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摘要：《最后的晚餐》这一题材一直被国外的艺术家所推崇，很多画家在不同时期都创作过。笔者以委罗内塞《西蒙家的最后晚餐》和丁托列托为圣乔尔乔·马乔列教堂创作的《最后的晚餐》为例，阐明创作背景，通过对作品的构图透视、色彩影调以及人物服饰等视角进行比较，从而进一步解析的两位威尼斯大师的藝术风格特点。
关键词： 丁托列托 委罗内塞最后的晚餐艺术风格
中图分类号：J5文献标识码： A
丁托列托与委罗内塞是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表，与提香并称为威尼斯画派三杰。丁托列托出生于威尼斯，是地道的威尼斯画家。丁托列托是一位富有独创性的艺术家，他的作品善于营造戏剧化构图且人物动作夸张。丁托列托为圣乔尔乔·马乔列教堂创作的《最后的晚餐》是他艺术风格的缩影。画面充满着强烈的神话色彩,富有运动感的斜角线构图,强烈的明暗对比,使它在丁托列托创作的多幅《最后的晚餐》中独树一帜。
委罗内塞出生于意大利维罗纳，25岁来到威尼斯学习，在威尼斯度过了全部的艺术生涯。委罗内塞的作品多以华丽的场景而著名，他所画的《西蒙家的最后晚餐》，是威尼斯的圣乔凡尼保罗大教堂餐厅的定件，这幅作品为了代替火灾毁坏的1555年提香《最后的晚餐》而创作，由于委罗内塞把画面处理的较为世俗化增添了贵族、平民、矮人等诸多形象。这引起了教会的不满，认为这幅画是对宗教和救世主耶稣的亵渎。为此他还被宗教法庭所传讯，为了避免冲突，委罗内塞在画面不作修改的情况下，将这幅画改名为《利未家的宴会》。画面中人物华丽的场景也对后来的巴洛克绘画风格产生很大的影响。
构图方面
丁托列托与委罗内塞的《最后的晚餐》在构图方面都有着许多的独特之处，首先，在两者的构图视角上就有很大的差别。《西蒙家的最后晚餐》在位置的经营上体现了很强的情节性。在此之前，几乎所有以最后晚餐为题材的作品都把晚餐的桌子作为画面的重点，但在这幅作品中，是以一座三洞古典拱门作为场景，把画面变成了极具情节感的长画卷。扩大了画面的视野范围。采用这种构图使得画面上所有的人物都能够完整的得到展现，方便作者对每个人物进行完整细致的描绘，使每个人物的性格得到最大限度的刻画。耶稣的位置虽然在最中间但并不再是画面主角，似乎每个人身上都发生着有趣的故事。构图采用了和莱昂纳多·达芬奇《最后的晚餐》一样的正面水平视角，背景建筑采用焦点透视。这种视角和透视的结合使画面效果偏于平面，视觉冲击力稍弱，但是能给人安定庄重的感觉。
丁托列托的这幅《最后的晚餐》在构图上别出心裁，非常大胆的摒弃了当时众多艺术家经常采用的正面水平视图，而是以富有运动感的斜角线构图来描绘。画面中基督的位置处在最中心，但斜放的餐桌的透视把基督推向远处，形象也随着透视的关系而缩小，更多的依据他头上发出光线来确认耶稣的主体位置。这种夸张的人物透视，把人物大小不一的组合在画面之上，增加了画面的纵深感。配合着画面上朦胧的烟雾似乎把观者带入了一种充满神秘色彩的场面。透视上呈现偏倾的透视关系，并且与画面右上角的焦点聚拢，这样的构图就强调了向深处收缩或向前放射的效果，增强了视觉上的冲击力。
色彩影调方面
