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“NC-17”从来都是一个不准确、不科学的技术指标，它对一部电影的内涵不存在严格意义上的价值判断，在现有的一百多部被定为这一级别的电影中，大概有70%的电影都属于低质量的色情电影，而另外30%，则可能是艺术水准很高的作品.
1934年以前的美国电影，并不完全排斥性爱内容，但随着各制片公司对色情电影商业利益的野心不断膨胀，性在电影中的位置呈现出越来越露骨的趋势，于是，针对电影制造业这种不良风向，旨在限制美国电影中性内容比重的制片法典诞生了。但是，这一法典虽然制约了色情内容在电影中的滋生，却也对电影艺术的自由产生了不良影响，到了60年代中期，它实际上已经失去了大部分效力。1968年秋，“MPAA”（即“美国电影协会”，是负责对美国电影，包括对在美国上映的外语片进行分级的机构）宣布了新的分级方案，“MPAA”当时的主席是杰克·瓦伦蒂，在他宣布的这个分级方案里并没有“NC-17”级，当时的法则是这样的：
G——适合一般观众，各种年龄的人都可以看；
M——给成年观众看（后改为GP，再后来又改成PG，有些题材不适合十岁以下的观众）；
R——有限制的，17岁以下观众需成年人陪同；
X——17岁以下观众不许看。
最初，人们认为这个1968年版的新分级制与之前的法典最大的区别在于，这一制度是被设计出来为影片提供信息的，而不是像法典那样用于审查和限制电影。但这种想法很快被证实，它至少在某种程度上只能是一厢情愿，在新的分级制度里仍然存在大量不合理因素，而这其中最为脆弱的就是“X级”电影。
美国导演山姆·佩金帕曾有一部极富争议的电影名叫[稻草狗]（1971年），影片主题是探讨男性施暴的本能，性与控制力的关系等等，这部电影中有两组惊世骇俗的粗暴的性爱（强奸）场面，但大多数观众看到的最终版本，却只有一次。在佩金帕的原始版本里的第二次强奸，就是被当时的“MPAA”断然删除的，这一修改，事实上造成了影片的意图含混——数学教授的妻子曾被流氓强奸过两次，第一次她表现出的是兴奋和愉快，但第二次却只有惊骇，因为那是更为残暴的鸡奸。这个对表现影片主题起到了至关重要作用的情节被删除，严重影响了作品的完整性，它也暴露了“MPAA”在制约电影内容上存在制造重大失误的可能。
这个局面一直持续到1990年，X级电影才终于被变更为“NC-17级”。第一部被定为这一级别的电影是菲利浦·考夫曼的[亨利和琼]，这是一部成功的传记影片，但是由于片中出现了大量露骨的性爱场面、性暗示，最初被定为“X级”，这大大影响了影片的商业发行。于是作为一个契机，“MPAA”重新修订了分级制，从而就诞生了“NC-17级”，其目的当然是“为了区别庸俗的色情电影和包含有性爱内容的艺术电影”。但是，从目前的电影发展现实来看，所谓“NC-17”，其实只是制约了部分的性内容，对暴力、凶杀、阴谋却往往大开绿灯。
近年来，“R”级卖座电影有越来越倾向于向“NC-17级”电影内容靠拢的趋势，但是，只要没有过分露骨的性镜头，即使片中出现割头、断舌、喷血浆，鼓励少女卖淫、儿童吸毒、异形攻击摩天大楼，只要这部电影能为好莱坞挣大钱，“MPAA”也往往会对它们网开一面。
