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【摘 要】当前应试教育下的美术培训一般都只注重应试，而对学生造型能力和造型意识缺乏培养，以至这些学生的想象力和创造力得不到有力的发挥。我针对这一艺术造型教育的现象提出一些看法：其一，应把 “抽象”“变形”在课堂上加以正确的引导和训练；其二，要走向大自然，培养能从大自然中发现美的造型意识和能力。
【关键词】创新 造型 具象 抽象 变形
近几年来，艺术高考热居高不下，因而诞生了大量的美术培训机构。但由于应试教育的功利性，他们的培训太模式化，从每年出版的优秀试卷就能看得出，这些画大多似曾相识。从这些试卷上看不出学生的个性、思想以及对画面的理解，用专业术语讲就是学生的造型能力和造型意识没有得到很好的培养。记得读大学时吴子南教授来点评我们的作业，讲过一句“你们没有把画当成画来画”，这句话让我记忆犹新，也受益匪浅。我们都知道一个人学会把什么东西画下来并不难，但要把什么东西画得“够味”，就不是每个人都能做到了，这需要我们有一定的画面造型能力，而要掌握这种画面造型的能力就不是那么简单了，就好比一个人学会写字容易，但要学会写小说就不容易了一样。那么，这种造型能力该如何培养呢？为此，我针对当前的艺术造型的教育提出三点看法：
一、在美术培训过程中引导学生正确理解和运用“变形”
在学生中普遍存在这样一种现象：那就是认为只要在外形有了变化，就称之为变形，并把变形用作区别写实主义绘画的标记。可在艺术心理学中，变形恰恰被用来分析写实主义绘画。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中写道：“所谓变形，是指一个物体总的形状或部分形状中全部空间关系都发生变化之后而得到的结果。”依照这个定义我们可知：变形其实是绘画最常用、最普通的手段。就连我们习以为常的“逼真再现”，其实也是大幅度地对物象做了种种变形，使之符合画面上统一的透视错觉，透视法就是变形法。可见我们对“变形”存在误解。
我们都知道，一幅画的造型要有意味是要有丰富的情感的。因此，变形应该是画家对精神世界的一种把握和表现。不要盲目追求流行一时的造型趣味和肤浅的变形处理，明白变形的目的不只是取悦于视觉感觉，而是表达心灵的感动。这几年清华大学美术学院的优秀试卷里面有几张我看了很有感触，因为它表达了学生的思想情感，只有通过心灵创造的形式才是美的。因而，在美术教学中应在“变形”上对学生加以正确的引导和训练，让学生充分发挥想象力和创造力。
二、在基础教学中适当进行抽象造型的训练
在我国曾很长一段认为只有具象写实功夫才是唯一正统的造型基础，但我们应看到，按照这种正统尺度造就的画家，虽具有较好的写实能力，但不少人却欠缺丰富的想象力和创造力，而这点恰恰是当今艺术家应具备的最重要的能力。实质上，艺术造型的含义本来就包含了具象造型和抽象造型两方面。具象造型偏重于再现物象的外在美， 而抽象造型则偏重个性的主观创造性的发挥，是根据构成原理，将点、线、面、色等造型要素有规律地组合，以发现其内在表现力的观念造型。它如同音乐一样，用简单的几个音符就能谱写出动人的乐章。
我希望能开设“抽象造型”课，就是希望能让学生通过较系统地学习和运用多种造型的规律法则来扩大艺术视野，丰富艺术语汇，促进想象力、创造力的发挥。对“抽象造型”课我们可以分两方面进行训练。一方面吸收工艺设计专业的某些基础训练方法，增强对形式规律的认识。另一方面从精神表现出发，学习用抽象造型词汇表现情感。在进行这方面的教学时，加强学生对客观自然形态的观察，启发对抽象造型的兴趣。使学生认识到大自然任何形态，无一不可归纳到抽象形之中。
三、培养向大自然中发现美的能力
大自然永远是艺术家创造灵感取之不尽的源泉。对于造型的培养不能仅局限在几张习作上，要把眼睛从课堂中释放出来面向大自然。要不断地从自然中接受启示，从万物中切实感到一种形态美，从大自然千姿百态的形状中提炼、丰富自己的造型语汇和表现魅力，使自己的想象力和创造力得到进一步升华。
我认为美术培训机构在基础教学中不能只为高考而培训，应着眼于学生的未来。在课程安排上适当进行“抽象”“变形”的造型训练，计划可在具象造型基础课中穿插进行，以让学生能获得较全面的造型艺术的基本功。多安排些室外写生课程，培养学生能睁开造型的眼睛，从大自然的万事万物中发现美，获得灵感，丰富学生的想象力并提高创造力。
参考文献：
[1]丁一林，胡明哲.当代素描教程[M].北京：北京工艺美术出版社，1999：3.
