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古诗鉴赏一直是高三语文教学和考查内容重难点之一，自2009年始，江苏高考语文试卷该部分设题由两题改为三题，分值由九分增为十分，地位尤为突出。如何提高学生的鉴赏评价能力，使之在变幻莫测的试题前立于不败之地?早一点培养阅读兴趣，多一点推介阅读篇目，细一点指导鉴赏方法——全方位提高学生的审美素养是搞好古诗鉴赏教学的根本。可喜的是，战斗在语文教学前线的广大同仁，或编写资料或撰文发表，在鉴赏诗词作品中的形象、语言和表达技巧以及评价作者的思想感情和观点态度等方面进行广泛深入的研究探讨，形成比较完整的理论和方法体系。教师在教学实践中要贯彻执行相关教学思想，力求让学生充实知识储备，熟化答题思路，增强审美悟性，从而提高鉴赏评价能力。这一点，毋庸置疑。
但是，随着知能训练的深入和思维模式的固化，笔者发现，完成这种系统而艰难的能力提升后，有必要回头审视一下那些系统知识之外的知识，常规思维之外的思维，因为古诗鉴赏从不是一种生搬硬套的审美活动。笔者认为，古诗鉴赏中的“非常规”问题必须得到重视和解决，它将和常规问题一起构成诗鉴教学的重要内容并发挥它应有的辅助作用。因此，引导学生集中目力审慎辨析所选题例中非常规情形并作出相应反馈事不宜迟。
一、辨明标题
词曲作品的标题一般由两部分组成：牌名和题目。词牌和曲牌分别是词曲作品的调子的名称，和作品内容主旨无关：题目则与作品内容主旨等存在千丝万缕的联系。需要注意的是，作为词曲标题，牌名必须出现，题目则可省略。此种情形切不可误把牌名当题目，造成理解偏差。看两首词：
昭君怨(郑域)
道是花来春来，道是雪来香异。竹外一枝斜，野人家。
冷落竹篱茅舍，富贵玉堂琼榭。两地不同栽，一般开。
阮郎归(曾)
柳阴庭院占风光，呢喃清昼长。碧波新涨小池塘，双双蹙水忙。萍散漫，絮飘飏，轻盈体态狂。为怜流去落红香，衔将归画梁。
前者歌颂梅花不骄贫谄富的高浩操守，非抒发昭君之怨，不能把词牌名“昭君怨”误解为该词主题：后者借写燕子表达怜惜美好事物之情，同样跟“阮郎归”无关。
诗歌的题目和词曲的题目一样，可以包含人物、意象、时间、地点、事件等要素，涉及体裁(杜甫《绝句》)题材(李益《塞下曲》)，甚至可以推断主要表现手法和情感，如骆宾王《在狱咏蝉》可判断为咏物诗，主要手法为托物言志；再如王昌龄《闺怨》抒写闺中少妇之幽怨。而以乐府诗题命题的诗歌如《长干曲》《塞下曲》或以演变自民歌的诗体如《竹枝词》《柳枝词》等，这些诗题不可想当然判为词曲牌名，应明确作品体裁是诗而不是词曲。
二、揣摩意象
意象是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。一些艺术形象经过多人反复使用后，已逐渐形成一种普遍认同的文学形象、文化符号，譬如“梅兰竹菊”可喻高洁品行，“秋叶西风”渲染凄凉之意等等，所以通过诗歌的意象来揣摩诗人的思想感情成为有效途径。但是如果这种揣摩脱离具体情境，凭经验办事，则会一叶障目不见森林。有例为证：
登快阁黄庭坚
痴儿了却公家事，快阁东西倚晚睛。
落木千山天远大，澄江一道月分明。
朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。
万里归航弄长笛，此心吾与白鸥盟。
蝶恋花密州上元苏轼
灯火钱塘三五夜，明月如霜，照见人如画。
帐底吹笙香吐麝，更无一点尘随马。
