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摘要：英国服装设计师Vivienne Westwood（维维安·韦斯特伍德），被稱为时装界的“朋克之母”，也因其名字中的“west”和在时装界的地位，被称为“西太后”。维维安是个“复杂”的人物，作为朋克运动的显赫人物，她却崇敬朋克族所不屑的高雅艺术;她反传统，但又积极探索传统，从传统中寻找创作元素并进行重新演绎，极大的提升了英国的传统魅力。维维安·韦斯特伍德的观念和设计不仅给时装界带来冲击，也影响了亚洲（尤其是日本）的朋克青年。本文主要从维维安的设计风格和她对时尚界朋克风的影响来介绍维维安·韦斯特伍德。
关键词：街头文化、朋克、反常规
1.维维安·韦斯特伍德的设计风格
马尔姆·麦克莱伦是对维维安·韦斯特伍德影响最深、最广的人。除了思想上，麦克莱伦还带她走进了朋克世界，迈进了时尚领域。麦克莱伦是个坚定的无政府主义者，是英国朋克乐队——sex pistols（性枪手）的组建者和经纪人。他的这种狂热的朋克思想深深感染了维维安，而维维安将其无政府主义思想体现在了她的服装设计上——反对当时的社会和政治，并抵制传统的服饰样式。维维安曾说："我们冲击了我们自己的文化以及一切迷信，我们试图找到我们真正的自由。"秉持着“让传统见鬼去吧”的思想观念，维维安的设计被形容为“常常使穿着者看上去像遭到大屠杀后一群受难者，但又像是心灵上得到幸福、满足的殉难者。”而后，维维安的设计开始逐步摆脱社会和政治的批判意识，更多的注重服饰的材质运用和剪裁手法，渐渐走向秀场、走进了时尚圈的中心。
1.190年代的解构和历史折衷主义风格
90年代的维维安已经有了较为明确的设计风格，并在全球都有了很高的知名度。1993年发布的“贝蒂娜”套装，是维维安90年代设计的经典之作。上衣的腰身十分纤细，也使得下腰处有自然的蓬起，这样一来，就能很好的强调腰臀比例，突出臀部线条，服装从整体上强化了女性柔美“S”的形态。这一时期的维维安设计了多款类似沙漏的套装——宽大的翻领、夸张的垫肩和泡泡袖、纤细的腰部以及强化臀部线条的臀垫。同时部分款式也采用了她自始至终所热爱的不对称的设计特征。
为了满足“性感、浪漫”的设计特点，以往那种充满张力、极具视觉冲击的图片和标语的设计元素已经被她彻底摒弃，并且在色彩上加入了米黄色等温柔的色调。这一点在她的“咖啡社交”和“沙龙”系列中体现的淋淋尽致。“咖啡社交”系列是以真丝蓬蓬裙为主打，通过系带、上半身紧身的裁剪方法以及束身用的蝴蝶结来表达她的新浪漫、新性感。“沙龙”中更多的蓬蓬裙皆为奶油色等温柔色调。
1.221世纪的“探索”与“收敛”
21世纪，维维安的设计既有一直以来的前卫探索，又有收敛设计中的侵略性——如消除结构的设计、模仿传统基本服装式样的同时改变结构的设计等等。
以“袖子”为例，维维安对其进行了多种不同的设计。首先是2000年春夏“夏日时光”系列中的“酒宴”。在这件服装中，维维安在袖子和领子处设计了很多复杂的褶皱。一来这些褶皱可以增加衣服整体的体积感，二来袖子和领子的褶皱也能相互作用，达到平衡的视觉感。其次是2002年的“宁芙女神”系列以其箱形结构的袖子为主要特色。宽大的箱形裁剪增强了肩部的视觉效果，也在这种对比映衬下突显腰部的纤细，展现女性的身材线条。除此以外，还有将袖子设计成多个部分，每个部分可以拆卸，即时尚又便于创造使用者自身的个性。
2.维维安·韦斯特伍德的影响
在当时的时代，时尚圈的主流是以上层社会为受众的传统高级时装风格，直到维维安·韦斯特伍德的出现。维维安的设计从最初受朋克一族的追捧，到后来它彻底打破了人们的穿着传统和审美观念，并且成功的使得街头文化作为主流内容站进了时尚领域。这可谓是时尚圈中一件里程碑式的事件，它所带来的影响并非短暂的，而是持续且强烈的。作为英国人的维维安，成功的为英国时尚争得了时尚圈中属于它的一席之地。英国传统文化自带一种正统和庄重，这与不拘小节、反叛的街头文化形成了极与极的反差。而维维安的设计就很好的将二者结合了起来，展现出了朋克文化在具有其自身的独立与个性的同时，还具有极强的包容性。不论是从思想上还是风格上，这种“两极”融合的方式给时尚领域开辟了另一片新的天地。
