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[摘要]设计的终极归宿是创造合理的生存方式。创造的特征在于统合现有的各种资讯和要素，有目的地完成质的飞跃。各个时代的社会状态和审美标准等诸多因素决定了它的不同特征，这就说明了设计艺术在不同时空的可变性。直接面对市场选择的平面设计艺术，因为其要在适者生存的竞争环境中胜出的天然生存方式，势必要求其有兼收并蓄，博取众长的艺术特性。本文从中国水墨的意韵着墨，提炼和萃取适合平面设计需要的营养元素，探寻将民族的、传统的美术元素渗透进平面设计艺术，以互为生长、焕发新颜。
[关键词]平面设计 中国水墨画 民族 元素 精髓 吸收 应用
任何一种艺术形态，其精神层面的普遍价值，必然要随着时代的变化而发展，当今，我们正置身于一个艺术语言不断创新的时代，一个艺术观念不断寻求新的突破的时代。
一、水墨参与平面设计的必要性
由于中国的平面设计历史短、起步晚，而且在发展过程中受到强烈的西方因素的影响。所以我们可以发现很多设计师很喜欢追随西方设计理念，甚至一味的。模仿他们的设计模式对自己的传统却常常是视而不见，不愿意耐心专研学习，这使我们的设计艺术丧失民族个性，缺乏自己的设计语言。丧失民族文化的世界性，就丧失了艺术的生命力和竞争力。所以，中国的平面设计到目前还较难在国际上立足的。那么中国文化怎么在平面设计中更好地传承下去呢？反观我们本国的艺术精髓，中国水墨画是最有中国民族特色的传统文化代表，它是具有深厚民族文化根基的语言，它是世界美术之林中独具个性的美术样式， 韩国著名设计师安尚秀在接受媒体访问时谈起他的设计理念，引用了中国传统绘画艺术理论中的两个术语：“计白当黑”和“虚实相生”，由此也肯定了在他的极具现代感的设计中，有着中国古典绘画艺术以及中国哲学的影响。那么如何在平面设计中更有针对性地融合中国水墨元素呢？下面我们先从中国水墨的精髓说起。
二、中国水墨的精髓所在
如果说水墨艺术它本身有自己的内容，那就是它的精神内涵。“水墨”一词让人们听起来很东方，东方人看完之后也特别亲切。为什么亲切？因为任何艺术都受之于哲学宗教文化。我们要从它的艺术精髓本身出发，从它透露出的文化现象来看。中国水墨画是植根于中国哲学宗教文化中的艺术。中国的哲学求真，宗教求善，介乎二者之是一种情绪和谐之美，而水墨画则是中国文人艺术家实现这种“美”的艺术形式。水墨从中国禅宗佛教中获得深厚的信仰，同时又从中国儒家、道家哲学中获得深刻的人生智慧和宇宙观念。
中国佛学是一种静与空的禅学理念，引导世人远离尘嚣遁入空灵世界。而水墨画大多是一种以禅作为精神本质。而宁静、虚无、纯粹淡雅的水墨，其实就是中古时期中国知识分子用以象征自然本性的一种符号。
道家有虚静、寂寞、恬淡、无为之说，庄子强调人生境界中“游”的观念。它是一种不求功名利禄，一切顺其自然的自由逍遥状态。在中国古代，文人士大夫有着忧国忧民意识的崇高崇精神，他们着强烈经国济世抱负。可是往往事与愿违，于是在失意于官场的时候，往往会向道家寻求解除内心失意的精神良药来宽慰自己、让自己以自由而超脱的态度来对待人生。而水墨正是这种“超脱”思想载体。
另外在古代文化传统中，儒家文化精神是构成中国封建社会的主流核心的。它的主要艺术文化阶层是文人士大夫，因此水墨受到儒家哲学影响，因此中国水墨画也表现出文人画家的人品、人格、个性与气质。并且更是普遍地符合当时的主流儒学风范。因此水墨画常常又被称为文人画。