寂寞山城人老也!击鼓吹萧，却入农桑社。
火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野。
落木，即落叶，一般呈凋零衰败意。《登快阁》颔联写晚晴之景，虽含落木意象，和千山、远天、澄江、明月等意象组合，画面有辽远澄澈之静美，无凄凉萧瑟之氛围，这和首联诗人了却公务的轻松心情吻合，颈联写难施抱负借酒浇愁是诗人内心突起变化，不能成为判断颔联画面特征的依据；霜露给人凄清之感，合苏词宋句之心境，而“明月如霜”喻体“霜”则非传统之意，实言月色皎洁，合首句写钱塘元夜灯火辉煌游人如织的繁华之景。另范成大《初归石湖》“行人半出稻花上，宿鹭孤明菱叶中”，拂晓行人赶路，半身露于稻花之上，宿鹭栖于菱叶之中，身影时隐时现。“宿鹭孤明”并非强调孤独之意，而是描摹水乡特有景象，画而旨在表达初归之人对故里水乡风景倍感亲切和喜爱之情。
很多意象与情感之间固然常有规律可循，但绝非千篇一律，关键是联系语境，整体感知，准确揣摩意象含义探寻诗情。
三、鉴别手法
古诗作品的表达技巧(也可称艺术技巧)是不可或缺的鉴赏内容，它包括表现手法、选材剪材、意境的创设、形象的塑造等方面内容。其中表现手法又涵盖叙述、描写、抒情等表达方式，修辞，等等方面各类具体手法，堪称庞杂。只有系统训练和体悟才能明辨类型运用自如。这里特别针对几种常见表现手法作区分：
1 不是所有“对比”都可构成“反衬”。
当构成对比和反衬关系的双方均出现时，学生易把这两种手法混为一谈，因为用于反衬的两种事物一正一反存在比照关系。其实反衬手法可以含有对比情形，但是对比本身没有反衬之意。两者区别是，构成对比的双方地位平等，构成反衬的双方有主次之分。刘禹锡《乌衣巷》“旧时王谢堂前燕，飞人寻常百姓家”，“王谢堂”和“百姓家”就是一组对比，两者无主次之分，既非以昔衬今，亦非以今显昔，只是突出今昔不同的情形，以筑巢地点的改变寄予诗人对世事盛衰无常的感慨，放手法不可判为反衬；张湖《采莲词》“朝出沙头日正红，晚来云起半江中。赖逢邻女曾相识，并著莲舟不畏风。”很明显，云起半江狂风袭来的恶劣环境和急巾生智并舟抗风的两女子构成反衬关系，前者为次，后者为主，恶劣环境反衬人物的勇敢机 智。当然，诸如杜牧《题扬州禅智寺》“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋”以蝉声反衬环境静谧，杜甫《绝句二首》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年”借清新美好的春景反衬出浓浓思乡情，这类情形与张潮诗反衬双方均已出现不同，它仅出现衬体，而隐藏了主体，则不易混淆为对比手法。
2 不是所有动静问题都叫“动静结合”。
所谓动与静，是对描写对象进行动态或静态的描写，两者互相映衬，生动表现事物特征。诗作中若既有动态的的描摹，又有静态的刻画，相辅相成凸显事物特征，这种手法谓之动静结合。’杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，前两句写黄鹂欢唱、白鹭飞翔，动景生机盎然，后两句写窗外白雪积满西岭，已能畅行万里的船只泊于门前，静景视野开阔，动静结合，含蓄表达诗人在安史之乱平定后愉悦的心情。
不是所有运用动态或静态写景的表现手法都笼统称为动静结合，还有以动写静和以静写动两种情况。