“NC-17”从来都是一个不准确、不科学的技术指标，它对一部电影的内涵不存在严格意义上的价值判断，在现有的一百多部被定为这一级别的电影中，大概有70%的电影都属于低质量的色情电影，而另外30%，则可能是艺术水准很高的作品，这其中包括[巴黎最后的探戈]、[感官王国]、[梦之安魂曲]、[梦想家]等等等等。在制作这个专题的过程中，我一直感到困惑的是，各国文化在对待性的态度上竟然存在如此巨大的差别。比如北欧诸国，对电影中性内容的态度就会相对比较宽容（难道这些国家和民族的性能力比较早熟？），而同样的一部电影在美国被打上“NC-17”的印签，就理所当然地成为色情电影，淫荡的电影。而相比温和的性爱，美国人却又对残酷的暴力非常宽容，他们能够忍受断肢的血腥，却无法忍受完美的乳房，这不是很奇怪的事情吗？
再回头说说中国人，很奇怪大家一提到“NC-17”，就能立刻想到三级片，一想到三级片就立刻表情严肃，心事忡忡。就像鲁迅先生说的，中国人一看到露胳膊就想到裸体，一想到裸体就想到性交，一想到性交就想到乱伦。似乎性永远是难登大雅之堂的东西，是令人厌恶的东西，所以，我真是怕了那些一谈性，就表情猥琐的人。伟大的导师曹雪芹早就曾向我们揭露了淫（情欲）的真相，他说，自古以来“情即是淫，知情更淫。”这是多么可爱的真知灼见啊。
有时候喝酒聊天，胡话起来，几个人会不约而同地发这样的感慨：100年来，国内几乎没有情色电影，作为一个电影大国，这不是很奇怪的事情吗？这奇怪吗？这不奇怪，记得有一次坐火车前过安检，包里揣着基耶斯罗夫斯基的三色系列，那警官确实鼻子很灵，立刻捏起来问道，是毛片吧？我说不是，是艺术片。他的眼神立刻凶恶起来，艺术片？狗屁艺术片！是的，我们所热爱的艺术在一些人眼里就是这样理所当然地变成了通俗的狗屁，那你说我们的电影，它能“情色”的起来吗？你就做梦去吧！
美国电影分级制
G级 大众级，所有年龄均可观看大众级，适合所有年龄段的人观看——该级别的电影内容可以被父母接受，影片没有裸体、性爱场面，吸毒和暴力场面非常少。对话也是日常生活中可以经常接触到的。
PG级 普通级，建议在父母的陪伴下观看，有些镜头可能让儿童产生不适感。辅导级，一些内容可能不适合儿童观看——该级别的电影基本没有性爱、吸毒和裸体场面，即使有时间也很短，此外，恐怖和暴力场面不会超出适度的范围。
PG-13级 普通级，但不适于13岁以下儿童。特别辅导级，13岁以下儿童尤其要有父母陪同观看，一些内容对儿童很不适宜——该级别的电影没有粗野的持续暴力镜头，一般没有裸体镜头，有时会有吸毒镜头和脏话。
R级 限制级，17岁以下必须由父母或监护陪伴才能观看——该级别的影片包含成人内容，里面有较多的性爱、暴力、吸毒等场面和脏话。
NC-17级 17岁以下观众禁止观看——该级别的影片被定为成人影片，未成年人坚决被禁止观看。影片中有清楚的性爱场面，大量的吸毒或暴力镜头以及脏话等。
1972 [巴黎最后的探戈]
MPAA：片中含有大量清晰的性爱镜头
[巴黎最后的探戈]最常见的版本是136分钟，在美国被定为“NC-17”的版本其实只有129分钟，另有一个127分钟的版本被定为“R级”，但事实上，这部电影在意大利的未剪辑版总长度却足有250分钟，那将是一个漫长的，寻找性爱迷宫出口的危险的旅行。