儒是中国古代主流文化的传统精髓主导，而“禅”的核心就是一个“静”，要在静中修炼，静中思考，静中体悟人生。道家则是虚静、寂寞、恬淡、无为之说。由此可见水墨艺术表达了中国人文精神。它是基于释、道、儒三家相互贯通融汇、兼容并蓄的观念注解。
因此，我们不难理解，水墨何以具备中国东方底蕴的文化民族精神流淌在我们中国人的血液之中，这是其他民族其他国家所不具备的。水墨从“无色”中，让人们怡然自得，追求净朴、归真复命也从中让人们感悟到不为物欲所役、超然物外的人生意境；在似有似无的“空白”之中展现和谐与安宁，产生一种意犹味尽的距离美；“水”孕育这生命，“墨”，蕴含了万物之大道，水墨交融这是一种独具魅力的人文气质与民族个性；契合了我们中国美学一向追求事物本真的文化精髓。
三、水墨艺术在平面设计中的运用
中国传统文化的表象元素和隐性元素各具魅力，其作用重大，影响深远。著名策展人王序先生：“水墨不仅是用于绘画，可以用于现代的设计。现在的设计师和艺术家之间的交流和渗透越来越频繁，界限越来越模糊，两者的交流可以产生新的东西。按这个主题发展下去，在未来水墨与设计结合的前景会非常有意思。我们现在请的有平面设计师，有产品设计师，未来还可以有建筑设计师、时装设计师、室内设计师等，都可以各类设计与水墨的结合上进一步探索。”在04年第四届深圳国际水墨画双年展中的“设计水墨”单元格外富有活力。这些融入水墨元素的设计作品，以新颖的创意、别具一格的设计韵味赋予水墨画以全新的视觉感觉和艺术内涵，吸引了许多业内专家和观众的关注。
其实在中国水墨里面我们可以得到很多与设计想通的启发：主要体现在平面设计中讲究构图、色彩及图形这三个主要方面。下面我们就尝试从这三个方面来分析。
1.构图，在传统水墨画里被称章法。它是画家为了表达一定的意境或思想情感而运用的一种艺术手段。其目的在于在一定的空间范围里运用构图的方法，如主次分明、虚实轻重、疏密聚散、穿插交错、空白处理、边角运用，这些构图方法，与平面设计的要求是一样的。另外中国古代画家在构图方面有很高的成就，总结出很多有形式美的构图法则，如北宋画家郭熙，创立了山水画构图的“三远论”。因此，设计师们可以从水墨构图受要更多的补益，既能将笔墨技法运用于设计造型之中，又能在版式设计上借鉴水墨的构图原理，将它运用在设计的版式中，取得了很好的效果。
2.色彩，“墨分五色”是水墨画中最有代表性的说法，墨色在画面中的运用要有黑白灰的层次和秩序。，它的实质是讲用墨要有浓淡之变化，要有黑白灰层次，淡墨与浓墨的和谐搭配，画面纯粹简洁而又丰富，磅礴大气而又飘逸非凡，大面积的白与或干或湿、或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境，在视觉上给人以强烈的冲击感。我们要在设计中认识墨色，在设计中，它会显示出不抑制，也不强调，毫无怨言的谦恭品格，它柔美的情愫会促使其自身以外的色彩积极行动起来去传达信息。
3.图形，水墨的点线面和黑白灰相互作用，产生图像和构图的丰富变化。在平面设计中，水墨的点线面和黑白灰也如此，它们如同音乐中的各种音符，通过对比、组合、排列，在平面设计中产生优美的旋律和各种节奏感。
将水墨语言和设计创意相结合，比较常用的方法是异质同构的方法。把两个或两个以上的不同形象按照一定的逻辑和内在联系进行相互重合，形成一个新的形象，这也符合了平面设计运用的异质同构。在保持其物形基本特征的基础上，其价值和意义在于物形之间的相互转化而达到一种新的整合，产生一种具有新意的新形象。这个新形象表达图形创意的主题思想，更加强了视觉传播的显现力。通过平面设计与传统水墨元素相结合，更能够形成空间之美、简约之美、意境之美等审美特征，从而使理性的东西富有情感魅力，使感性欲求转化为理性现实。