以动写静，又叫化静为动，将静态之景用动态形式加以描绘以增强动态感活泼感。王安石《书湖阴先生壁》“茅檐长扫净 无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来”，水田两山本为静景，但“护”“绕”“排”“送”四个动词将其写动写活，似见水之柔情山之急切，勾勒出一幅动人田园山水画，此之谓以动写静；而“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，“雨中山果落，灯下草虫鸣”等大量诗句运用以动衬静的手法和前者有本质区别，以动衬静——静，指声音之静谧，非状态之静止，属反衬范畴。
以静写动，即化动为静。比之化静为动更见效果新奇。典型莫过李白《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”，诗人用一“挂”字将飞流的瀑布比喻成一条白练悬挂于山前，动态转为静态，生动自然，可谓高妙。
3 不是所有虚实关系都局限于景与景
作为高中阶段古诗表现手法鉴赏之虚实问题，大可不必从虚实与空白、烘托、比喻等艺术形式的关系这种高度去解读。一般来说，主要须搞清实景与虚景的内容及作用。实景，即当前之景，为抒情主人公此时此地所见所闻；虚景，指想象之景，包括过去、未来、梦境等彼时彼地之象，示例分别如李白《越中览古》“越王勾践破吴归，战士还家尽锦农”，李商隐《夜雨寄北》“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，辛弃疾《破阵子》“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”等。白居易《邯郸冬至夜思家》“想得家中夜深坐，还应说着远行人”这种通过想象对方在念叨自己来表现自己思念对方的虚写手法值得注意。另吴激《题宗之家初序潇湘图》“江南春水碧如酒，客子往来船是家。忽见画图疑是梦，而今鞍马老风沙”，一二句写潇湘山水图具体情景，看似眼前画境，实属回忆之景，故为虚写，末句“而今”颓唐老景为实写，诗人虚实结合，以故乡的美景反衬关外凄苦生活，伤感无奈跃然纸上。
以上所说实写和虚写内容均为具象，但理解实写虚写问题不能狭隘锁定在景物捕写上，不应忽略实写景物和虚写情感的虎实关系。看2008年高考江西卷：
初入淮河四绝句(三)杨万里
两岸舟船各背驰，波痕交涉亦难为。
只余鸥鹭无拘管，北去南来自在飞。
请从虚实的关系赏析这首诗。
杨诗前两句实写淮河两岸舟船背道而驰波痕相激的情景，虚写作者对国家南北分离的痛心和无奈；后两句实写南北自由飞翔的鸥鹫，虚写作者对国家统一、人们自由往来的渴望。这道题考查的虚实关系是实景和虚情的关系，即现象与本质、表层与深层的关系，如果从实景和虚景的关系分析，则无从下手，因为本诗四句均为实写眼前景色。看来，虚实关系包括景与景、景与情的关系。
四、审清题意
这是老生常谈的问题。比如“哪些修辞”和“哪种修辞”答案数量不同，“概括该联的内容”和“解说该联的内容”答题要求不同，这些题意的区别容易判断。这里特举诗歌鉴赏考查中经常遇到而易混淆的一组问题为例以示审题之重要。
辋川闲居赠裴秀才迪 王维
寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。
问：诗歌首联勾勒出一幅怎样的画面?
夜上受降城闻笛 李益
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
问：请简析诗歌前两句是怎样写景的?