人类对服饰的需求可分为三个层次：基础需求（遮体、保暖）;审美需求（美观、舒适）;个性化需求。其中第三点——对个性化的需求——也是后现代服饰的最主要的特征。维维安认为：“文化反映社会，而时装是社会文化中必然显露的一部分”。从70年代，维维安将其无政府主义思想和反叛精神融入她的设计;到80、90年代，维维安的新浪漫主义和重新诠释的女性性感;以及21世纪，维维安把环保主义等其他社会活动的思想理念搬进秀场。她的思想不仅体现在她的设计和秀场中，还体现在她为社会发声的所有活动中。因而世人将其视为“icon（偶像）”，对此，年事已高的微微安在采访中表示：“我一点兴趣也没有。十年后我就会离开人世，甚至没有人记得。这不重要，我根本不在乎。也许这个公司还是会继续经营，但那也是安德略的了，他会记得我。也会记得维维安和安德略曾这样一起工作过。但其实我只是想要救地球，并做有意义的事，这也是我的标语之一，也是真的要下一代去‘找点正事做’。”身为一名时尚设计师，维维安认为现在的消费主义非常的肤浅，她呼吁消费者要“少买、慎选，并持续使用”。
3.结语
渐渐淡到Vivienne Westwood之后的维维安，依旧保持着前卫的思想和观念。对维维安·韦斯特伍德来说，时尚并不仅仅是服饰，她常常走进博物馆、走进图书、走进她所热爱的艺术中。年轻的维维安还曾组建过一只乐队，但因维维安“主要身份”的影响，乐队并没有在音乐上注入更多的关注，而是更多的展示乐队的造型。2010年左右的维维安很少再扩展自己的时尚圈，而是做到“少而精”，这与她关注气候、关注环保密不可分。放眼英国的时尚领域，维维安·韦斯特伍德绝对是其中的佼佼者。1990年，获得的英国年度设计师称号奠定了她大师级的地位。维维安曾经说过：“我没有做任何与众不同的事情，我试着以一种完全不同的方式，做同样的事情。”做相同事情的维维安，创造出了一个完全与众不同的时尚世界。
参考文献
[1]李艺.维维安·韦斯特伍德服装结构特征研究[D].湖南师范大学，2009.
[2]奚祺.维维安·韦斯特伍德风格特征研究及其应用实践[D].武汉纺织大学，2016.
[3]向开瑛.叛逆与挪用—维维安·韦斯特伍德早期时装的文化解析[J].装饰，2012（06）：86-87.
关键词：街头文化、朋克、反常规
1.维维安·韦斯特伍德的设计风格
马尔姆·麦克莱伦是对维维安·韦斯特伍德影响最深、最广的人。除了思想上，麦克莱伦还带她走进了朋克世界，迈进了时尚领域。麦克莱伦是个坚定的无政府主义者，是英国朋克乐队——sex pistols（性枪手）的组建者和经纪人。他的这种狂热的朋克思想深深感染了维维安，而维维安将其无政府主义思想体现在了她的服装设计上——反对当时的社会和政治，并抵制传统的服饰样式。维维安曾说："我们冲击了我们自己的文化以及一切迷信，我们试图找到我们真正的自由。"秉持着“让传统见鬼去吧”的思想观念，维维安的设计被形容为“常常使穿着者看上去像遭到大屠杀后一群受难者，但又像是心灵上得到幸福、满足的殉难者。”而后，维维安的设计开始逐步摆脱社会和政治的批判意识，更多的注重服饰的材质运用和剪裁手法，渐渐走向秀场、走进了时尚圈的中心。
1.190年代的解构和历史折衷主义风格
90年代的维维安已经有了较为明确的设计风格，并在全球都有了很高的知名度。1993年发布的“贝蒂娜”套装，是维维安90年代设计的经典之作。上衣的腰身十分纤细，也使得下腰处有自然的蓬起，这样一来，就能很好的强调腰臀比例，突出臀部线条，服装从整体上强化了女性柔美“S”的形态。这一时期的维维安设计了多款类似沙漏的套装——宽大的翻领、夸张的垫肩和泡泡袖、纤细的腰部以及强化臀部线条的臀垫。同时部分款式也采用了她自始至终所热爱的不对称的设计特征。
