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古典诗歌是中华民族宝贵的精神财富，高考为了体现学生对诗歌艺术的传承，设置了诗歌阅读鉴赏题，直接考查学生鉴赏古典诗词的能力。作为阅读题中最高层次的测试，学生不掌握诗歌阅读的基本方法和鉴赏技巧，是很难得到高分的。下面笔者就语文高考中古代诗歌的鉴赏技巧谈谈认识。
一、怎样快速把握一首诗歌的基本内容
在考场上，一道诗歌鉴赏题留给考生的时间仅有10来分钟，快速把握诗歌的基本内容是做题的关键，也是鉴赏的基础。方法有以下三种：
（一）关注诗题、诗眼、诗注。
在诗歌阅读中，我们触目所及的首先是诗题，诗题往往体现了一首诗的内容、情感、主题、意趣、手法等。如杜牧的《山行》，表明是作者山中行走所见之景，是一首写景抒情诗。读诗时，一定要细品标题，对于诗歌标题中隐含的信息了然于胸，切不可绕道而行，舍近求远。
诗眼是一首诗中最能体现作者情感的字眼，抓住了诗眼，也就抓住了作者的情感趋向，抓住了诗歌的主题。诗眼可以在诗歌标题中，如杜甫的《春夜喜雨》，一个“喜”字直接表达了作者对夜晚一场春雨的喜悦之情；诗眼还可以在诗的正文的某句中。
诗注是在一首诗后命题人所给的补注，可能是对作者写这首诗时的相关时代背景的介绍，也可能是对诗中难读字句的解释，还可能是诗中涉及的典故等，对理解整首诗和后面的答题至关重要，切不可轻易放过。
（二）学会知人论世。
中华诗歌早在遥远的古代就明确提出了“诗言志”的主张，并且说“诗者志之所之也，在心为志，发言为诗”。诗歌是诗人主观情感的载体，是诗人所处时代、诗人的人生际遇和命运沉浮的直接反映，因此，了解诗人的生平、思想、创作风格，有助于对其作品的理解和把握。
（三）把握古代诗歌的常见类型。
我国诗歌众多，类型多样，大致可分为以下几类：赠友送别诗、写景咏物诗、山水田园诗、羁旅思乡诗、咏史怀古诗等。有怎样的题材就有怎样的思想内容。
以上谈到了快速把握诗歌基本内容的方法，在迅速领会古诗大意的基础上，接下来就是懂得诗歌表达的基本技巧。
二、懂得诗歌表达的基本技巧
和其他文学作品的阅读一样，古典诗歌表达的基本技巧主要从以下两个方面把握。
（一）表现手法。
1.直抒胸臆和借景抒情
直抒胸臆指的是诗中有直接表达喜怒哀乐和理想愿望等情感的字句。
借景抒情在古诗中很常见，因为中国诗人作诗有一个共同宗旨——贵在含蓄。诗人的感情往往通过景物描写含蓄地表现出来，如杜甫《蜀相》中的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，就以丞相祠堂的冷落凄清来表达诗人命运不济、壮志难酬的失落。
2.象征和托物言志
象征是借用某种具体的形象的事物表达特定的事理和感情。诗歌中一些传统意象往往被赋予了一定象征意义，如望月多表达怀远、思乡思亲之意；古人见流水则思年华易逝，写春花秋叶多指人生中美好年华和生命的凋零伤感，柳树则寓含留恋情别之意……
托物言志和象征的主要区别在于：托物言志是通过某种具体的事物来表达主观的志向情趣或节操，其理解的重点在于“志”的把握上，如于谦的《石灰吟》就是借对石灰的描写赞颂来表达自己保持清白节操气节。
3.衬托、反衬与对比
衬托和反衬的共同点都是“以次要衬托主要”，衬托是用类似的事物来陪衬主要事物，古诗中常用的反衬方式有以乐景衬哀情、以动衬静、以声衬静等。
对比和衬托的最大区别是：对比的二者是平等的，没有主次之分；衬托的二者之间有主有次，以宾衬主。如刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，用自古以来人们的悲秋与自己认为的“秋胜春朝”形成鲜明对比，表达自己乐观豁达的情怀。
4.动静结合与虚实相生
诗人在写景诗中十分注意色彩、远近和动静的调和。如王维的《新晴野望》，前面三联主要是静景，最后一联写农家在田地辛勤耕作的动景，动景和静景相映成趣。
虚实是相对而言的，有者为实，无者为虚，现实为实，梦境为虎，叙述为实，议论为虚……如在柳永的《雨霖铃》一词中，词的上阕写眼前离别实景，下阕则写离别后设想的种种情景，此为虚写，全词虚实结合，表达了离别的伤感依恋之情。
（二）修辞手法。
诗歌中常见的修辞手法有比喻、拟人、夸张、对偶、排比、反复、双关等。值得强调的一点是，在诗歌鉴赏题中，常会有“作者表达感情时主要运用了什么手法？”或“这样写有什么好处（作用）？”这两种问法的实质都是考查学生对表达技巧的赏析，如有明显的修辞手法，则应从修辞角度回答；反之，则应结合全诗从表现手法上赏析。