前者所问“怎样的画面”是考查对画面特征的概括，后者“怎样写景”是对方式手法的考查，答题范围涉及写景顺序(由远及近、由高至低等)，写景角度(俯瞰仰视、视觉听觉等)，表现手法(含修辞手法)甚至表达效果等等。可见，若不市清题意，理清答题思路，答案可能谬以千里。
以上所述，仅为区辨对象之一粟，相信在古诗鉴赏庞大知能体系中有很多套路之外的问题需要深究明辩对症下药。在古诗鉴赏教学中，教师要扮演好自己的角色承担相应工作。以武侠为喻，若学生是大智若愚的郭靖，教师首先是丘处机，捂导做好积累素材素养工作，苦练其内力，稳固其根本；教师又是洪七公，推介系统的鉴赏知识，传授成套的解题思路，使其一招一式，硬功扎实；同时教师还是黄药师，适时点拨一些反程式、非常规的灵巧技法，以使及时辨清陷阱，灵活化解险招，解决问题四两拨千斤，这正是笔者目的。唯有三管齐下——让学生在提高审美素养基础上，既系统掌握鉴赏知识和思路，又能出乎其外索隐探微视具体情况变通——疗能打通鉴赏经脉，臻于化境。
但是，随着知能训练的深入和思维模式的固化，笔者发现，完成这种系统而艰难的能力提升后，有必要回头审视一下那些系统知识之外的知识，常规思维之外的思维，因为古诗鉴赏从不是一种生搬硬套的审美活动。笔者认为，古诗鉴赏中的“非常规”问题必须得到重视和解决，它将和常规问题一起构成诗鉴教学的重要内容并发挥它应有的辅助作用。因此，引导学生集中目力审慎辨析所选题例中非常规情形并作出相应反馈事不宜迟。
一、辨明标题
词曲作品的标题一般由两部分组成：牌名和题目。词牌和曲牌分别是词曲作品的调子的名称，和作品内容主旨无关：题目则与作品内容主旨等存在千丝万缕的联系。需要注意的是，作为词曲标题，牌名必须出现，题目则可省略。此种情形切不可误把牌名当题目，造成理解偏差。看两首词：
昭君怨(郑域)
道是花来春来，道是雪来香异。竹外一枝斜，野人家。
冷落竹篱茅舍，富贵玉堂琼榭。两地不同栽，一般开。
阮郎归(曾)
柳阴庭院占风光，呢喃清昼长。碧波新涨小池塘，双双蹙水忙。萍散漫，絮飘飏，轻盈体态狂。为怜流去落红香，衔将归画梁。
前者歌颂梅花不骄贫谄富的高浩操守，非抒发昭君之怨，不能把词牌名“昭君怨”误解为该词主题：后者借写燕子表达怜惜美好事物之情，同样跟“阮郎归”无关。
诗歌的题目和词曲的题目一样，可以包含人物、意象、时间、地点、事件等要素，涉及体裁(杜甫《绝句》)题材(李益《塞下曲》)，甚至可以推断主要表现手法和情感，如骆宾王《在狱咏蝉》可判断为咏物诗，主要手法为托物言志；再如王昌龄《闺怨》抒写闺中少妇之幽怨。而以乐府诗题命题的诗歌如《长干曲》《塞下曲》或以演变自民歌的诗体如《竹枝词》《柳枝词》等，这些诗题不可想当然判为词曲牌名，应明确作品体裁是诗而不是词曲。
二、揣摩意象
意象是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。一些艺术形象经过多人反复使用后，已逐渐形成一种普遍认同的文学形象、文化符号，譬如“梅兰竹菊”可喻高洁品行，“秋叶西风”渲染凄凉之意等等，所以通过诗歌的意象来揣摩诗人的思想感情成为有效途径。但是如果这种揣摩脱离具体情境，凭经验办事，则会一叶障目不见森林。有例为证：
登快阁黄庭坚
痴儿了却公家事，快阁东西倚晚睛。
落木千山天远大，澄江一道月分明。
朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。
万里归航弄长笛，此心吾与白鸥盟。
蝶恋花密州上元苏轼
灯火钱塘三五夜，明月如霜，照见人如画。
帐底吹笙香吐麝，更无一点尘随马。
寂寞山城人老也!击鼓吹萧，却入农桑社。
火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野。