[巴黎最后的探戈]上映之初，西方评论就对其中的性爱场面开始了大肆地吹嘘或反戈龃龉，浪漫主义批评家们认为这部电影是《茶花女》的变体，它“准确地把握住了人类性关系中最微妙的感觉起伏”；而伪善的道德家们则坚持认为，这是一部平庸的色情片，“它对马龙·白兰度的屁股过分热衷！”随着时间的推移，大多观众开始从这两种截然相反的观点中摆脱出来，他们发现这部电影根本不是单纯讲性，虽然其中的性爱场面对一部爱情电影来说也确实是绰绰有余。这部看上去十足露骨的色情片，实际上是对意识、肉欲和存在本质进行的一次电影方式的分析。
有种观点认为，“性观念开放的观众，将会在一部色情片中找到一点小小的慰藉，但这样的色情片所暗示的爱情，最多只是我们逃避现实的幻想代用品，它提醒我们，肉欲只能使人们暂时逃脱我们对自己正在走向死亡的认知。”在贝托鲁奇这部作品的背后，就是作者在向我们展示永恒死亡强大的压迫。它表现的这个极度压抑的肉欲故事，暴露了这样一个真相：丧失了责任感的浪漫主义者，在试图用性爱掩盖他精神的迷茫和痛苦，掩盖他生活中不可避免的失败。这个意图，在他后来的作品[梦想家]里，也得到了部分的延续。
阿根廷:18/澳大利亚:R/加拿大:R/智利:18/芬兰:K-18/法国:-16/意大利:VM18/挪威:18/德国：16/爱尔兰:18/葡萄牙:(禁片，1973-1974) /韩国:(禁片，1996年以前）/瑞典:15/英国:18/英国:X/美国:NC-17(1997年，82年以前被定为X级。
1976[感官王国]
MPAA：片中含有大量清晰的性爱镜头
影片根据日本30年代真实发生的“阿部定事件”改编，大岛渚引发创作冲动之时，就准备把它拍成一部硬情色片，也就是说，它将是一部无视尺度的影片。日本AV业发达是后来的事，当时只有软性色情片，均不作过火的暴露和直观的细节描写。而大岛渚认为，假如采取对人类基本行为半遮半掩的手法，将极难表达他对人类终极快乐的逼视。好在法国人非常看重大岛渚，予以投资，此片的法国译名为[爱的斗牛]，表现了一男一女在欲河之中的肆意挥霍，以一种自焚的姿态完成了各种匪夷所思的性行为。本片在戛纳电影节放映后，立刻震动了世界影坛。人们第一次通过影像看到性所蕴藏的巨大能量，这种能量不是毁灭式的，而是在引领着人类的灵魂上升。“性”在大岛渚简洁而不乏仪式化的渲染下，妖冶而绚丽。在这部除了做爱还是做爱的影片里，床第成为土壤，性器成为农具。两个主人公均有着为此事端“至死方休”的精神力量。性变得单纯而透明，并具备无以复加的慰藉功能，甚至还带出宗教意味。
太多真实细致的性交场面使本片在很多国家都遭到禁映，在今天的日本本片仍是禁片。[感官王国]在世界情色电影之林不仅以其神秘的面纱，更因其太过耀眼的人性光芒，而成为最不容忽略的情色电影。
阿根廷:18/澳大利亚:(禁片，1992-2000)/加拿大:R/芬兰:K-18/法国:-16/香港:三级/日本:(禁片）/新西兰:(禁片，2001年以前)/挪威:18/韩国:18(1999年以后)/ 瑞典:15/英国:18/美国:NC-17/德国:18
1989 [厨师，大盗，他的妻子和她的情人](德国）
MPAA: 片中含有大量清晰的性爱镜头