四、结语
水墨作为最有中国特色的传统文化之一，是有深厚的民族文化根基的语言、是世界美术之林中独具个性的美术样式、是具有千年文化积淀的中国人审美选择与认知的结果，它包涵中国传统文化精神。以其深厚的中国文化底蕴，对丰富设计的内涵和表现形式是巨大的宝库，是平面设计的丰富养料。所以，水墨画在平面设计上的影响是必然的。所以珍视本民族的文化，以本民族文化为根基的发展是十分重要的。在设计过程中没有特别夸张的造型，也没有特别华丽的色彩，但是却引人入胜，意韵深长，处处渗透着生活的美和生活的哲理这才是中华民族中正平和但意境悠长的精神追求。
中国平面设计要在国际上立足，那就必需要走一条真正属于自己的路。这就需要现代设计师立足传统，挥运水墨，加之于西方设计理念的借用，把水墨元素的传统性与时代性，个性与共性整合为一个富于生机的创新设计思维。只有当设计师在设计过程中不要生搬硬套，要站在时代的高度进行综合创造，这样设计出来的作品才能流露出独具魅力的中国神韵。越民族，越世界。
无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴，都要重视做好创造性转换工作。而这里所说的讲究设计的民族特色、中国气派，决不是要将中国符号生搬硬套到现代设计作品中。正如靳埭强先生所说的，“中国设计师偏好用中国的形式符号，这本身没有问题，也是很自然的事情……但我希望这不应是一种表面上的搬用与模仿，而是要有真正的思考。这些元素应该在你的思考之下有所变化，变成你自己的语言。”
[参考文献]
[1]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M]．中国人民大学出版社2000.
[2](法)乔德龙著,陈静,(加)李莎(Carducci.L.),杨晓峰 译.北京：水墨风情[M]传播出版社.2005
[3](英)肖尼斯著,张立,韩晓梅,高京译.当代平面设计新观念[M].中国纺织出版社.2008
[4]潘天寿,徐建融导读.中国传统绘画的风格[M].上海书画出版社．2003,12(1)
（作者单位：广东省汕头市汕头工艺美术学校）
[关键词]平面设计 中国水墨画 民族 元素 精髓 吸收 应用
任何一种艺术形态，其精神层面的普遍价值，必然要随着时代的变化而发展，当今，我们正置身于一个艺术语言不断创新的时代，一个艺术观念不断寻求新的突破的时代。
一、水墨参与平面设计的必要性
由于中国的平面设计历史短、起步晚，而且在发展过程中受到强烈的西方因素的影响。所以我们可以发现很多设计师很喜欢追随西方设计理念，甚至一味的。模仿他们的设计模式对自己的传统却常常是视而不见，不愿意耐心专研学习，这使我们的设计艺术丧失民族个性，缺乏自己的设计语言。丧失民族文化的世界性，就丧失了艺术的生命力和竞争力。所以，中国的平面设计到目前还较难在国际上立足的。那么中国文化怎么在平面设计中更好地传承下去呢？反观我们本国的艺术精髓，中国水墨画是最有中国民族特色的传统文化代表，它是具有深厚民族文化根基的语言，它是世界美术之林中独具个性的美术样式， 韩国著名设计师安尚秀在接受媒体访问时谈起他的设计理念，引用了中国传统绘画艺术理论中的两个术语：“计白当黑”和“虚实相生”，由此也肯定了在他的极具现代感的设计中，有着中国古典绘画艺术以及中国哲学的影响。那么如何在平面设计中更有针对性地融合中国水墨元素呢？下面我们先从中国水墨的精髓说起。
二、中国水墨的精髓所在