三、答题方法及得分技巧
（一）熟悉考题范围，明确答题思路。
《考试大纲》对古诗文鉴赏的要求是“鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧”、“评价文学作品的思想内容和作者的观点态度”，这里的文学作品主要指古代的诗、词、曲。
1.形象
古诗中，形象既可以是人物，又可以是景物，还可以是事物，作者在表达思想感情时，往往通过寄情于物的方式，把复杂而深刻的内心感情投射到客观形象上，达到“意”和“象”的相互交融、相互统一，从而构成“意象”。因此，鉴赏诗歌形象的最终目的就是抓住意象的主要特征，感受作者的主观感情。
2.语言
语言方面常考的热点有以下两点：
（1）对诗人所锤炼字词的赏析。古人写诗注重炼字炼句，“两句三年得，一吟双泪流”就是明证。因此，常有许多精妙传神的地方，这类字词多为动词、形容词，答题时应准确阐释这类字眼在本句及全诗中的语境意义，再简析其对作者表情达意所起的作用及语言使用上的准确传神、精练生动。
（2）把握诗歌语言的大致风格。古诗中常见的语言风格有：清新明快、自然质朴、豪放飘逸、委婉含蓄、慷慨悲壮、辞藻优美、富有韵律等。
3.表达技巧
解答此类题应在熟悉诗歌常见表达技巧的基础上，细心审题。答题的思路一般是：根据题目要求指出所用的表达技巧（表现手法、修辞手法或结构技巧），再结合相应的诗句简要分析，最后分析此类技巧对更好地表达作者情感所起的作用，即用什么技巧——怎样用——所起的作用。
4.思想内容和作者的观念态度
要准确评价作品的思想内容，必须在整体把握诗歌内容的基础上，认真辨别诗歌中的字词，体会作者遣词造句的用意，从而领悟作品蕴涵的思想情感，不能根据只言片语就下结论，更不能断章取义。
（二）精练答题语言，学会看分答题。
回答诗歌鉴赏题要特别注意答题策略，对“问答型”题，做到“问什么，答什么”；对“综述题”一般采用“总——分——总”模式，即“诗歌写了什么——如何写的——这样写的好处”。同时，考生应关注所答题目所含的分值，因为高考评分时一般有明确的采分点，如所给题目为6分，答案一般从两三个方面作答，如是3分，答案可能是用三句话，从三个角度解答。
以上分析可知，古代诗歌的鉴赏虽然是难点，但只要树立信心，掌握技巧，再加上训练和积累，学生就一定能在考试中应对自如，取得理想的成绩。
一、怎样快速把握一首诗歌的基本内容
在考场上，一道诗歌鉴赏题留给考生的时间仅有10来分钟，快速把握诗歌的基本内容是做题的关键，也是鉴赏的基础。方法有以下三种：
（一）关注诗题、诗眼、诗注。
在诗歌阅读中，我们触目所及的首先是诗题，诗题往往体现了一首诗的内容、情感、主题、意趣、手法等。如杜牧的《山行》，表明是作者山中行走所见之景，是一首写景抒情诗。读诗时，一定要细品标题，对于诗歌标题中隐含的信息了然于胸，切不可绕道而行，舍近求远。
诗眼是一首诗中最能体现作者情感的字眼，抓住了诗眼，也就抓住了作者的情感趋向，抓住了诗歌的主题。诗眼可以在诗歌标题中，如杜甫的《春夜喜雨》，一个“喜”字直接表达了作者对夜晚一场春雨的喜悦之情；诗眼还可以在诗的正文的某句中。
诗注是在一首诗后命题人所给的补注，可能是对作者写这首诗时的相关时代背景的介绍，也可能是对诗中难读字句的解释，还可能是诗中涉及的典故等，对理解整首诗和后面的答题至关重要，切不可轻易放过。
（二）学会知人论世。
中华诗歌早在遥远的古代就明确提出了“诗言志”的主张，并且说“诗者志之所之也，在心为志，发言为诗”。诗歌是诗人主观情感的载体，是诗人所处时代、诗人的人生际遇和命运沉浮的直接反映，因此，了解诗人的生平、思想、创作风格，有助于对其作品的理解和把握。
（三）把握古代诗歌的常见类型。
我国诗歌众多，类型多样，大致可分为以下几类：赠友送别诗、写景咏物诗、山水田园诗、羁旅思乡诗、咏史怀古诗等。有怎样的题材就有怎样的思想内容。
以上谈到了快速把握诗歌基本内容的方法，在迅速领会古诗大意的基础上，接下来就是懂得诗歌表达的基本技巧。
二、懂得诗歌表达的基本技巧
和其他文学作品的阅读一样，古典诗歌表达的基本技巧主要从以下两个方面把握。
（一）表现手法。
1.直抒胸臆和借景抒情
直抒胸臆指的是诗中有直接表达喜怒哀乐和理想愿望等情感的字句。
