体现并很好的应用在服装中，对于传统图案的应用不仅在设计中进行创新，更是对中国上下五千年文化的赞同。我们不能将我们的优秀传统文化遗忘，经过历史的沉淀与积累表明它已被历史肯定。它是我们在设计中选择的一个亮点，起到画龙点睛之笔，演绎出一个又+民族的时尚瞬间。
2中国画的文化特色与形式美
2.1中国画的文化特色
統一性。中国画与服装在风格、色彩、款式等方面要统一，图案与社会内涵统一；图案表现形式多样性的统一等。装饰性。中国画是对服装着装以后的整体进行装饰，中国画不但起到美化、强调作用而且还能起到弥补缺陷的作用。装饰自己是人的天性，早在远古时代人们就采用树叶、兽骨项饰、画身、贝壳羽毛等方式装饰自己的身体。弥补可以起到强调或削弱服装造型和结构上的某些特点，生活中不是每个人的身材都是完美的，或多或少都会有一定的缺陷，比如瘦体、胖体、斜肩、溜肩、凸腹、驼背、挺胸、鸡胸等不标准体特征的，通过图案设计可以根据人们的视错觉的特点可以起到视觉的矫正作用，使人体得到完美。象征性和寓意性。图案作为人们生活中的装饰元素之一，它源自于生活，体现人们的精神追求和对美好生活的向往。在古代中国画中，借用具体的象征性的实物作为对某一意象的追求。牡丹象征富贵；灵芝象征长寿；果实象征丰收。
2.2中国绘画的形式美法则
对美的追求是人类的天性，尤其是在精神文明和物质文明程度大大提高的今天，人们有了越来越多的对美的追求，对于所有艺术创作来说，形式美规律的运用和形式美感的表现都是必不可少的。
对称与平衡之美。对称也称之为均齐。按照对称角度的不同，一般有左右对称，上下对称，反转对称三种形式。如我国民间艺术中的门神画像就是近似对称。平衡指装饰元素以异形等量、或同形不同量等的方式自由配置而取得心理上、视觉上平稳、均衡的一种构成形式。它的特点是不受对称轴或对称点的限定，布局较自由，但要注意画面重心的平稳，这类图案具有主题突出，穿插自由，形象伸展美好，气概灵活多变且运动感强烈等特点。
线条之美。中国画的线条还讲求圆润厚重，有韵律感而不感到僵硬。每一笔要有流动感和力量感，给人一种盘虬卧龙般的感觉，感受到生命力的扩张延伸。笔与墨的完美结合作为中国画的主要表现语言，是中国画艺术中不可或缺的内容，借助于各式抽象的点、线、渲、擦提取万物的骨象来表达作者的审美情感，这种点线交流的笔墨形式就是中国画的主要抽象形态。
3中国绘画在服装设计中的应用
在整个服装中中国画是一个闪亮点，它能够很好的体现设计师的风格特点。图案在服装中不同的部位由于面积与形状的限制，图案的表达形式要与之相适宜，所以这就要求设计师选用适合的应用形式。
3.1单独定位图案应用
服装中的定位图案根据服装的特定部位的具体大小进行设计的，在不同部位，领子，袖，前襟，下摆，后背，肩部，腰部，臀部，腿部等不同部位进行设计，这种应用形式在在传统服装中应用最为广泛。在男装设计作品中典型的传统民族服装恰恰应用了定位图案。在袖子上，运用画的形式根据面积大小进行合理排版书写。在前下摆处，运用花草根据面积的大小绘上花草图案。
3.2中国绘画中的动植物图案
中国画在男装设计中运用了兰、竹的国画图案，还有花鸟、果实图案、画、荷花的水墨图案。上面的这些图案都是运用白描的手法来体现图案的特征的，也运用了晕染的一些手法使画面看着更生动，有律动感、朦胧感，给人一种自然、轻松、飘渺的感觉。在面料上选用了天然的棉麻面料和蜡染面料使设计更具独特，显现民族风格。男装不论是制版还是工艺都要求严格、精致。男人的着装反应着他的品味，正确的着装使他们更加自信，也会在事业上增加分数。男装不像女装款式花样很多，也不像女装颜色丰富、图案多样。
3.3中国绘画的构图和表现技法
男士穿着民族风服装体现了男人的另一种美感、气质。在设计中运用了中国经典的水墨图案，其中运用了兰、竹、荷花、花鸟果实图案。兰和竹是花中的四君子，在古代有一定象征意义，当然在现代也不失它的美好意义。“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，这便是荷花的性格所在，流恋在世俗中却不被世俗所诱惑。花鸟果实图案在毕业设计中也有所体现，果实象征着果实累累，寓意着我们在工作中有好的收获。在绘画中使用了晕染的方法，让画面看上去有虚有实、栩栩如生不会太生硬。这些图案在设计布局中都根据服装的款式进行绘制的，不同的款式、不同部位的面积大小绘制相应的图案使画面看起来不会太饱满也不会显得太空洞。在绘制中，采用了不同的构图方式。有的采用三角构图，有的采用长方形构图，当然在绘制中也会根据服装的边角来绘图。在服装的绘画上还应用了水墨的“留白”丰富画面的意境，留白是中国画一种重要的表达语言，留白在服装中的应用恰到好处的体现了人的文化品位。艺术和设计是相通的，它们都可以表达到设计者的意愿。设计师们也会用它的精妙之处为作品增光添彩，也实现了这些图案的价值。在设计师的服装作品中，用的恰当会使服装看起来高端大气上档次，用的不好会使服装看着不伦不类，这就要求设计师有相当多的积累经验或是阅历多。
3.4中国绘画与面料的结合
正确的面料选择使绘画起来更方便，天然的棉麻与水墨结合给人一种中国复古的感觉。复古的东西也是现代流行的元素之一，通过运用古代的元素表达人们对岁月匆匆、时光流逝的一种怀念，也说明了它的存在价值以及被社会的肯定。流行的轮回验证了这一点，所有现在流行的东西都会过时，等他再次出现就是一个轮回。
3.5中国绘画与细节元素的结合
在服装的细节设计中应用了中山装的立领设计、唐装的盘扣设计、插肩袖设计。中山装具有浓厚的政治革命和意识形态的象征性，那时中山装给人的印象是保守的，但是在设计中结合现代的翻驳领设计使它更具有现代的气息。唐装是中国古代服装之一，其中标志性的盘扣作为装点生活、表现个性的流行元素之一一直沿用到现在，不仅国内设计师运用了盘扣就连国外的一些设计师也汲取其精华巧妙应用。在毕业设计中，用现代西服的元素和盘扣结合起来使之拥有现代的文化特征。盘扣运用棉麻面料和蜡染面料作为盘扣的原始材料通过合理的搭配达到和谐统一。插肩袖的设计使服装更完美，体现男士的绅士、有型，在整个系列中体现出时尚感。
4结语
总之，在设计过程中，通过把中国画与面料合理有序的玩弄结合使整个系列相呼应。民族风的中国画男装表现出男士的温文尔雅、稳重、浓厚的文化内涵气质，这也是现代人们所缺少的一些东西。中国画所传达的正能量也是现在我们需要学习的，中国画可以培养一个人的气质，可以让毛躁的人变得沉稳有内涵。