落木，即落叶，一般呈凋零衰败意。《登快阁》颔联写晚晴之景，虽含落木意象，和千山、远天、澄江、明月等意象组合，画面有辽远澄澈之静美，无凄凉萧瑟之氛围，这和首联诗人了却公务的轻松心情吻合，颈联写难施抱负借酒浇愁是诗人内心突起变化，不能成为判断颔联画面特征的依据；霜露给人凄清之感，合苏词宋句之心境，而“明月如霜”喻体“霜”则非传统之意，实言月色皎洁，合首句写钱塘元夜灯火辉煌游人如织的繁华之景。另范成大《初归石湖》“行人半出稻花上，宿鹭孤明菱叶中”，拂晓行人赶路，半身露于稻花之上，宿鹭栖于菱叶之中，身影时隐时现。“宿鹭孤明”并非强调孤独之意，而是描摹水乡特有景象，画而旨在表达初归之人对故里水乡风景倍感亲切和喜爱之情。
很多意象与情感之间固然常有规律可循，但绝非千篇一律，关键是联系语境，整体感知，准确揣摩意象含义探寻诗情。
三、鉴别手法
古诗作品的表达技巧(也可称艺术技巧)是不可或缺的鉴赏内容，它包括表现手法、选材剪材、意境的创设、形象的塑造等方面内容。其中表现手法又涵盖叙述、描写、抒情等表达方式，修辞，等等方面各类具体手法，堪称庞杂。只有系统训练和体悟才能明辨类型运用自如。这里特别针对几种常见表现手法作区分：
1 不是所有“对比”都可构成“反衬”。
当构成对比和反衬关系的双方均出现时，学生易把这两种手法混为一谈，因为用于反衬的两种事物一正一反存在比照关系。其实反衬手法可以含有对比情形，但是对比本身没有反衬之意。两者区别是，构成对比的双方地位平等，构成反衬的双方有主次之分。刘禹锡《乌衣巷》“旧时王谢堂前燕，飞人寻常百姓家”，“王谢堂”和“百姓家”就是一组对比，两者无主次之分，既非以昔衬今，亦非以今显昔，只是突出今昔不同的情形，以筑巢地点的改变寄予诗人对世事盛衰无常的感慨，放手法不可判为反衬；张湖《采莲词》“朝出沙头日正红，晚来云起半江中。赖逢邻女曾相识，并著莲舟不畏风。”很明显，云起半江狂风袭来的恶劣环境和急巾生智并舟抗风的两女子构成反衬关系，前者为次，后者为主，恶劣环境反衬人物的勇敢机 智。当然，诸如杜牧《题扬州禅智寺》“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋”以蝉声反衬环境静谧，杜甫《绝句二首》“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年”借清新美好的春景反衬出浓浓思乡情，这类情形与张潮诗反衬双方均已出现不同，它仅出现衬体，而隐藏了主体，则不易混淆为对比手法。
2 不是所有动静问题都叫“动静结合”。
所谓动与静，是对描写对象进行动态或静态的描写，两者互相映衬，生动表现事物特征。诗作中若既有动态的的描摹，又有静态的刻画，相辅相成凸显事物特征，这种手法谓之动静结合。’杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，前两句写黄鹂欢唱、白鹭飞翔，动景生机盎然，后两句写窗外白雪积满西岭，已能畅行万里的船只泊于门前，静景视野开阔，动静结合，含蓄表达诗人在安史之乱平定后愉悦的心情。
不是所有运用动态或静态写景的表现手法都笼统称为动静结合，还有以动写静和以静写动两种情况。
以动写静，又叫化静为动，将静态之景用动态形式加以描绘以增强动态感活泼感。王安石《书湖阴先生壁》“茅檐长扫净 无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来”，水田两山本为静景，但“护”“绕”“排”“送”四个动词将其写动写活，似见水之柔情山之急切，勾勒出一幅动人田园山水画，此之谓以动写静；而“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，“雨中山果落，灯下草虫鸣”等大量诗句运用以动衬静的手法和前者有本质区别，以动衬静——静，指声音之静谧，非状态之静止，属反衬范畴。
