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摘 要：近年来，随着优秀影视剧进入大众视野，越来越多的受众也将目光投向为影视剧添彩的配音演员。因此，笔者将根据优秀配音演员的经验，结合播音主持专业和影视表演专业的相关理论，浅谈影视剧人物配音所需的技巧和专业素养。
关键词：影视配音;播音主持;创作基础
无论是先前的译制片电影，还是之后各类题材的电视剧，或是近年来口碑爆棚的国产动画，影视行业的蓬勃发展为广大观众提供了一场又一场视听盛宴。回顾近几年来讨论度、关注度很高的电影电视及动画片，细心的人会发现，很多影视剧角色的配音都来自同一个配音演员，人们在倍感惊讶的同时，也使得越来越多身居幕后的配音演员逐渐获得人们的关注。因此，笔者将根据优秀配音演员的经验，并从播音主持专业和影视表演专业的相关理论出发，分析影视剧人物配音的创作基础。
一、贴合口型、贴合情绪
众所周知，配音属于有声语言的艺术范畴。相比于文学作品朗诵，它有更大的发挥空间;相比于话剧舞台表演，它又显得相对“局限”。影视剧人物配音是在原片演员根据剧本完成表演的基础上为角色进行语言上的再创造。影视剧人物配音创作中最基础的要求，就是贴合。
（一）贴合口型——把握原片人物的语言节奏
贴合口型，不應该简单、机械地理解为记住从哪一秒开始说话，到哪一秒结束说话，而应该尽量去把握演员的语言节奏。原片演员在表演过程中，语言节奏不会是一成不变的，它会随着剧情矛盾冲突而产生心理上的变化，进而推动语言节奏产生变化。同一个演员，在不同的表演段落中，声音或快或慢，或一气呵成或吞吞吐吐，语言节奏不尽相同。
因此，配音演员通常会在拿到剧本后，先观看原片演员的表演，揣摩演员在表演时的状态，把握节奏。著名配音演员姜广涛在2013年旅游卫视《看天下》节目中曾表示：配音演员的眼看画面、口说台词、脑想情境，有时还需要身体动作来辅助配音。
（二）贴合情绪——还原角色真实性
影视剧人物配音是在符合演员表演的前提下对角色进行的二度创作，配音演员在表达台词的同时，还有相对应的情绪需要兼顾。比如难过时的叹气、高兴时的笑声、哀痛时的哭泣、害怕时的颤抖、惊讶时的呼吸等。这些声音很大程度上还原了角色的真实性并且渲染了情绪。
例如《甄嬛传》中的两场甄嬛与皇上的戏，一场是当甄嬛明白自己不过是纯元皇后的替身时，跪在皇上面前，拿着皇上写给纯元皇后的诗质问皇上：“这几年的情爱与时光，究竟是错付了！”这句台词将情绪推到高处，季冠霖在配音时也加入了大量的啜泣声来表现角色当时内心的痛苦。二是当皇上驾崩后，甄嬛从养心殿出来，声音由弱到强说了三遍“皇上，驾崩”，情绪一句比一句强，并且在结束后流下了两行泪。台词虽短但是却有极为深刻的意义，它不仅表达了甄嬛历尽磨难后的隐忍，还表达了失去昔日挚爱的痛苦。正所谓“细节决定成败”，这也是为什么一直以来《甄嬛传》饱受广大观众喜爱的原因之一。
二、“顺势而为”的表演
配音导演在甄选配音演员时，会选择与角色的性格和声音特点相近的配音演员。这样配音演员在创作时的难度会相对较小，也更容易达到剧本的要求。
一些人认为在配音时应按照自己的理解去塑造角色，但不可忽视的是，前期演员的表演对后期配音演员的创作是有制约性的，所以这种理解，在尊重和认可原片演员表演的基础上，要“顺势而为”，将原片演员的表演当作自己在创作时的心理依据。
周星驰的代表作之一是《赌侠》，当时出品公司在给周星驰挑配音演员时，想找一位语调夸张、声音具有特点的人。恰好，石班瑜无厘头的声音和周星驰夸张的演技相契合。《大话西游》中的那段经典台词：“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜……”石班瑜分析了这段台词的表达，即百分之七十五的真诚和百分之二十五的虚伪，为了打动紫霞仙子，还要结合一点哭腔。
三、想象与感受
相较于演员在片场表演，配音演员只能在密闭的录音棚里工作，虽然在配音时有画面可以参考，但是没有周围环境、服装、道具的刺激，配音演员在创作时难免与画面中演员的表演有一道“看不见的鸿沟”。那么该如何跨越这道“看不见的鸿沟”呢？这需要配音演员调动自己的感受并发挥自己的想象。