如果说水墨艺术它本身有自己的内容，那就是它的精神内涵。“水墨”一词让人们听起来很东方，东方人看完之后也特别亲切。为什么亲切？因为任何艺术都受之于哲学宗教文化。我们要从它的艺术精髓本身出发，从它透露出的文化现象来看。中国水墨画是植根于中国哲学宗教文化中的艺术。中国的哲学求真，宗教求善，介乎二者之是一种情绪和谐之美，而水墨画则是中国文人艺术家实现这种“美”的艺术形式。水墨从中国禅宗佛教中获得深厚的信仰，同时又从中国儒家、道家哲学中获得深刻的人生智慧和宇宙观念。
中国佛学是一种静与空的禅学理念，引导世人远离尘嚣遁入空灵世界。而水墨画大多是一种以禅作为精神本质。而宁静、虚无、纯粹淡雅的水墨，其实就是中古时期中国知识分子用以象征自然本性的一种符号。
道家有虚静、寂寞、恬淡、无为之说，庄子强调人生境界中“游”的观念。它是一种不求功名利禄，一切顺其自然的自由逍遥状态。在中国古代，文人士大夫有着忧国忧民意识的崇高崇精神，他们着强烈经国济世抱负。可是往往事与愿违，于是在失意于官场的时候，往往会向道家寻求解除内心失意的精神良药来宽慰自己、让自己以自由而超脱的态度来对待人生。而水墨正是这种“超脱”思想载体。
另外在古代文化传统中，儒家文化精神是构成中国封建社会的主流核心的。它的主要艺术文化阶层是文人士大夫，因此水墨受到儒家哲学影响，因此中国水墨画也表现出文人画家的人品、人格、个性与气质。并且更是普遍地符合当时的主流儒学风范。因此水墨画常常又被称为文人画。
儒是中国古代主流文化的传统精髓主导，而“禅”的核心就是一个“静”，要在静中修炼，静中思考，静中体悟人生。道家则是虚静、寂寞、恬淡、无为之说。由此可见水墨艺术表达了中国人文精神。它是基于释、道、儒三家相互贯通融汇、兼容并蓄的观念注解。
因此，我们不难理解，水墨何以具备中国东方底蕴的文化民族精神流淌在我们中国人的血液之中，这是其他民族其他国家所不具备的。水墨从“无色”中，让人们怡然自得，追求净朴、归真复命也从中让人们感悟到不为物欲所役、超然物外的人生意境；在似有似无的“空白”之中展现和谐与安宁，产生一种意犹味尽的距离美；“水”孕育这生命，“墨”，蕴含了万物之大道，水墨交融这是一种独具魅力的人文气质与民族个性；契合了我们中国美学一向追求事物本真的文化精髓。
三、水墨艺术在平面设计中的运用
中国传统文化的表象元素和隐性元素各具魅力，其作用重大，影响深远。著名策展人王序先生：“水墨不仅是用于绘画，可以用于现代的设计。现在的设计师和艺术家之间的交流和渗透越来越频繁，界限越来越模糊，两者的交流可以产生新的东西。按这个主题发展下去，在未来水墨与设计结合的前景会非常有意思。我们现在请的有平面设计师，有产品设计师，未来还可以有建筑设计师、时装设计师、室内设计师等，都可以各类设计与水墨的结合上进一步探索。”在04年第四届深圳国际水墨画双年展中的“设计水墨”单元格外富有活力。这些融入水墨元素的设计作品，以新颖的创意、别具一格的设计韵味赋予水墨画以全新的视觉感觉和艺术内涵，吸引了许多业内专家和观众的关注。
其实在中国水墨里面我们可以得到很多与设计想通的启发：主要体现在平面设计中讲究构图、色彩及图形这三个主要方面。下面我们就尝试从这三个方面来分析。
1.构图，在传统水墨画里被称章法。它是画家为了表达一定的意境或思想情感而运用的一种艺术手段。其目的在于在一定的空间范围里运用构图的方法，如主次分明、虚实轻重、疏密聚散、穿插交错、空白处理、边角运用，这些构图方法，与平面设计的要求是一样的。另外中国古代画家在构图方面有很高的成就，总结出很多有形式美的构图法则，如北宋画家郭熙，创立了山水画构图的“三远论”。因此，设计师们可以从水墨构图受要更多的补益，既能将笔墨技法运用于设计造型之中，又能在版式设计上借鉴水墨的构图原理，将它运用在设计的版式中，取得了很好的效果。