借景抒情在古诗中很常见，因为中国诗人作诗有一个共同宗旨——贵在含蓄。诗人的感情往往通过景物描写含蓄地表现出来，如杜甫《蜀相》中的“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，就以丞相祠堂的冷落凄清来表达诗人命运不济、壮志难酬的失落。
2.象征和托物言志
象征是借用某种具体的形象的事物表达特定的事理和感情。诗歌中一些传统意象往往被赋予了一定象征意义，如望月多表达怀远、思乡思亲之意；古人见流水则思年华易逝，写春花秋叶多指人生中美好年华和生命的凋零伤感，柳树则寓含留恋情别之意……
托物言志和象征的主要区别在于：托物言志是通过某种具体的事物来表达主观的志向情趣或节操，其理解的重点在于“志”的把握上，如于谦的《石灰吟》就是借对石灰的描写赞颂来表达自己保持清白节操气节。
3.衬托、反衬与对比
衬托和反衬的共同点都是“以次要衬托主要”，衬托是用类似的事物来陪衬主要事物，古诗中常用的反衬方式有以乐景衬哀情、以动衬静、以声衬静等。
对比和衬托的最大区别是：对比的二者是平等的，没有主次之分；衬托的二者之间有主有次，以宾衬主。如刘禹锡的《秋词》：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”，用自古以来人们的悲秋与自己认为的“秋胜春朝”形成鲜明对比，表达自己乐观豁达的情怀。
4.动静结合与虚实相生
诗人在写景诗中十分注意色彩、远近和动静的调和。如王维的《新晴野望》，前面三联主要是静景，最后一联写农家在田地辛勤耕作的动景，动景和静景相映成趣。
虚实是相对而言的，有者为实，无者为虚，现实为实，梦境为虎，叙述为实，议论为虚……如在柳永的《雨霖铃》一词中，词的上阕写眼前离别实景，下阕则写离别后设想的种种情景，此为虚写，全词虚实结合，表达了离别的伤感依恋之情。
（二）修辞手法。
诗歌中常见的修辞手法有比喻、拟人、夸张、对偶、排比、反复、双关等。值得强调的一点是，在诗歌鉴赏题中，常会有“作者表达感情时主要运用了什么手法？”或“这样写有什么好处（作用）？”这两种问法的实质都是考查学生对表达技巧的赏析，如有明显的修辞手法，则应从修辞角度回答；反之，则应结合全诗从表现手法上赏析。
三、答题方法及得分技巧
（一）熟悉考题范围，明确答题思路。
《考试大纲》对古诗文鉴赏的要求是“鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧”、“评价文学作品的思想内容和作者的观点态度”，这里的文学作品主要指古代的诗、词、曲。
1.形象
古诗中，形象既可以是人物，又可以是景物，还可以是事物，作者在表达思想感情时，往往通过寄情于物的方式，把复杂而深刻的内心感情投射到客观形象上，达到“意”和“象”的相互交融、相互统一，从而构成“意象”。因此，鉴赏诗歌形象的最终目的就是抓住意象的主要特征，感受作者的主观感情。
2.语言
语言方面常考的热点有以下两点：
（1）对诗人所锤炼字词的赏析。古人写诗注重炼字炼句，“两句三年得，一吟双泪流”就是明证。因此，常有许多精妙传神的地方，这类字词多为动词、形容词，答题时应准确阐释这类字眼在本句及全诗中的语境意义，再简析其对作者表情达意所起的作用及语言使用上的准确传神、精练生动。
（2）把握诗歌语言的大致风格。古诗中常见的语言风格有：清新明快、自然质朴、豪放飘逸、委婉含蓄、慷慨悲壮、辞藻优美、富有韵律等。
3.表达技巧
解答此类题应在熟悉诗歌常见表达技巧的基础上，细心审题。答题的思路一般是：根据题目要求指出所用的表达技巧（表现手法、修辞手法或结构技巧），再结合相应的诗句简要分析，最后分析此类技巧对更好地表达作者情感所起的作用，即用什么技巧——怎样用——所起的作用。
4.思想内容和作者的观念态度
要准确评价作品的思想内容，必须在整体把握诗歌内容的基础上，认真辨别诗歌中的字词，体会作者遣词造句的用意，从而领悟作品蕴涵的思想情感，不能根据只言片语就下结论，更不能断章取义。
（二）精练答题语言，学会看分答题。
回答诗歌鉴赏题要特别注意答题策略，对“问答型”题，做到“问什么，答什么”；对“综述题”一般采用“总——分——总”模式，即“诗歌写了什么——如何写的——这样写的好处”。同时，考生应关注所答题目所含的分值，因为高考评分时一般有明确的采分点，如所给题目为6分，答案一般从两三个方面作答，如是3分，答案可能是用三句话，从三个角度解答。
以上分析可知，古代诗歌的鉴赏虽然是难点，但只要树立信心，掌握技巧，再加上训练和积累，学生就一定能在考试中应对自如，取得理想的成绩。