配音演员的感受和想象非常重要。影视剧中因为矛盾冲突的设计，情节丰富而曲折。剧中人物所经历的大起大落、悲欢离合、爱恨情仇都需要配音演员通过声音表现出来。
配音创作中的想象有自己的特点。配音演员不仅要依据剧本，还要依据演员的表演，再结合自己的阅历和对角色的理解用声音去表现人物形象。影视剧的题材特别广泛，宫斗剧、仙侠剧、家庭伦理剧、年代剧等。当然，配音演员的人生经历再丰富也不可能把所有的事情都经历过。这就需要依据剧本内容和演员表演展开想象，将人物经历变成深切的感受，然后再将此情此景中捕捉到的真情实感通过配音演员的创作赋予到角色身上。
一个出色的配音演员，一定是一个感受力强、想象力丰富的人。想象力并不是凭空产生的，它是客观事物在人的大脑中不断加工的结果，要丰富和发展自己的想象力，就需要在平时做一个“有心”的人，仔细观察，认真思考，努力学习并不断积累知识。配音演员的感受越深刻、越具体，表达就会越生动、越细腻。
四、适度的行为动作
在影视剧人物配音中，语言表达和行为动作之间的关系是相辅相成、对应统一的。情感较为强烈的台词往往伴随着相对较大的肢体动作，但配音和表演的区别就在于此，配音演员应该更多调动自己的内心情感，推动表达的欲望而相对弱化自己的肢体动作。比如原片演员因愤怒而咆哮时，配音演员也可以相应地用一些肢体动作来辅助自己的表达。声音会通过肢体肌肉的变化呈现出不同的质感。因此配音演员要想生动、贴切地表现人物，适度的行为动作是一定要把握的。
但是做动作，有两点需要注意，一不能为了做而做，二不能按照原片演员的表演重新在录音棚里演一遍。第一点，演员在演戏时的肢体动作和表情，是在情节推动下受到矛盾冲突刺激时的自然流露。同理，配音演员在配音时也要受到真实感情的驱使去创作。第二点，不是按照原片演员的表演在录音棚里再表演一遍，而是要在大脑中形成相关动作的反射和刺激，用小幅度的动作来代替。 原片人物许多细小的动作同样不可以放过。出色的配音演员，通常会非常重视台词以外的表现。因为，正是这些“细枝末节”才能把人物的特点表现得更加细腻。人物的咀嚼、叹气、哈欠等这些“小零碎”才更加还原人物的真实性。
五、自然流畅的表达与打破声音的常态相结合
影视剧人物配音，大多是人物与人物之间的对白或角色内心的独白。无论是对白还是独白，它们均来自于生活又高于生活。配音演员在配音时需要专心和投入，不能够有杂念，不可拿腔拿调、装腔作势而影响到人物自然流畅的表达。配音时咬字的松与紧、声音的高与低、说话节奏的快与慢都需要仔细体会人物的性格并参考剧本中的情境和演员的表演，做出自然化的表达。
同时，配音演员应该拓宽自己的音域，打破自己声音的常态，这样在配音的道路上才会更有可发挥的空间。影视剧人物配音是在配“角色”，而不是配“自己”。优秀的配音演员是会将自己隐藏在角色之后的。
比如，也许很少有观众知道，《甄嬛传》中的皇后宜修和《芈月传》中秦王后芈姝的配音出自同一个人。虽然两者都为一国之后，但是性格特点却大相径庭。配音演员张艾对这两个角色的塑造非常成功。乌拉那拉氏在剧中是一个外表端庄大方、善解人意，实则内在心狠手辣、城府极深的角色，所以从一开始乌拉那拉氏的配音给人的感觉就是端庄持重之余又令人捉摸不透，直到后期皇后真实面目的显露，张艾的配音就显得更为阴险和狠辣。
《芈月传》中芈姝，前期天真烂漫，配音也清爽和干净，到了后期与妹妹芈月日渐离心以及当上太后之后独断专权，张艾的配音就更加老道与成熟。
总之，一次适合影视剧的配音创作不仅需要配音演员在配音时配合演员的口型并了解剧情所需的情绪，还需要配音演员将自身与角色融合，调动自己的想象与感受，以身体语言辅助配音，才能最终使作品成型。
参考文献：
[1]王明军，阎亮.影视配音艺术[M].北京：中国传媒大学出版社，2012.
[2]高珊.影視剧配音艺术[M].北京：中国传媒大学出版社，2017.
[3]张颂.播音创作基础[M].北京：中国传媒大学出版社，2004.