作者简介：刘军，江西省萍乡中学，邮编：337000
【关键词】创新 造型 具象 抽象 变形
近几年来，艺术高考热居高不下，因而诞生了大量的美术培训机构。但由于应试教育的功利性，他们的培训太模式化，从每年出版的优秀试卷就能看得出，这些画大多似曾相识。从这些试卷上看不出学生的个性、思想以及对画面的理解，用专业术语讲就是学生的造型能力和造型意识没有得到很好的培养。记得读大学时吴子南教授来点评我们的作业，讲过一句“你们没有把画当成画来画”，这句话让我记忆犹新，也受益匪浅。我们都知道一个人学会把什么东西画下来并不难，但要把什么东西画得“够味”，就不是每个人都能做到了，这需要我们有一定的画面造型能力，而要掌握这种画面造型的能力就不是那么简单了，就好比一个人学会写字容易，但要学会写小说就不容易了一样。那么，这种造型能力该如何培养呢？为此，我针对当前的艺术造型的教育提出三点看法：
一、在美术培训过程中引导学生正确理解和运用“变形”
在学生中普遍存在这样一种现象：那就是认为只要在外形有了变化，就称之为变形，并把变形用作区别写实主义绘画的标记。可在艺术心理学中，变形恰恰被用来分析写实主义绘画。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中写道：“所谓变形，是指一个物体总的形状或部分形状中全部空间关系都发生变化之后而得到的结果。”依照这个定义我们可知：变形其实是绘画最常用、最普通的手段。就连我们习以为常的“逼真再现”，其实也是大幅度地对物象做了种种变形，使之符合画面上统一的透视错觉，透视法就是变形法。可见我们对“变形”存在误解。
我们都知道，一幅画的造型要有意味是要有丰富的情感的。因此，变形应该是画家对精神世界的一种把握和表现。不要盲目追求流行一时的造型趣味和肤浅的变形处理，明白变形的目的不只是取悦于视觉感觉，而是表达心灵的感动。这几年清华大学美术学院的优秀试卷里面有几张我看了很有感触，因为它表达了学生的思想情感，只有通过心灵创造的形式才是美的。因而，在美术教学中应在“变形”上对学生加以正确的引导和训练，让学生充分发挥想象力和创造力。
二、在基础教学中适当进行抽象造型的训练
在我国曾很长一段认为只有具象写实功夫才是唯一正统的造型基础，但我们应看到，按照这种正统尺度造就的画家，虽具有较好的写实能力，但不少人却欠缺丰富的想象力和创造力，而这点恰恰是当今艺术家应具备的最重要的能力。实质上，艺术造型的含义本来就包含了具象造型和抽象造型两方面。具象造型偏重于再现物象的外在美， 而抽象造型则偏重个性的主观创造性的发挥，是根据构成原理，将点、线、面、色等造型要素有规律地组合，以发现其内在表现力的观念造型。它如同音乐一样，用简单的几个音符就能谱写出动人的乐章。
我希望能开设“抽象造型”课，就是希望能让学生通过较系统地学习和运用多种造型的规律法则来扩大艺术视野，丰富艺术语汇，促进想象力、创造力的发挥。对“抽象造型”课我们可以分两方面进行训练。一方面吸收工艺设计专业的某些基础训练方法，增强对形式规律的认识。另一方面从精神表现出发，学习用抽象造型词汇表现情感。在进行这方面的教学时，加强学生对客观自然形态的观察，启发对抽象造型的兴趣。使学生认识到大自然任何形态，无一不可归纳到抽象形之中。
三、培养向大自然中发现美的能力
大自然永远是艺术家创造灵感取之不尽的源泉。对于造型的培养不能仅局限在几张习作上，要把眼睛从课堂中释放出来面向大自然。要不断地从自然中接受启示，从万物中切实感到一种形态美，从大自然千姿百态的形状中提炼、丰富自己的造型语汇和表现魅力，使自己的想象力和创造力得到进一步升华。
我认为美术培训机构在基础教学中不能只为高考而培训，应着眼于学生的未来。在课程安排上适当进行“抽象”“变形”的造型训练，计划可在具象造型基础课中穿插进行，以让学生能获得较全面的造型艺术的基本功。多安排些室外写生课程，培养学生能睁开造型的眼睛，从大自然的万事万物中发现美，获得灵感，丰富学生的想象力并提高创造力。
参考文献：
[1]丁一林，胡明哲.当代素描教程[M].北京：北京工艺美术出版社，1999：3.
作者简介：刘军，江西省萍乡中学，邮编：337000