格林纳威是个高度重视艺术形式感的导演，他的电影作品几乎统统都是卷轴式的行为艺术图谱，[厨师，大盗，他的妻子和她的情人]是其中最为复杂和细致的一个。如果你不是一个腐烂、粘稠电影的爱好者，这部电影就几乎是难以忍受的，但这部电影却不仅仅是格林纳威个人的一次电影实验，虽然他在同一个舞台上表现做爱、排泄和吃人，很像是一次视觉实验。一部分精明的评论家指出，“在这部片子中，‘吃’是一个贯串野兽世界与人类文明世界的核心隐喻。”这部分精英最无法忍受的就是普通观众对影片的断章取义，也就是说，他们非常不喜欢人们紧紧仅盯住那些最有争议的片断，而忽略了才华横溢的格林纳威对艺术符号的特殊编码能力。他们在对影片的解读中指出：“那些令人尴尬的切割和吞噬镜头背后，格林纳威将世界浓缩为三个活动空间——停车场、厨房、餐厅，依次划出三个不同世界，分别由不同的色调和音乐造成各个空间的内向凝聚，也凸显每个空间的独特象征意义”，比如厨房是绿色调，象征着生命；餐厅则以红色为主，指明了肉欲和野心的膨胀。在这里我只能说，这些精辟的观点绝非无中生有，而普通观众的胃口，也必须得到最大化的尊重。
彼得·格林纳威，永远是个让人望而却步的导演。
阿根廷:18/澳大利亚:R/智利:18/芬兰:K-18/法国:-12/香港:三级/挪威:18/韩国:18 (大量删剪之后)/瑞典:15/英国:18/美国:NC-17/德国:18
1990 [亨利和琼]
MPAA: 过多的性爱暴露镜头与毫不掩饰的女同性恋场面
这是影史第一部“NC-17级”电影（1990年以前的NC-17级影片大都具有“追认”的特点），按照美国电影分级制度的规定，这部电影因“过多的性爱暴露镜头与毫不掩饰的女同性恋场面”，应被定义为“X”级，但考虑到影片的艺术价值与纯粹感官刺激色情片的区别，最后美国电影协会破例修改了分级制度，从而诞生了“NG-17级”电影。
除了这部以亨利·米勒为主人公的电影，导演菲利浦·考夫曼另有两部情欲力作，改编自捷克小说家米兰·昆德拉的著名作品《生命中不能承受之轻》的[布拉格之春]，和以历史上最臭名昭著的色情小说作家萨德的个人经历为蓝本的[鹅毛笔]，这三部作品曾被很多人武断地称为他个人所谓的“情色三部曲”。事实上，菲利浦·考夫曼最核心的创作总是围绕着严肃艺术、政治及人性解放的话题，所以他也曾说过：“如果你只喜欢按你的口味制作出来的电影，如果你只喜欢那些让你眼花缭乱、头晕目眩的影片，那么我可以自豪地对你说，我的电影不是给你看的。”[亨利和琼]中的性爱是优雅的、健康的，完全是取材于亨利·米勒这位被称为“现代文明的批判者、自我的重建者、文学上的革新者”的当代作家与妻子、情人三者间的情爱纠葛。当安妮用她那充满欲望的眼神与亨利的目光相互碰撞的时候，你敢说，这不是一部性感的电影？
阿根廷:18/澳大利亚:M/加拿大:R/智利:18/芬兰:K-16/法国:-12/德国:16/挪威:15/葡萄牙:M/16/韩国:18/瑞典:15/英国:18/美国:NC-17
[绑着我，捆着我]
MPAA: 片中含有大量清晰的性爱镜头
性向怪诞的阿莫多瓦，其电影也多依托情欲的迷宫层层展开，在其形式感强烈的中期作品[捆着我，绑着我]中，安东尼奥·班德拉斯扮演一个精神不十分正常的男人里奇，他用一种古怪的方式向情人进行了最原始的表达。阿莫多瓦将爱情形象地概括为“捆绑”，这似乎荒诞、怪异的方式，在这部电影里成为一个符号，一个灵魂，它所表现的，是人对爱情强烈的渴求，而非粗暴的占有。曾有细心的观众发现片中重要道具“绳索”的一系列微妙变化：影片最初，里奇将玛利亚捆在床上，绳索表达着里奇强烈的情欲，具有凶猛地姿态，而此时的玛利亚是个极其被动的、被捆绑的女人；随着剧情发展，里奇为玛利亚更换了柔软的细绳，绳索随之化为一种爱的象征；而在影片的高潮段落，当玛利亚得知里奇将离开，竟主动要求捆绑，通俗的暴行最终演变为浪漫的情感。如此说来，这实在是一部情欲和想像力都空前汪洋的电影。
