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摘要：影响唐代家具的因素有很多，其中唐代的绘画艺术对其的影响最大。另外，家具中的装饰图案也涉及到唐代的绘画风格。唐代家具与唐代绘画艺术之间的相互关系是值得研究和探索的。
关键词：唐代绘画、唐代家具
中图分类号：J2文献标识码： A
唐朝是我国历史上少有的封建盛世时期，当时长安是世界上人口最多，最为繁华、富庶和文明的城市，为世界各国人民所向往。唐代家具的造型和装饰风格与博大旺盛的大唐国风一脉相承。唐家具的造型浑圆、丰满，装饰清新、华丽，一改前朝的古朴之风，呈现出一代华贵气派。
研究唐代家具不能仅片面的研究家具的实物，这样就对唐代家具的整体风貌缺少全面的了解，影响唐代家具的因素有很多，其中唐代的绘画艺术对其的影响最大。所以，要想了解唐代家具首先要结合唐代的绘画艺术。主要原因是，由于唐代家具留存于世的实物较少，但可以从绘画作品中家具的形象对当时家具的使用情况有所了解。另外，家具中的装饰图案也涉及到唐代的绘画风格。最后，唐代是我国家具由低向高发展的过渡阶段，家具的变化势必会对绘画姿势等因素产生影响。唐代家具与唐代绘画艺术之间的相互影响和促进是值得研究和探索的。
1 唐代绘画艺术对家具发展的影响
绘画艺术到了唐代时期取得了很高的成就，唐代家具也呈现出与之前朝代不一样的风格和造型特征，两门艺术之间相互影响和促进，在唐代绘画的影响下，唐代家具也向着更加符合人们生活习惯和审美特征而发展。
唐代的绘画以绢画的形式为主，由于绢画、卷轴画的画面较大，作画或观赏是需要较大并且平整的桌面，同时两端需要有可以固定的翘头，防止绘画作品脱落和损坏。所以，唐代的书案形式较大，桌面较宽，并且书案的两端向上翘起，既美观又有实用价值。如前文提到的王齐翰的《勘书图》（图1-1）中书案的形式。
图1-1 《勘书图》中的屏风
由于中国绘画在长期的发展过程中，以笔画造型和以色彩敷染各自担负着不同的功能，有着不同的法则。随着绘画艺术的不断发展，“笔法”逐渐显得十分重要。笔法发展到了吴道子的手中时，出现了提按缓急、轻重等众多变化，使其成为有体量、有节奏、有形态、有变化的造型元素，完成了用笔的全面探索。这一时期的唐代家具同样讲究“笔法”上的变化，唐代家具重视线条的圆润流畅，例如富有变化的壸门形式，月牙凳的光华并向内弯曲的腿部造型，注重家具主体上的线条走势与变化，线条的疏密形式等。可以说唐代家具上富于变化的线条是受到唐代绘画艺术的影响。例如敦煌初唐时期第323窟中南壁上描绘的是佛教史迹画（图1-2）[1]，用以表现佛教东传的历史。画中一名高僧盘腿最在一张榻上，可以看出该榻为独坐榻，尺寸较高，造型简洁，面板下方有壸门形装饰，线条流畅舒展。另外在敦煌盛唐时期第328窟中（图1-3），雕塑佛及弟子、菩萨像，其中胁侍菩萨坐在一张莲花坐墩上，该坐墩下方由一层层的线条逐渐向上累积形成具有层次的造型，并会有花纹装饰图案，充分利用线条的流程和韵律美。
图1-2敦煌第323窟中南壁上描绘的佛教史迹画中的榻
图1-3敦煌第328窟中胁侍菩萨所坐的莲花坐墩
从唐代家具中可以发现大量雕刻、镶嵌、绘画等装饰图案，无不与唐代绘画相关，受到绘画艺术的深远影响。唐代绘画作品大量描绘家具的场景，也可以为我们对于唐代家具史的研究提供更多的参考和依据。