以静写动，即化动为静。比之化静为动更见效果新奇。典型莫过李白《望庐山瀑布》“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”，诗人用一“挂”字将飞流的瀑布比喻成一条白练悬挂于山前，动态转为静态，生动自然，可谓高妙。
3 不是所有虚实关系都局限于景与景
作为高中阶段古诗表现手法鉴赏之虚实问题，大可不必从虚实与空白、烘托、比喻等艺术形式的关系这种高度去解读。一般来说，主要须搞清实景与虚景的内容及作用。实景，即当前之景，为抒情主人公此时此地所见所闻；虚景，指想象之景，包括过去、未来、梦境等彼时彼地之象，示例分别如李白《越中览古》“越王勾践破吴归，战士还家尽锦农”，李商隐《夜雨寄北》“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，辛弃疾《破阵子》“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”等。白居易《邯郸冬至夜思家》“想得家中夜深坐，还应说着远行人”这种通过想象对方在念叨自己来表现自己思念对方的虚写手法值得注意。另吴激《题宗之家初序潇湘图》“江南春水碧如酒，客子往来船是家。忽见画图疑是梦，而今鞍马老风沙”，一二句写潇湘山水图具体情景，看似眼前画境，实属回忆之景，故为虚写，末句“而今”颓唐老景为实写，诗人虚实结合，以故乡的美景反衬关外凄苦生活，伤感无奈跃然纸上。
以上所说实写和虚写内容均为具象，但理解实写虚写问题不能狭隘锁定在景物捕写上，不应忽略实写景物和虚写情感的虎实关系。看2008年高考江西卷：
初入淮河四绝句(三)杨万里
两岸舟船各背驰，波痕交涉亦难为。
只余鸥鹭无拘管，北去南来自在飞。
请从虚实的关系赏析这首诗。
杨诗前两句实写淮河两岸舟船背道而驰波痕相激的情景，虚写作者对国家南北分离的痛心和无奈；后两句实写南北自由飞翔的鸥鹫，虚写作者对国家统一、人们自由往来的渴望。这道题考查的虚实关系是实景和虚情的关系，即现象与本质、表层与深层的关系，如果从实景和虚景的关系分析，则无从下手，因为本诗四句均为实写眼前景色。看来，虚实关系包括景与景、景与情的关系。
四、审清题意
这是老生常谈的问题。比如“哪些修辞”和“哪种修辞”答案数量不同，“概括该联的内容”和“解说该联的内容”答题要求不同，这些题意的区别容易判断。这里特举诗歌鉴赏考查中经常遇到而易混淆的一组问题为例以示审题之重要。
辋川闲居赠裴秀才迪 王维
寒山转苍翠，秋水日潺湲。倚杖柴门外，临风听暮蝉。
渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。
问：诗歌首联勾勒出一幅怎样的画面?
夜上受降城闻笛 李益
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
问：请简析诗歌前两句是怎样写景的?
前者所问“怎样的画面”是考查对画面特征的概括，后者“怎样写景”是对方式手法的考查，答题范围涉及写景顺序(由远及近、由高至低等)，写景角度(俯瞰仰视、视觉听觉等)，表现手法(含修辞手法)甚至表达效果等等。可见，若不市清题意，理清答题思路，答案可能谬以千里。
以上所述，仅为区辨对象之一粟，相信在古诗鉴赏庞大知能体系中有很多套路之外的问题需要深究明辩对症下药。在古诗鉴赏教学中，教师要扮演好自己的角色承担相应工作。以武侠为喻，若学生是大智若愚的郭靖，教师首先是丘处机，捂导做好积累素材素养工作，苦练其内力，稳固其根本；教师又是洪七公，推介系统的鉴赏知识，传授成套的解题思路，使其一招一式，硬功扎实；同时教师还是黄药师，适时点拨一些反程式、非常规的灵巧技法，以使及时辨清陷阱，灵活化解险招，解决问题四两拨千斤，这正是笔者目的。唯有三管齐下——让学生在提高审美素养基础上，既系统掌握鉴赏知识和思路，又能出乎其外索隐探微视具体情况变通——疗能打通鉴赏经脉，臻于化境。