2.色彩，“墨分五色”是水墨画中最有代表性的说法，墨色在画面中的运用要有黑白灰的层次和秩序。，它的实质是讲用墨要有浓淡之变化，要有黑白灰层次，淡墨与浓墨的和谐搭配，画面纯粹简洁而又丰富，磅礴大气而又飘逸非凡，大面积的白与或干或湿、或浓或淡不同层次的黑制造出脱俗灵动的意境，在视觉上给人以强烈的冲击感。我们要在设计中认识墨色，在设计中，它会显示出不抑制，也不强调，毫无怨言的谦恭品格，它柔美的情愫会促使其自身以外的色彩积极行动起来去传达信息。
3.图形，水墨的点线面和黑白灰相互作用，产生图像和构图的丰富变化。在平面设计中，水墨的点线面和黑白灰也如此，它们如同音乐中的各种音符，通过对比、组合、排列，在平面设计中产生优美的旋律和各种节奏感。
将水墨语言和设计创意相结合，比较常用的方法是异质同构的方法。把两个或两个以上的不同形象按照一定的逻辑和内在联系进行相互重合，形成一个新的形象，这也符合了平面设计运用的异质同构。在保持其物形基本特征的基础上，其价值和意义在于物形之间的相互转化而达到一种新的整合，产生一种具有新意的新形象。这个新形象表达图形创意的主题思想，更加强了视觉传播的显现力。通过平面设计与传统水墨元素相结合，更能够形成空间之美、简约之美、意境之美等审美特征，从而使理性的东西富有情感魅力，使感性欲求转化为理性现实。
四、结语
水墨作为最有中国特色的传统文化之一，是有深厚的民族文化根基的语言、是世界美术之林中独具个性的美术样式、是具有千年文化积淀的中国人审美选择与认知的结果，它包涵中国传统文化精神。以其深厚的中国文化底蕴，对丰富设计的内涵和表现形式是巨大的宝库，是平面设计的丰富养料。所以，水墨画在平面设计上的影响是必然的。所以珍视本民族的文化，以本民族文化为根基的发展是十分重要的。在设计过程中没有特别夸张的造型，也没有特别华丽的色彩，但是却引人入胜，意韵深长，处处渗透着生活的美和生活的哲理这才是中华民族中正平和但意境悠长的精神追求。
中国平面设计要在国际上立足，那就必需要走一条真正属于自己的路。这就需要现代设计师立足传统，挥运水墨，加之于西方设计理念的借用，把水墨元素的传统性与时代性，个性与共性整合为一个富于生机的创新设计思维。只有当设计师在设计过程中不要生搬硬套，要站在时代的高度进行综合创造，这样设计出来的作品才能流露出独具魅力的中国神韵。越民族，越世界。
无论是对传统的继承还是对外国文化的借鉴，都要重视做好创造性转换工作。而这里所说的讲究设计的民族特色、中国气派，决不是要将中国符号生搬硬套到现代设计作品中。正如靳埭强先生所说的，“中国设计师偏好用中国的形式符号，这本身没有问题，也是很自然的事情……但我希望这不应是一种表面上的搬用与模仿，而是要有真正的思考。这些元素应该在你的思考之下有所变化，变成你自己的语言。”
[参考文献]
[1]李砚祖.视觉传达设计的历史与美学[M]．中国人民大学出版社2000.
[2](法)乔德龙著,陈静,(加)李莎(Carducci.L.),杨晓峰 译.北京：水墨风情[M]传播出版社.2005
[3](英)肖尼斯著,张立,韩晓梅,高京译.当代平面设计新观念[M].中国纺织出版社.2008
[4]潘天寿,徐建融导读.中国传统绘画的风格[M].上海书画出版社．2003,12(1)
（作者单位：广东省汕头市汕头工艺美术学校）