2 唐代家具对绘画艺术的影响
家具对绘画艺术的影响主要是指随着家具的逐渐发展，由低坐具向高坐具的转变过程中，人们的作息形式也从席地而坐向垂足而坐逐渐转变，所以说家具形制上的变化，逐渐对人们的绘画姿势产生影响。绘画时的绘画姿势非常重要，它直接关系到绘画笔法的生成，也就是毛笔最后落到纸上所展现出的形态。枕臂、悬臂、枕腕、悬腕、坐和站等姿势的不同，绘画过程中所使用的笔法也不同，最后毛笔落到纸、绢上所展现出的作品结果也是不同的。
在唐代之前人们大都席地而坐，进行书写和绘画时，手肘部位没有依托。包括最初在绢、纸、棉帛等上进行作画或书写时，当时人们的姿势是这样的：一只手持竹简、绢或纸，另一只手执笔进行绘画或书写，没有任何依托与支撑，仅凭双手和臂部力量进行绘画。若要执笔平稳，手部力量要控制得当，必须将小臂做支撑，大臂夹紧，手掌悬空执笔没有依托。采用这种绘画姿势，可使双手配合进行绘画，手壁悬空，执笔灵活。双手与眼睛的距离大约为一尺左右，与阅读时采用的姿势相同，与王维在《伏生授经图》中描绘的（图2-1）伏生手持书卷授经的场景相同。从这幅画中可以看出，伏生面前的桌案上有笔和砚台，而伏生手中持有一纸张制成的书卷。反映出当时绘画和书写时手部无依托的姿势。
图2-1《伏生授经图》
逐渐地随着高型家具的出现，尤其是椅凳类和几案类家具的发展，人们的绘画姿势有了依托，绘画时的用笔方式也随之产生了巨大的变化，所以古人曾经感叹道：“笔法尽失”。而且随着高型家具的种类和功能尺寸的不断完善，绘画的许多方面也随之发生了变化。不使用桌椅和使用桌椅时的绘画姿势完全不同。绘画姿势的不同必然牵涉到用笔的不同。在对高型家具的逐渐接受和使用中，逐渐将绘画艺术与之相适应。他们将前人所创作的基本笔法，通过行笔和姿势的变化，拓展出了能体现众多技巧的一系列描法。例如用以表现力度与转折关系，常常用于刻画人物衣褶部位的“铁线描”[2]，以及用以刻画缓急、流动的“兰叶描”等等。
3 唐代绘画艺术与家具艺术的共通性
唐代绘画艺术与唐代家具均产生在唐代雄伟壮丽的国风之下，与大唐博大灿烂的风格一脉相承。唐代家具是人们生活中不可缺少的生活用品，不仅在统治者阶级中广泛使用，平民百姓的生活中也是必备的用具。随着社会经济的发展和稳定，人们逐渐重视家具用品的质量和品质，家具的发展逐渐符合人们的审美，带有一定装饰和功能。绘画在古代就已经产生，用来表达人们的思想和想法，发展到唐代的绘画，不仅具有高超的技法，同时也用来反映唐代人们的审美趣味。由此，可见家具艺术与绘画艺术具有一定的共通性。
3.1 唐代家具与绘画中的构图、比例关系的一致性
从唐代绘画艺术作品中可以看出，唐代绘画作品构图匀称，比例协调与唐代家具的构图、比例相一致。
3.2 唐代绘画与家具造型的关系的一致性
唐代绘画作品中常常出现唐代家具的形象，结合出土的唐代家具和日本正仓院中的实物来看，造型基本符合。唐代绘画中的人物具有圆润丰满的造型特点，唐代家具的造型中也体现出厚重、圆润的特点。可以说唐代绘画与家具的造型一致。
3.3 唐代绘画与家具色彩的统一性