阿根廷:16/澳大利亚:R/智利:18/芬兰:K-16/德国:16/香港:三级/韩国:18/西班牙:18/瑞典:15/英国:18/美国:NC-17/法国:U
1992[情人]
MPAA: 片中含有大量清晰的性爱镜头
[情人]惹来话题之处在于，它描述的是黄种男人和白人少女的爱情，与西方世界一贯接受的东方蝴蝶夫人式的悲剧截然不同；另外就是因为两人之间年龄相差悬殊，白人少女几乎相当于幼女，本片当年最令人好奇的内幕就是梁家辉如何与当时初出茅庐，年仅15岁的法国模特简·玛琪突破尴尬，大胆演出亲热戏，光是这些戏外的噱头，就已经香艳到非一般人能承受了，对于未成年的孩子实在不是一部适合观看的电影；第三，当然是因为片中过多的裸露镜头和性爱镜头，尽管拍得美而不淫、哀而不伤，但杀伤力也因此更加强大。[情人]从问世那一天起，受到关注的原因就未曾离开过“性”，但令到观众多年以后仍然被影片所打动的根本因素，却是关于一段爱情的历尽沧桑。[情人]这部电影也恰如片中的女主人公一样，经过时间的摧残愈发憔悴的容颜，却更清晰地显露出真正的美。
阿根廷:16/澳大利亚:R/加拿大:R/芬兰:K-16/法国:U/德国:12/香港:三级/葡萄牙:M/18/新加坡:R(A)/西班牙:18/瑞典:15/英国:18/美国:NC-17
[艳舞女郎]
MPAA: 裸体、性暗示贯穿始终，大量清晰且粗俗的性爱镜头。
1996年，黛米·摩尔曾主演过一部表现脱衣舞女生活的电影[脱衣舞娘]，影片采用的是[永不妥协]式的社会剧模式。但是，虽然影片题材非常大胆，但最终它却成为一部几乎丧失了性欲的电影，其镜头总是像斗牛士一样闪来闪去，不敢直面女主人公的身体，结果票房和口碑都相当糟糕。与此题材类似的影片[艳舞女郎]，由荷兰导演保罗·范霍文执导，这位刚刚因性感惊悚电影[本能]获得好莱坞欣赏的导演，原打算借此片打开更大的市场，却不料也遭遇了评论的滑铁卢，美国影评人对此片大感失望。但是在我看来，[艳舞女郎]至少还是一部性感的励志电影，它比装模作样的[脱衣舞娘]要好看得多。
阿根廷:18/澳大利亚:R/比利时:KNT/加拿大:R/芬兰:K-16/法国:-12/德国:16/爱尔兰:(禁片)/意大利:VM14/荷兰:16/挪威:18/葡萄牙:M/18/新加坡:R(A)/韩国:18/西班牙:18/英国:18/美国:NC-17/香港:三级
[梦之安魂曲]
MPAA: 片中含有吸毒、性爱、粗口和少量暴力镜头。
[梦之安魂曲]给人最大的困惑不是性，而是毒品，这些毒品包括海洛因、减肥药、电视节目和越来越遥远的希望与梦想。