如果说构图是一幅油画的骨架，那么，色彩更像油画的灵魂。丁托列托在用色方面大胆而生动。他的色彩很少呈现富贵光华的特点，画作中喜爱使用灰色类的冷色调。在刻画较为热烈的形象时，主角也较少采用金色这类耀眼的颜色.而是以红、土黄等颜色为主。在《最后的晚餐》中，整幅画面都洋溢着暖色调，与稍稍昏暗的画面非常有机的统一在一起，通过这种并不艳丽的暖色调的运用，很好的诠释了众多人物内心状态，打造不同人物的性格。作者巧妙运用重色块之间的对比效果，使人物和情景体看起来更迫近真实，人物形象更富有立体感。丁托列托对于影调的把握上也有其独特理解，作品中成功的运用大量光线处理手段来增加场画面气氛。使画面充满神奇和梦幻的戏剧性色彩。画面中耶稣的位置处于画面的正中央，四周光线相对昏暗，因此耶稣头顶上的光环就显得特殊的耀眼，这种光线的运用使耶稣成功的从画面中脱颖而出。另外，画面左上方那盏点燃的火盆，散发着黄色闪烁的光芒，四周烟雾缭绕神奇地变幻成虚无缥缈的天使。扑朔迷离的光线、繁复动荡的光照之下基督与圣徒们投向桌子上的影子似乎在隐隐摇曳。这些因素成功的为画面营造出神秘紧张的气氛。
与丁托列托最后的晚餐不同，委罗内塞的《西蒙家的最后晚餐》传达给观者的更多是画面欢快感受。在色彩和光线的表达上这幅作品更加追求色调的丰美，运用了大量的金黄、大红等华丽的颜色。并且以厚薄并施的油彩赋予场景浑厚的气魄。作者巧妙把握了色彩与形体之间的关系，用色彩淡化了生硬的轮廓，以透明的银灰色调子作为画面的主调，多笔触相揉合。阴影的表达十分细腻，高光处的色彩也鲜艳而柔和。因为这幅作品中场景放在了室外，所以光影的对比上显得比丁托列托最后的晚餐弱很多。
人物服饰刻画方面
在人物服饰方面，委罗内塞更注重装饰语言的表达。委罗内塞善于通过不同人物穿着来表现人物的身份地位。整幅画不论是画面背景的巨型石拱门上精美的浮雕，还是花纹细节，都经过线条的提炼与精心的刻画。尤其是在刻画人物服饰上尤为生动。例如画面中身者黑色与绿色绸缎上衣的画家本人，伸展双臂向仆人们大声地表示着谢意。衣服的细节与整体结构的疏密关系，十分和谐，浑然一体。绿色的绸缎物被刻画得油光水滑、富有光泽。巴洛克时期绘画大师鲁本斯在人物服饰的刻画上深受委罗内塞风格的影响。
丁托列托在服饰的刻画上相对的朴实，由于光线上的原因只有光照到人物身上的时候，才隐约显出服饰的衣纹。在这张作品的处理上靠近画面最前端的人物服饰刻画得较为精炼。受到构图的影响，处在画面远处的一些门徒的服装描绘的更是简略粗犷。这幅画给人的感觉是只有基督是真实的。这说明作者非常注重虚实的拿捏。丁托列托擅长运用粗犷的笔触来塑造人物，便与突显人物所流露的情感世界。这种运用粗犷笔触表现手法也受到了后来一些画家的追捧模仿。
结语
圣经里的一段文字，造就了无数的艺术珍品，当人们在博物馆里、大教堂中，抬头仰望这些旷世之作的时候，一定也能够体会到作者当时创作这些作品的感受，即使我们不曾和他们对话，但是，他们给我们留下来的作品就是最好的语言，就像《最后的晚餐》一样，虽然在构图方面、色彩方面、乃至艺术思维方面丁托列托与委罗内塞两位大师都各不相同，各有千秋，他们用自己大胆的构图、粗犷笔触，华丽的装饰来诉说着他们的艺术造诣和人文思想。他们以特有的领导潮流的姿态，用革新的绘画技法影响了威尼斯乃至整个欧洲的艺术，揭开了巴洛克艺术的序幕。
参考文献：
[1]西方艺术简史.杨先艺.北京大学出版社.2008.01
[2]《艺术的故事》笺注.范景中.广西美术出版社.2011.07
[3]油画的光与色.凯文D.麦克佛森.上海人民美术出版社.2013.01
[4]华丽的回归:文艺复兴的辉煌与荣耀.方昱.北京大学出版社.2005.07
[5]乔尔乔内、提香、委罗内塞丁托雷托作孔海鹰暨南大学出版社2002.10.1
[6]田荣辉. 情感和运动不惜任何代价——浅论丁托列托的艺术特点[J]. 当代艺术,2010,03:47-48
[7]吴啸雷. 意大利文艺复兴(六)——多彩的尾声:多元主义和前巴洛克[J]. 中国美术,2014,02:148-155.