唐代绘画中使用的颜色已基本完备，颜料的种类也十分丰富。石色、草色以及金属色颜料使用较为广泛。[3]上述绘画用的石色颜料及产地，在唐代富有盛名。随着绘画逐渐有清淡细密的特点，草色颜料逐渐增多。在大量的壁画、宗教绘画、宫廷绘画和民间绘画中，金、银等金属也被运用到绘画中。此时绘画的颜色丰富，色彩光亮艳丽。从日本正仓院中所藏的唐代金银平脱琴上（图3-1）[4]，可以看出唐代家具高超的装饰艺术和绚烂夺目的用色技法。
唐代家具和唐代绘画在色彩上同样表现出艳丽和精美的特点。可以说唐代绘画和唐代家具虽然在色彩的使用形式上不完全相同，创作的基底也不同，但所呈现出的绚烂色彩和豪放的风格却具有高度的统一性。
3-1 现藏于日本正仓院，金银平脱琴正背面及背部
3.4 唐代绘画对家具的裝饰作用
唐代家具中常常出现绘画艺术的元素，例如装饰图案，绘画中的线条形式，雕刻图案等。家具中的绘画元素可以使单调的家具造型增加了美感，富有魅力。不同的绘画元素也可给家具带来不同的视觉感受，传递不同的思想。例如，用于日常生活的家具上绘有花卉卷草、动物等题材的绘画元素，可使人们精神上得到放松和享受，如现藏于日本正仓院的唐玳瑁螺钿嵌“荷花鸳鸯”圆八方盖盒（图3-2），造型优美、雅致，装饰华丽透澈，给人以视觉上的享受[5]。统治阶级使用的家具常常采用雕刻和镶嵌等制作工艺，并结合昂贵的材料打造出豪华的家具，以此来体现出其统治地位和不可侵犯的权威。用于祭祀或宗教活动的家具上绘制严肃、肃穆的绘画题材可以起到镇静和威慑的作业，使人们一看到该件家具就可感受到庄严肃穆之感。
图3-2 现藏于日本正仓院，唐玳瑁螺钿嵌“荷花鸳鸯”圆八方盖盒
通过研究唐代家具与唐代绘画艺术，我们可以看出，家具艺术不是一门独立的艺术，它与其他兄弟艺术之间具有相辅相成的关系。这一点在未来的家具设计中，具有指导意义。家具的设计过程中，不仅可以借鉴历史中家具的形制， 还可以横向探索，向各个学科和其他艺术吸收创作灵感，指导设计。
关键词：唐代绘画、唐代家具
中图分类号：J2文献标识码： A
唐朝是我国历史上少有的封建盛世时期，当时长安是世界上人口最多，最为繁华、富庶和文明的城市，为世界各国人民所向往。唐代家具的造型和装饰风格与博大旺盛的大唐国风一脉相承。唐家具的造型浑圆、丰满，装饰清新、华丽，一改前朝的古朴之风，呈现出一代华贵气派。
研究唐代家具不能仅片面的研究家具的实物，这样就对唐代家具的整体风貌缺少全面的了解，影响唐代家具的因素有很多，其中唐代的绘画艺术对其的影响最大。所以，要想了解唐代家具首先要结合唐代的绘画艺术。主要原因是，由于唐代家具留存于世的实物较少，但可以从绘画作品中家具的形象对当时家具的使用情况有所了解。另外，家具中的装饰图案也涉及到唐代的绘画风格。最后，唐代是我国家具由低向高发展的过渡阶段，家具的变化势必会对绘画姿势等因素产生影响。唐代家具与唐代绘画艺术之间的相互影响和促进是值得研究和探索的。
1 唐代绘画艺术对家具发展的影响
绘画艺术到了唐代时期取得了很高的成就，唐代家具也呈现出与之前朝代不一样的风格和造型特征，两门艺术之间相互影响和促进，在唐代绘画的影响下，唐代家具也向着更加符合人们生活习惯和审美特征而发展。
唐代的绘画以绢画的形式为主，由于绢画、卷轴画的画面较大，作画或观赏是需要较大并且平整的桌面，同时两端需要有可以固定的翘头，防止绘画作品脱落和损坏。所以，唐代的书案形式较大，桌面较宽，并且书案的两端向上翘起，既美观又有实用价值。如前文提到的王齐翰的《勘书图》（图1-1）中书案的形式。