影片取材于胡伯特·赛尔白1979年的小说，经过作家导演阿罗诺夫斯基的改编，变成了一个让人心碎的故事。贫民区的一对母子，儿子哈里是生活中的失败者，为了“追求更好的生活”染上了毒瘾，他深爱着毒瘾缠身的女人，却无法用正常的方式获得幸福。为了摆脱困境，他决定铤而走险，和女友及好友泰伦一起卖海洛因，但这个梦却最终导致他和爱人备受精神和肉体的双重摧残。他的母亲已步入中年，身材肥胖，她忍受着儿子的堕落，过着毫无希望的生活。直到有一天，她接到电视台的电话，说要她参加一个节目，她立刻将这当作是自己实现“电视明星”梦的开始，于是拼命打扮。但当她发现自己再也无法穿下那件曾给她带来骄傲的红色连衣裙的时候，她开始疯狂地吞食减肥药…… 就这样，所有人都在惯性的依赖中深溺，他们彼此相爱，却无法彼此援助，他们还活着，但梦想已离他们越来越远。
这是一部才华横溢的天才导演拍摄的，弥漫着无边绝望气息的黑色电影，它被定级为“NC-17”，实在是理所当然。
阿根廷:13/澳大利亚:R/加拿大:18A/智利:14/芬兰:K-15/法国:-12/德国:16/香港:三级/爱尔兰:18/日本：R-15/墨西哥:C/荷兰:16/挪威:15/秘鲁:14/新加坡:R(A)/韩国:(禁片)/西班牙:18/瑞典:15/英国:18/美国:NC-17
[露茜娅的情人]
MPAA: 大量的性爱镜头。
2001年之后，几乎每个人都爱上了梅德姆，这种喜爱有时候甚至会大于对另一位西班牙电影大师阿莫多瓦的崇敬，这偏爱不是因为梅德姆具有构造超现实主义电影的高超技艺，它仅仅是因为，大家都爱上了这部[露茜娅的情人]。这部梦幻般的爱情电影，是最近几年西班牙电影当之无愧的骄傲，它细致描绘了人在面对变幻莫测的命运(爱情)时，心灵产生的巨大眩晕感。“眩晕”，对爱情来讲，这是一个多么准确，又多么恰如其分的总结词汇！千百年来，人类最为微妙、最为神奇、最为难以结论的情感，就在这个渺小的瞬间动作里化解。从电影的角度讲，这部作品的魔幻色彩比梅德姆以前的[红松鼠杀人事件]更为贴切，镜头也更为娴静、唯美，是梅德姆目前为止最通透和成熟的作品。影片看似以男性角色为中心，其实更多的是在讲述围绕这个男人的几个女人的自主和自觉，这可能多少也泄露出梅德姆创作思想中女性主义的一面。但美中不足的是，影片恐怕夸大了女性的宽容，也夸大爱情的力量，带有知识分子一厢情愿的自我满足。
片中有多处浪漫的性爱场面，其中在月圆之夜两具肉体于大海中上下翻滚的景象，唯美的都有些夸张。相反，那些在居室中自然放松的性爱，倒是很让人满意。这种绝不忸怩作态，不压抑猥琐，不粗俗勇敢，不短促直接，相反自然甜美的性，在大多数美国电影里是很少能见到的。
阿根廷:16/澳大利亚:R/加拿大:R/芬兰:K-15/法国:-12/德国:16/香港:三级/意大利:VM18/荷兰:16/挪威:15/秘鲁:18/西班牙:18/瑞典:15/瑞士:16/英国:18/美国:NC-17
[诱惑法则]
MPAA: 大量的性爱镜头，吸毒场面和粗口。
基本上所有提到这部片子的人都会拿它和[猜火车]相比，的确，它们都是在描绘青春迷失与放纵方面异常出色的影片，它们在纯粹技术与技巧上都布满了炫耀式的电影创意和镜头快感，它们都有点挠人的悲情，容易引发年轻人的共鸣，不同只是英国人喜欢放纵的是毒品，而美国人放纵的是赤裸裸的肉体……