[4]王凯歌.台词艺术基础教程[M].北京：中国戏剧出版社，2004.
作者单位：
新疆艺术学院
关键词：影视配音;播音主持;创作基础
无论是先前的译制片电影，还是之后各类题材的电视剧，或是近年来口碑爆棚的国产动画，影视行业的蓬勃发展为广大观众提供了一场又一场视听盛宴。回顾近几年来讨论度、关注度很高的电影电视及动画片，细心的人会发现，很多影视剧角色的配音都来自同一个配音演员，人们在倍感惊讶的同时，也使得越来越多身居幕后的配音演员逐渐获得人们的关注。因此，笔者将根据优秀配音演员的经验，并从播音主持专业和影视表演专业的相关理论出发，分析影视剧人物配音的创作基础。
一、贴合口型、贴合情绪
众所周知，配音属于有声语言的艺术范畴。相比于文学作品朗诵，它有更大的发挥空间;相比于话剧舞台表演，它又显得相对“局限”。影视剧人物配音是在原片演员根据剧本完成表演的基础上为角色进行语言上的再创造。影视剧人物配音创作中最基础的要求，就是贴合。
（一）贴合口型——把握原片人物的语言节奏
贴合口型，不應该简单、机械地理解为记住从哪一秒开始说话，到哪一秒结束说话，而应该尽量去把握演员的语言节奏。原片演员在表演过程中，语言节奏不会是一成不变的，它会随着剧情矛盾冲突而产生心理上的变化，进而推动语言节奏产生变化。同一个演员，在不同的表演段落中，声音或快或慢，或一气呵成或吞吞吐吐，语言节奏不尽相同。
因此，配音演员通常会在拿到剧本后，先观看原片演员的表演，揣摩演员在表演时的状态，把握节奏。著名配音演员姜广涛在2013年旅游卫视《看天下》节目中曾表示：配音演员的眼看画面、口说台词、脑想情境，有时还需要身体动作来辅助配音。
（二）贴合情绪——还原角色真实性
影视剧人物配音是在符合演员表演的前提下对角色进行的二度创作，配音演员在表达台词的同时，还有相对应的情绪需要兼顾。比如难过时的叹气、高兴时的笑声、哀痛时的哭泣、害怕时的颤抖、惊讶时的呼吸等。这些声音很大程度上还原了角色的真实性并且渲染了情绪。
例如《甄嬛传》中的两场甄嬛与皇上的戏，一场是当甄嬛明白自己不过是纯元皇后的替身时，跪在皇上面前，拿着皇上写给纯元皇后的诗质问皇上：“这几年的情爱与时光，究竟是错付了！”这句台词将情绪推到高处，季冠霖在配音时也加入了大量的啜泣声来表现角色当时内心的痛苦。二是当皇上驾崩后，甄嬛从养心殿出来，声音由弱到强说了三遍“皇上，驾崩”，情绪一句比一句强，并且在结束后流下了两行泪。台词虽短但是却有极为深刻的意义，它不仅表达了甄嬛历尽磨难后的隐忍，还表达了失去昔日挚爱的痛苦。正所谓“细节决定成败”，这也是为什么一直以来《甄嬛传》饱受广大观众喜爱的原因之一。
二、“顺势而为”的表演
配音导演在甄选配音演员时，会选择与角色的性格和声音特点相近的配音演员。这样配音演员在创作时的难度会相对较小，也更容易达到剧本的要求。
一些人认为在配音时应按照自己的理解去塑造角色，但不可忽视的是，前期演员的表演对后期配音演员的创作是有制约性的，所以这种理解，在尊重和认可原片演员表演的基础上，要“顺势而为”，将原片演员的表演当作自己在创作时的心理依据。
周星驰的代表作之一是《赌侠》，当时出品公司在给周星驰挑配音演员时，想找一位语调夸张、声音具有特点的人。恰好，石班瑜无厘头的声音和周星驰夸张的演技相契合。《大话西游》中的那段经典台词：“曾经有一份真诚的爱情放在我面前，我没有珍惜……”石班瑜分析了这段台词的表达，即百分之七十五的真诚和百分之二十五的虚伪，为了打动紫霞仙子，还要结合一点哭腔。
三、想象与感受
相较于演员在片场表演，配音演员只能在密闭的录音棚里工作，虽然在配音时有画面可以参考，但是没有周围环境、服装、道具的刺激，配音演员在创作时难免与画面中演员的表演有一道“看不见的鸿沟”。那么该如何跨越这道“看不见的鸿沟”呢？这需要配音演员调动自己的感受并发挥自己的想象。
配音演员的感受和想象非常重要。影视剧中因为矛盾冲突的设计，情节丰富而曲折。剧中人物所经历的大起大落、悲欢离合、爱恨情仇都需要配音演员通过声音表现出来。