关键词： 丁托列托 委罗内塞最后的晚餐艺术风格
中图分类号：J5文献标识码： A
丁托列托与委罗内塞是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表，与提香并称为威尼斯画派三杰。丁托列托出生于威尼斯，是地道的威尼斯画家。丁托列托是一位富有独创性的艺术家，他的作品善于营造戏剧化构图且人物动作夸张。丁托列托为圣乔尔乔·马乔列教堂创作的《最后的晚餐》是他艺术风格的缩影。画面充满着强烈的神话色彩,富有运动感的斜角线构图,强烈的明暗对比,使它在丁托列托创作的多幅《最后的晚餐》中独树一帜。
委罗内塞出生于意大利维罗纳，25岁来到威尼斯学习，在威尼斯度过了全部的艺术生涯。委罗内塞的作品多以华丽的场景而著名，他所画的《西蒙家的最后晚餐》，是威尼斯的圣乔凡尼保罗大教堂餐厅的定件，这幅作品为了代替火灾毁坏的1555年提香《最后的晚餐》而创作，由于委罗内塞把画面处理的较为世俗化增添了贵族、平民、矮人等诸多形象。这引起了教会的不满，认为这幅画是对宗教和救世主耶稣的亵渎。为此他还被宗教法庭所传讯，为了避免冲突，委罗内塞在画面不作修改的情况下，将这幅画改名为《利未家的宴会》。画面中人物华丽的场景也对后来的巴洛克绘画风格产生很大的影响。
构图方面
丁托列托与委罗内塞的《最后的晚餐》在构图方面都有着许多的独特之处，首先，在两者的构图视角上就有很大的差别。《西蒙家的最后晚餐》在位置的经营上体现了很强的情节性。在此之前，几乎所有以最后晚餐为题材的作品都把晚餐的桌子作为画面的重点，但在这幅作品中，是以一座三洞古典拱门作为场景，把画面变成了极具情节感的长画卷。扩大了画面的视野范围。采用这种构图使得画面上所有的人物都能够完整的得到展现，方便作者对每个人物进行完整细致的描绘，使每个人物的性格得到最大限度的刻画。耶稣的位置虽然在最中间但并不再是画面主角，似乎每个人身上都发生着有趣的故事。构图采用了和莱昂纳多·达芬奇《最后的晚餐》一样的正面水平视角，背景建筑采用焦点透视。这种视角和透视的结合使画面效果偏于平面，视觉冲击力稍弱，但是能给人安定庄重的感觉。
丁托列托的这幅《最后的晚餐》在构图上别出心裁，非常大胆的摒弃了当时众多艺术家经常采用的正面水平视图，而是以富有运动感的斜角线构图来描绘。画面中基督的位置处在最中心，但斜放的餐桌的透视把基督推向远处，形象也随着透视的关系而缩小，更多的依据他头上发出光线来确认耶稣的主体位置。这种夸张的人物透视，把人物大小不一的组合在画面之上，增加了画面的纵深感。配合着画面上朦胧的烟雾似乎把观者带入了一种充满神秘色彩的场面。透视上呈现偏倾的透视关系，并且与画面右上角的焦点聚拢，这样的构图就强调了向深处收缩或向前放射的效果，增强了视觉上的冲击力。
色彩影调方面
如果说构图是一幅油画的骨架，那么，色彩更像油画的灵魂。丁托列托在用色方面大胆而生动。他的色彩很少呈现富贵光华的特点，画作中喜爱使用灰色类的冷色调。在刻画较为热烈的形象时，主角也较少采用金色这类耀眼的颜色.而是以红、土黄等颜色为主。在《最后的晚餐》中，整幅画面都洋溢着暖色调，与稍稍昏暗的画面非常有机的统一在一起，通过这种并不艳丽的暖色调的运用，很好的诠释了众多人物内心状态，打造不同人物的性格。作者巧妙运用重色块之间的对比效果，使人物和情景体看起来更迫近真实，人物形象更富有立体感。丁托列托对于影调的把握上也有其独特理解，作品中成功的运用大量光线处理手段来增加场画面气氛。使画面充满神奇和梦幻的戏剧性色彩。画面中耶稣的位置处于画面的正中央，四周光线相对昏暗，因此耶稣头顶上的光环就显得特殊的耀眼，这种光线的运用使耶稣成功的从画面中脱颖而出。另外，画面左上方那盏点燃的火盆，散发着黄色闪烁的光芒，四周烟雾缭绕神奇地变幻成虚无缥缈的天使。扑朔迷离的光线、繁复动荡的光照之下基督与圣徒们投向桌子上的影子似乎在隐隐摇曳。这些因素成功的为画面营造出神秘紧张的气氛。