这是一部值得细细品味和思考的青春片，校园中的每个人都毫无原则地生活着，大家都吸毒、滥交、任学业荒废。极具攻击性的肖恩整日周旋于校外危险的毒贩和校园里麻木的瘾君子之间，惟一可堪慰籍的是那些蓝色的情书，可悲的是它们却并非出自他的心上人劳拉之手；内心单纯的劳拉虽然认定自己的男友是维克多，而当她发现自己心仪的老师只不过是想用学分换取自己口交服务时，却也欣然从命；保罗有几个可靠的同性恋伙伴，然而惟有肖恩才是他真正心动的人，但对方虽然没有像其他人一样因为他的“性侵犯”和意淫大打出手，却也毫不留情地拒绝了他；还有那个一直默默喜欢肖恩的不起眼女孩，她到死也没有勇气当面向心爱的男孩表白，只能选择凄凉地浸泡在冰冷浴缸里，任身体变得青紫；甚至老师，也是精神空虚，只知诱骗女生提供性服务的瘾君子。
影片改编自Bret Easton Ellis的同名小说，这部小说和后来同样改编成电影的《美国精神病人》颇有渊源，它们出于同一作者之手，这为这部影片提供了更为广阔的社会讽刺背景。但导演罗杰显然淡化了针砭时事这层考虑，这使影片暴力成分降低，伤感的成分加重，看起来更像一部带有反思性质的感性电影，而不是沦为[美国X档案]或[篮球日记]那样忧郁的社会学教材。有人断言，[诱惑法则]是90年代好莱坞最好的一部青春片，这种溢美可能相对[惊声尖叫]、[美国派]、[恐怖电影]这些大搞流行文化噱头的商业制作而来，并不见得客观，但这部电影的确值得你静心欣赏，反复揣摩，因为每个人，都可以从中找到自己的影子。
澳大利亚:18/巴西:18/加拿大:18A/芬兰:K-18/法国:-16/德国:16/香港:三级/冰岛:16/新西兰:R18/挪威:15/葡萄牙:M/16/西班牙:18/瑞典:15/英国:18/美国:NC-17
2003[高压电]
MPAA: 大量强烈的暴力镜头。
玛丽和女友一起到乡下的家里渡假，半夜，一个身穿电工服的连环杀手闯了进来，他残忍地杀死了女孩的父母和弟弟，并绑架了女孩，侥幸逃脱的玛丽一路跟随着他们，希望能够救出女友。连环杀手杀死了加油站的工作人员，继续逃窜，玛丽开车追上去，在树林的深处，她终于杀死了恐怖的杀手，但当她解救女友的时候，女友却挥刀刺向她。原来，玛丽是个人格分裂的同性恋者，所谓的连环杀手就是她自己的另一重人格。
[高压电]属于少数仅仅因为暴力镜头被定位为NC-17级的电影，片中几乎没有直接对性爱场面的描写（只有一个至少相隔30米远的女裸体），但片中的血淋淋的暴力镜头却极其恐怖，比如用橱柜残忍地撞掉一颗男人的头颅，或者缓慢地切开一个女人的喉管。这个故事最有创意的地方在于，整部电影看完你才恍然大悟，原来在这部好莱坞B级恐怖片的外包装之下，是一个惊心动魄的同性恋故事！因为有了这样的一个时髦创意，这部电影才能区别于好莱坞的大多数连环杀手电影，最后悬念的揭示，真是让人大大地吃了一惊——原来如此俗套的恐怖片，也可以有一个伟大的求爱的灵魂。
法国:-16/香港:三级/英国:18/芬兰:K-18/美国:NC-17
[男轻的亚当]
MPAA: 大量清晰的性爱场面
这是今年被美国佬定位为NC-17级上映的外语电影之一，影片结构和主题都很有现代主义小说的气质，有趣的是，影碟上的名字竟然很香港，叫[忘情水]。
故事里有个情节很有意思，像是导演的一个恶作剧。伊万和船老大的老婆在船上鬼混，完事儿后俩人昏睡过去，不知过了多久，他们被甲板上的脚步声惊醒，原来船老大回来看到两人光着身子睡在一起，一时不知所措，回到甲板上踱步。伊万缓缓起身，熟练地点上一支烟，慢慢吸着。女人在一边急了，咋办啊？伊万面无表情，说，抽完烟再说吧。这就是年轻的亚当，一个被放逐的亚当，夏娃死后，他的心其实也已经死了，后来的女人，还有再后来的女人，还有灾难，都实在不算什么。抽完烟，伊万平静地走上甲板，船老大冲过来举起拳头，想想又放下，说，还是我走吧。于是伊万留下来，于是船老大的女人非常认真地准备和他结婚，然而这之后，他的家伙却越来越不中用了。