图1-1 《勘书图》中的屏风
由于中国绘画在长期的发展过程中，以笔画造型和以色彩敷染各自担负着不同的功能，有着不同的法则。随着绘画艺术的不断发展，“笔法”逐渐显得十分重要。笔法发展到了吴道子的手中时，出现了提按缓急、轻重等众多变化，使其成为有体量、有节奏、有形态、有变化的造型元素，完成了用笔的全面探索。这一时期的唐代家具同样讲究“笔法”上的变化，唐代家具重视线条的圆润流畅，例如富有变化的壸门形式，月牙凳的光华并向内弯曲的腿部造型，注重家具主体上的线条走势与变化，线条的疏密形式等。可以说唐代家具上富于变化的线条是受到唐代绘画艺术的影响。例如敦煌初唐时期第323窟中南壁上描绘的是佛教史迹画（图1-2）[1]，用以表现佛教东传的历史。画中一名高僧盘腿最在一张榻上，可以看出该榻为独坐榻，尺寸较高，造型简洁，面板下方有壸门形装饰，线条流畅舒展。另外在敦煌盛唐时期第328窟中（图1-3），雕塑佛及弟子、菩萨像，其中胁侍菩萨坐在一张莲花坐墩上，该坐墩下方由一层层的线条逐渐向上累积形成具有层次的造型，并会有花纹装饰图案，充分利用线条的流程和韵律美。
图1-2敦煌第323窟中南壁上描绘的佛教史迹画中的榻
图1-3敦煌第328窟中胁侍菩萨所坐的莲花坐墩
从唐代家具中可以发现大量雕刻、镶嵌、绘画等装饰图案，无不与唐代绘画相关，受到绘画艺术的深远影响。唐代绘画作品大量描绘家具的场景，也可以为我们对于唐代家具史的研究提供更多的参考和依据。
2 唐代家具对绘画艺术的影响
家具对绘画艺术的影响主要是指随着家具的逐渐发展，由低坐具向高坐具的转变过程中，人们的作息形式也从席地而坐向垂足而坐逐渐转变，所以说家具形制上的变化，逐渐对人们的绘画姿势产生影响。绘画时的绘画姿势非常重要，它直接关系到绘画笔法的生成，也就是毛笔最后落到纸上所展现出的形态。枕臂、悬臂、枕腕、悬腕、坐和站等姿势的不同，绘画过程中所使用的笔法也不同，最后毛笔落到纸、绢上所展现出的作品结果也是不同的。
在唐代之前人们大都席地而坐，进行书写和绘画时，手肘部位没有依托。包括最初在绢、纸、棉帛等上进行作画或书写时，当时人们的姿势是这样的：一只手持竹简、绢或纸，另一只手执笔进行绘画或书写，没有任何依托与支撑，仅凭双手和臂部力量进行绘画。若要执笔平稳，手部力量要控制得当，必须将小臂做支撑，大臂夹紧，手掌悬空执笔没有依托。采用这种绘画姿势，可使双手配合进行绘画，手壁悬空，执笔灵活。双手与眼睛的距离大约为一尺左右，与阅读时采用的姿势相同，与王维在《伏生授经图》中描绘的（图2-1）伏生手持书卷授经的场景相同。从这幅画中可以看出，伏生面前的桌案上有笔和砚台，而伏生手中持有一纸张制成的书卷。反映出当时绘画和书写时手部无依托的姿势。
图2-1《伏生授经图》
逐渐地随着高型家具的出现，尤其是椅凳类和几案类家具的发展，人们的绘画姿势有了依托，绘画时的用笔方式也随之产生了巨大的变化，所以古人曾经感叹道：“笔法尽失”。而且随着高型家具的种类和功能尺寸的不断完善，绘画的许多方面也随之发生了变化。不使用桌椅和使用桌椅时的绘画姿势完全不同。绘画姿势的不同必然牵涉到用笔的不同。在对高型家具的逐渐接受和使用中，逐渐将绘画艺术与之相适应。他们将前人所创作的基本笔法，通过行笔和姿势的变化，拓展出了能体现众多技巧的一系列描法。例如用以表现力度与转折关系，常常用于刻画人物衣褶部位的“铁线描”[2]，以及用以刻画缓急、流动的“兰叶描”等等。