与丁托列托最后的晚餐不同，委罗内塞的《西蒙家的最后晚餐》传达给观者的更多是画面欢快感受。在色彩和光线的表达上这幅作品更加追求色调的丰美，运用了大量的金黄、大红等华丽的颜色。并且以厚薄并施的油彩赋予场景浑厚的气魄。作者巧妙把握了色彩与形体之间的关系，用色彩淡化了生硬的轮廓，以透明的银灰色调子作为画面的主调，多笔触相揉合。阴影的表达十分细腻，高光处的色彩也鲜艳而柔和。因为这幅作品中场景放在了室外，所以光影的对比上显得比丁托列托最后的晚餐弱很多。
人物服饰刻画方面
在人物服饰方面，委罗内塞更注重装饰语言的表达。委罗内塞善于通过不同人物穿着来表现人物的身份地位。整幅画不论是画面背景的巨型石拱门上精美的浮雕，还是花纹细节，都经过线条的提炼与精心的刻画。尤其是在刻画人物服饰上尤为生动。例如画面中身者黑色与绿色绸缎上衣的画家本人，伸展双臂向仆人们大声地表示着谢意。衣服的细节与整体结构的疏密关系，十分和谐，浑然一体。绿色的绸缎物被刻画得油光水滑、富有光泽。巴洛克时期绘画大师鲁本斯在人物服饰的刻画上深受委罗内塞风格的影响。
丁托列托在服饰的刻画上相对的朴实，由于光线上的原因只有光照到人物身上的时候，才隐约显出服饰的衣纹。在这张作品的处理上靠近画面最前端的人物服饰刻画得较为精炼。受到构图的影响，处在画面远处的一些门徒的服装描绘的更是简略粗犷。这幅画给人的感觉是只有基督是真实的。这说明作者非常注重虚实的拿捏。丁托列托擅长运用粗犷的笔触来塑造人物，便与突显人物所流露的情感世界。这种运用粗犷笔触表现手法也受到了后来一些画家的追捧模仿。
结语
圣经里的一段文字，造就了无数的艺术珍品，当人们在博物馆里、大教堂中，抬头仰望这些旷世之作的时候，一定也能够体会到作者当时创作这些作品的感受，即使我们不曾和他们对话，但是，他们给我们留下来的作品就是最好的语言，就像《最后的晚餐》一样，虽然在构图方面、色彩方面、乃至艺术思维方面丁托列托与委罗内塞两位大师都各不相同，各有千秋，他们用自己大胆的构图、粗犷笔触，华丽的装饰来诉说着他们的艺术造诣和人文思想。他们以特有的领导潮流的姿态，用革新的绘画技法影响了威尼斯乃至整个欧洲的艺术，揭开了巴洛克艺术的序幕。
参考文献：
[1]西方艺术简史.杨先艺.北京大学出版社.2008.01
[2]《艺术的故事》笺注.范景中.广西美术出版社.2011.07
[3]油画的光与色.凯文D.麦克佛森.上海人民美术出版社.2013.01
[4]华丽的回归:文艺复兴的辉煌与荣耀.方昱.北京大学出版社.2005.07
[5]乔尔乔内、提香、委罗内塞丁托雷托作孔海鹰暨南大学出版社2002.10.1
[6]田荣辉. 情感和运动不惜任何代价——浅论丁托列托的艺术特点[J]. 当代艺术,2010,03:47-48
[7]吴啸雷. 意大利文艺复兴(六)——多彩的尾声:多元主义和前巴洛克[J]. 中国美术,2014,02:148-155.