片子里，伊万曾经是个作家，让个女孩养着，却什么都写不出来，郁闷厉害了就向女孩施虐，然后跑出门，然后半夜回来爬上床和好。那女孩居然总是原谅他。就是这个爱的深沉的夏娃，后来居然不幸落水死了。这之后，伊万就把打字机投进河里，去驳船上作了船夫，这是什么意思？好像罪魁祸首是写作，而不是这个男人（亚当）冷酷的心。如果有人认为伊万抛弃写作去做苦力，是在为女友的死而忏悔，那就太天真了。这个男人良心并未泯灭，但他已经不再是一个热情的人，或者，他从来都不是一个热情的人。甚至，亚当爱的从来都是不什么夏娃，而是那莫须有的伊甸园。
香港:三级/新加坡:R(A)/瑞士:16/英国:18/美国:NC-17
2003[梦想家]
MPAA: 大量清晰的性爱场面
贝托鲁奇当年必是愤青，1968年法国闹学潮那会儿，他28岁。四年后，他拍了那部让马龙·白兰度脱了裤子趴在地板上的电影。九年后，他成为唯一进入故宫拍电影（[末代皇帝]）的导演。又过了35年，他回到了巴黎，拍了这部谜一样的[梦想家]。贝托鲁奇当然是希望将1960年代当作一面镜子，他在片中引用了大量经典电影和经典音乐，这是很多人看这部电影的最大快乐。这个故事和[巴黎最后的探戈]无法相提并论，它具有比[巴黎]更含蓄和微妙的表现形式，而影片的主题也更加的暧昧。在原著中，三位主角马修、席奥与伊沙贝之间的复杂微妙关系涉及兄妹乱伦与同性性爱，在电影里，贝托鲁奇将兄妹乱伦弱化成了一种发生在兄妹间的亲密而未越界的情感。这种修改充满了美感，但也暴露了贝托鲁奇的软弱（衰老？），整部电影就像英国评论所说，像是一封“写给1968年巴黎的旧式情书”。[梦想家]确实是无限性感的，充满了怀念带来的忧伤，它的开放性却会令人感到空前巨大的无所适从。
“[梦想家]是一部极度性感的、毫不掩饰地写给1968年巴黎的旧式情书。要完全地享受该片，你就必须容忍那些做作的部分，因为这是这部令人愉快的电影的成分之一。这是贝托鲁奇几年来带给我们的最好的电影。多部经典电影被明确地引用，这或许会令部分观众感到不耐烦，但这些细节强调了在那个没有录像带、没有DVD的时代里，像席奥和伊莎贝这样的电影狂热者的不幸与绝望。”——PeterBradshaw，《卫报》
“或许不具备原著小说那种伏尔泰或王尔德式的格言式指挥，但这是一部有趣的、深邃的电影，它忠实于时代，情色而不色情，三位年轻演员的表演充满了自信，且毫不做作……在众多被引用的电影里，我们见不到大岛渚的[感官王国]与贝托鲁奇本人的[巴黎最后的探戈]——原因很简单，1968年，这两部片还没有拍出来，但，[梦想家]难道与这两部片没有相似之处吗？三者都深入探讨了在一个私密世界中发生了异变的性爱欢愉，在三部电影里，主角在道德上与肉体上的堕落都直直指向死亡。”——PhilipFrench，《卫报》
阿根廷:16/澳大利亚:R/加拿大:R/丹麦:11/法国:-12/德国:16/香港:三级/意大利:VM14/荷兰:16/挪威:15/韩国:18(剪辑版)/西班牙:18/瑞典:15/英国:18/美国:NC-17