3 唐代绘画艺术与家具艺术的共通性
唐代绘画艺术与唐代家具均产生在唐代雄伟壮丽的国风之下，与大唐博大灿烂的风格一脉相承。唐代家具是人们生活中不可缺少的生活用品，不仅在统治者阶级中广泛使用，平民百姓的生活中也是必备的用具。随着社会经济的发展和稳定，人们逐渐重视家具用品的质量和品质，家具的发展逐渐符合人们的审美，带有一定装饰和功能。绘画在古代就已经产生，用来表达人们的思想和想法，发展到唐代的绘画，不仅具有高超的技法，同时也用来反映唐代人们的审美趣味。由此，可见家具艺术与绘画艺术具有一定的共通性。
3.1 唐代家具与绘画中的构图、比例关系的一致性
从唐代绘画艺术作品中可以看出，唐代绘画作品构图匀称，比例协调与唐代家具的构图、比例相一致。
3.2 唐代绘画与家具造型的关系的一致性
唐代绘画作品中常常出现唐代家具的形象，结合出土的唐代家具和日本正仓院中的实物来看，造型基本符合。唐代绘画中的人物具有圆润丰满的造型特点，唐代家具的造型中也体现出厚重、圆润的特点。可以说唐代绘画与家具的造型一致。
3.3 唐代绘画与家具色彩的统一性
唐代绘画中使用的颜色已基本完备，颜料的种类也十分丰富。石色、草色以及金属色颜料使用较为广泛。[3]上述绘画用的石色颜料及产地，在唐代富有盛名。随着绘画逐渐有清淡细密的特点，草色颜料逐渐增多。在大量的壁画、宗教绘画、宫廷绘画和民间绘画中，金、银等金属也被运用到绘画中。此时绘画的颜色丰富，色彩光亮艳丽。从日本正仓院中所藏的唐代金银平脱琴上（图3-1）[4]，可以看出唐代家具高超的装饰艺术和绚烂夺目的用色技法。
唐代家具和唐代绘画在色彩上同样表现出艳丽和精美的特点。可以说唐代绘画和唐代家具虽然在色彩的使用形式上不完全相同，创作的基底也不同，但所呈现出的绚烂色彩和豪放的风格却具有高度的统一性。
3-1 现藏于日本正仓院，金银平脱琴正背面及背部
3.4 唐代绘画对家具的裝饰作用
唐代家具中常常出现绘画艺术的元素，例如装饰图案，绘画中的线条形式，雕刻图案等。家具中的绘画元素可以使单调的家具造型增加了美感，富有魅力。不同的绘画元素也可给家具带来不同的视觉感受，传递不同的思想。例如，用于日常生活的家具上绘有花卉卷草、动物等题材的绘画元素，可使人们精神上得到放松和享受，如现藏于日本正仓院的唐玳瑁螺钿嵌“荷花鸳鸯”圆八方盖盒（图3-2），造型优美、雅致，装饰华丽透澈，给人以视觉上的享受[5]。统治阶级使用的家具常常采用雕刻和镶嵌等制作工艺，并结合昂贵的材料打造出豪华的家具，以此来体现出其统治地位和不可侵犯的权威。用于祭祀或宗教活动的家具上绘制严肃、肃穆的绘画题材可以起到镇静和威慑的作业，使人们一看到该件家具就可感受到庄严肃穆之感。
图3-2 现藏于日本正仓院，唐玳瑁螺钿嵌“荷花鸳鸯”圆八方盖盒
通过研究唐代家具与唐代绘画艺术，我们可以看出，家具艺术不是一门独立的艺术，它与其他兄弟艺术之间具有相辅相成的关系。这一点在未来的家具设计中，具有指导意义。家具的设计过程中，不仅可以借鉴历史中家具的形制， 还可以横向探索，向各个学科和其他艺术吸收创作灵感，指导设计。