为了满足“性感、浪漫”的设计特点，以往那种充满张力、极具视觉冲击的图片和标语的设计元素已经被她彻底摒弃，并且在色彩上加入了米黄色等温柔的色调。这一点在她的“咖啡社交”和“沙龙”系列中体现的淋淋尽致。“咖啡社交”系列是以真丝蓬蓬裙为主打，通过系带、上半身紧身的裁剪方法以及束身用的蝴蝶结来表达她的新浪漫、新性感。“沙龙”中更多的蓬蓬裙皆为奶油色等温柔色调。
1.221世纪的“探索”与“收敛”
21世纪，维维安的设计既有一直以来的前卫探索，又有收敛设计中的侵略性——如消除结构的设计、模仿传统基本服装式样的同时改变结构的设计等等。
以“袖子”为例，维维安对其进行了多种不同的设计。首先是2000年春夏“夏日时光”系列中的“酒宴”。在这件服装中，维维安在袖子和领子处设计了很多复杂的褶皱。一来这些褶皱可以增加衣服整体的体积感，二来袖子和领子的褶皱也能相互作用，达到平衡的视觉感。其次是2002年的“宁芙女神”系列以其箱形结构的袖子为主要特色。宽大的箱形裁剪增强了肩部的视觉效果，也在这种对比映衬下突显腰部的纤细，展现女性的身材线条。除此以外，还有将袖子设计成多个部分，每个部分可以拆卸，即时尚又便于创造使用者自身的个性。
2.维维安·韦斯特伍德的影响
在当时的时代，时尚圈的主流是以上层社会为受众的传统高级时装风格，直到维维安·韦斯特伍德的出现。维维安的设计从最初受朋克一族的追捧，到后来它彻底打破了人们的穿着传统和审美观念，并且成功的使得街头文化作为主流内容站进了时尚领域。这可谓是时尚圈中一件里程碑式的事件，它所带来的影响并非短暂的，而是持续且强烈的。作为英国人的维维安，成功的为英国时尚争得了时尚圈中属于它的一席之地。英国传统文化自带一种正统和庄重，这与不拘小节、反叛的街头文化形成了极与极的反差。而维维安的设计就很好的将二者结合了起来，展现出了朋克文化在具有其自身的独立与个性的同时，还具有极强的包容性。不论是从思想上还是风格上，这种“两极”融合的方式给时尚领域开辟了另一片新的天地。
人类对服饰的需求可分为三个层次：基础需求（遮体、保暖）;审美需求（美观、舒适）;个性化需求。其中第三点——对个性化的需求——也是后现代服饰的最主要的特征。维维安认为：“文化反映社会，而时装是社会文化中必然显露的一部分”。从70年代，维维安将其无政府主义思想和反叛精神融入她的设计;到80、90年代，维维安的新浪漫主义和重新诠释的女性性感;以及21世纪，维维安把环保主义等其他社会活动的思想理念搬进秀场。她的思想不仅体现在她的设计和秀场中，还体现在她为社会发声的所有活动中。因而世人将其视为“icon（偶像）”，对此，年事已高的微微安在采访中表示：“我一点兴趣也没有。十年后我就会离开人世，甚至没有人记得。这不重要，我根本不在乎。也许这个公司还是会继续经营，但那也是安德略的了，他会记得我。也会记得维维安和安德略曾这样一起工作过。但其实我只是想要救地球，并做有意义的事，这也是我的标语之一，也是真的要下一代去‘找点正事做’。”身为一名时尚设计师，维维安认为现在的消费主义非常的肤浅，她呼吁消费者要“少买、慎选，并持续使用”。
3.结语
渐渐淡到Vivienne Westwood之后的维维安，依旧保持着前卫的思想和观念。对维维安·韦斯特伍德来说，时尚并不仅仅是服饰，她常常走进博物馆、走进图书、走进她所热爱的艺术中。年轻的维维安还曾组建过一只乐队，但因维维安“主要身份”的影响，乐队并没有在音乐上注入更多的关注，而是更多的展示乐队的造型。2010年左右的维维安很少再扩展自己的时尚圈，而是做到“少而精”，这与她关注气候、关注环保密不可分。放眼英国的时尚领域，维维安·韦斯特伍德绝对是其中的佼佼者。1990年，获得的英国年度设计师称号奠定了她大师级的地位。维维安曾经说过：“我没有做任何与众不同的事情，我试着以一种完全不同的方式，做同样的事情。”做相同事情的维维安，创造出了一个完全与众不同的时尚世界。
参考文献
[1]李艺.维维安·韦斯特伍德服装结构特征研究[D].湖南师范大学，2009.
[2]奚祺.维维安·韦斯特伍德风格特征研究及其应用实践[D].武汉纺织大学，2016.
[3]向开瑛.叛逆与挪用—维维安·韦斯特伍德早期时装的文化解析[J].装饰，2012（06）：86-87.