配音创作中的想象有自己的特点。配音演员不仅要依据剧本，还要依据演员的表演，再结合自己的阅历和对角色的理解用声音去表现人物形象。影视剧的题材特别广泛，宫斗剧、仙侠剧、家庭伦理剧、年代剧等。当然，配音演员的人生经历再丰富也不可能把所有的事情都经历过。这就需要依据剧本内容和演员表演展开想象，将人物经历变成深切的感受，然后再将此情此景中捕捉到的真情实感通过配音演员的创作赋予到角色身上。
一个出色的配音演员，一定是一个感受力强、想象力丰富的人。想象力并不是凭空产生的，它是客观事物在人的大脑中不断加工的结果，要丰富和发展自己的想象力，就需要在平时做一个“有心”的人，仔细观察，认真思考，努力学习并不断积累知识。配音演员的感受越深刻、越具体，表达就会越生动、越细腻。
四、适度的行为动作
在影视剧人物配音中，语言表达和行为动作之间的关系是相辅相成、对应统一的。情感较为强烈的台词往往伴随着相对较大的肢体动作，但配音和表演的区别就在于此，配音演员应该更多调动自己的内心情感，推动表达的欲望而相对弱化自己的肢体动作。比如原片演员因愤怒而咆哮时，配音演员也可以相应地用一些肢体动作来辅助自己的表达。声音会通过肢体肌肉的变化呈现出不同的质感。因此配音演员要想生动、贴切地表现人物，适度的行为动作是一定要把握的。
但是做动作，有两点需要注意，一不能为了做而做，二不能按照原片演员的表演重新在录音棚里演一遍。第一点，演员在演戏时的肢体动作和表情，是在情节推动下受到矛盾冲突刺激时的自然流露。同理，配音演员在配音时也要受到真实感情的驱使去创作。第二点，不是按照原片演员的表演在录音棚里再表演一遍，而是要在大脑中形成相关动作的反射和刺激，用小幅度的动作来代替。 原片人物许多细小的动作同样不可以放过。出色的配音演员，通常会非常重视台词以外的表现。因为，正是这些“细枝末节”才能把人物的特点表现得更加细腻。人物的咀嚼、叹气、哈欠等这些“小零碎”才更加还原人物的真实性。
五、自然流畅的表达与打破声音的常态相结合
影视剧人物配音，大多是人物与人物之间的对白或角色内心的独白。无论是对白还是独白，它们均来自于生活又高于生活。配音演员在配音时需要专心和投入，不能够有杂念，不可拿腔拿调、装腔作势而影响到人物自然流畅的表达。配音时咬字的松与紧、声音的高与低、说话节奏的快与慢都需要仔细体会人物的性格并参考剧本中的情境和演员的表演，做出自然化的表达。
同时，配音演员应该拓宽自己的音域，打破自己声音的常态，这样在配音的道路上才会更有可发挥的空间。影视剧人物配音是在配“角色”，而不是配“自己”。优秀的配音演员是会将自己隐藏在角色之后的。
比如，也许很少有观众知道，《甄嬛传》中的皇后宜修和《芈月传》中秦王后芈姝的配音出自同一个人。虽然两者都为一国之后，但是性格特点却大相径庭。配音演员张艾对这两个角色的塑造非常成功。乌拉那拉氏在剧中是一个外表端庄大方、善解人意，实则内在心狠手辣、城府极深的角色，所以从一开始乌拉那拉氏的配音给人的感觉就是端庄持重之余又令人捉摸不透，直到后期皇后真实面目的显露，张艾的配音就显得更为阴险和狠辣。
《芈月传》中芈姝，前期天真烂漫，配音也清爽和干净，到了后期与妹妹芈月日渐离心以及当上太后之后独断专权，张艾的配音就更加老道与成熟。
总之，一次适合影视剧的配音创作不仅需要配音演员在配音时配合演员的口型并了解剧情所需的情绪，还需要配音演员将自身与角色融合，调动自己的想象与感受，以身体语言辅助配音，才能最终使作品成型。
参考文献：
[1]王明军，阎亮.影视配音艺术[M].北京：中国传媒大学出版社，2012.
[2]高珊.影視剧配音艺术[M].北京：中国传媒大学出版社，2017.
[3]张颂.播音创作基础[M].北京：中国传媒大学出版社，2004.
[4]王凯歌.台词艺术基础教程[M].北京：中国戏剧出版社，2004.
作者单位：
新疆艺术学院