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长期以来，信息技术教师过于注重对文字、图片、数字等信息的加工与处理，而淡化了对音频和视频信息加工的学习。此外，音与画本是有机的整体，但在教科书中，音频和视频信息却被按不同类型分隔开来。
视频和音频能不能一起教？如果能，它们将在何处成功牵手？影视剧配音引起了我的兴趣。让中学生学做配音，书本上没有，也没有人尝试过，无论是对教师还是对学生，都既有吸引力又富于挑战性。
为创作而教
配音要做的任务包括选择片源、切割片段、消除原音、同步录音、作品评价。配音不仅在技术上对学生的要求较高，而且挑战了学生的合作能力、自学能力、表达能力、表演能力、评价能力……对教师而言，挑选什么样的视频信息作为载体、选择什么样的工具软件、采取什么样的教学形式都要认真思考。
在为动漫作品配音的教学中，我将学习过程分为两个阶段：基础学习阶段和自由创作阶段。在基础学习阶段，我选择了经典的动漫电影——《功夫熊猫》片段，用以让学生学习切割视频、转换视频格式、制作电影片花等，可以让学生快速、高效地掌握基础知识和基本技能。在自由创作阶段，我提供了更多的动画片让学生自由选择，并让他们尝试以小组为单位进行角色扮演，体验做导演、艺术总监和技术总监的感觉，最后及时分享并评价配音作品，激起更广、更深入的学习合作与交流创新。
俗话说：“种瓜得瓜，种豆得豆。”教师上课的过程就是播种的过程，种下不同的种子，就会在学生心里生根发芽，结出不一样的果实。
教师只关注信息加工与软件学习这些浅层次的学习内容，学生的学习往往就会停留在模仿层次，无法内化成真正的能力。
为创作而教是学科教学的一个新的方向。它关注信息表达与创新这些深层次的学习内容，提倡让学生边创作边学习。这就必然产生两个需求：一是教学法要能体现“以学生为中心”的思想，让学生有充分的自由创作空间；二是让学生能高效地掌握基础知识，从而为创作服务。为创作而教优化了信息技术课堂的教学结构，生动有趣的动画片剪辑与配音丰富了教学内容与实践任务，对学生的能力提出了更高的要求，诱导学生进行更深层次的学习与再次创作。
为学生而教
南方科技大学校长朱清时教授说过：近三十年，中国大学没培养出优秀人才。优秀人才的标准是什么？是想象力与洞察力。其中，想象力尤为重要，是创新的动力和源泉。挖掘和保护学生的想象力与创造力，激发他们的学习热情，是信息技术教师的首要任务。
学生具有独立的人格与个性特点，只有尊重学生、关心学生，从学生的兴趣出发，选择适合他们认知能力的、他们喜闻乐见的信息作为教育载体，才能够真正走入他们的内心世界，赢得学生的尊重和爱戴。动画片是一个非常好的信息载体，大多数动画片都是积极向上的。乐观、友善、乐于助人、勇敢坚强……这些都是卡通明星塑造出来经典形象的品质。选择学生们喜欢的动画片，他们的学习热情会被大大激发，相互之间配合异常默契，作品质量也大大提高，在创作的过程中，他们真正感受到了创作的快乐。
对学生而言，为电影配音喜闻乐见，且有足够的生活经验，教学中甚至可以跳过模仿阶段，迅速进入创作阶段，过一把配音演员的瘾。电影配音教学更适合以小组合作的形式开展，因为学生之间无顾忌的帮促在很多时候比教师的指导更有效。教师的作用是不断激励、启发学生，开阔学生视野，提供更多的技术支持。越是自主性高的创作，往往越容易超出学生的能力范围，需要教师不断为他们搭建支架，提供各种支持，使学生获得在真实情境中设计项目的经验，提升创作能力，同时也收获更多的友谊，无形中加强了学生间、师生间的情感交流。
为学生而教要求教师从学生的角度出发去设计教学，充实课堂，这是一个非常宽泛的概念，它可以体现在很多方面。在动漫电影配音教学中，我进行了多角度、多元化的尝试与探索：学生心理、师生关系、教学语言、教学模式、评价方式……事实证明，学生喜欢的教师应该是幽默的、有创造力的、可以与之平等交流的；学生喜欢的教学模式应该是多元化的、能够借助技术表达出自己的思想的；评价不再是教师的专利，学生之间的交流与分享也是信息技术课不可或缺的组成部分。
学生不是机器，他们都是有思想、有创造力的人。一节课，他们学到了什么技术或许并不重要，重要的是他们有没有喜欢学习、学会学习，是否利用信息工具表达了自己的思想，感受到创作的乐趣。关注学生的心灵，我们才能真正走近他们、懂得他们、感染他们。
站在技术之上
在信息技术课中，工具软件的重要性不言而喻，但稍不留神，我们就会被工具软件所俘虏。如配音教学，可供我们选择的软件很多，在备课之初，选择什么软件是我头疼的问题。软件是不是应该功能多而全呢？脑海里有个声音在提醒着我——不要被软件俘虏了！所以，我否决了这个选择。考虑到学生还是初学者，我选择了Windows自带的Windows Movie Maker。它简单易用，大大降低了学生创作的门槛。如果一开始就选择会声会影这样的软件，复杂的功能可能变成学生学习的压力与阻力。
工具软件本该是我们学习的垫脚石，但有时候用得不好，反成了绊脚石。如果教师把工具软件当成了教学的对象，教学目标就会过于片面和狭窄，造成信息技术课与学生脱节、与生活脱节、与时代脱节等后果，也会使信息技术课索然无味。
软件一定要大而专才好吗？学生必须先学软件而后才能使用吗？这显然是一个误区，是我们教师长期以来仰视工具软件的结果。或许，我们应该换一个角度，站在技术之上去俯视它们，真正把它们当工具而不是学习的对象。边用边学，学为所用。这样才能让学生把更多的时间花在创作上，同时也加深了对技术的理解。在我看来，大而专业的软件有可能就是一个黑洞，它吸走了我们太多的时间、精力、创造力与想象力，造成了教育资源的巨大浪费。
“一叶障目不见泰山”。工具软件就是挡在我们面前的那一片树叶。软件绝对不是我们要学习的对象，利用软件去创作才是我们真正要做的事情！在配音课上，我给学生呈现了多种工具——录音机、GOLDWAVE、Windows Movie Maker 、会声会影、Splitit、格式工厂。从简单到复杂，从学过的到没有学过的，自始至终，我的目标与教学重点都不在传授工具软件的使用方法，而是渗透创作的思想与方法，为创作而教。
当然，为创作而教并不代表完全忽略技术。在教学过程彻底放开的背后，我给学生提供了必要的支持：软件帮助视频、《如何做一个合格的配音演员》的帮助支持……从最后上交作品的数量来看，无需教师过多地辅导，学生在兴趣和任务的指引、推动下，也达到了预期的效果。
孔子曰：“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得矣。”如果我们仅满足于学生学会使用工具软件，或许他们连基本的软件操作都不一定能够学会。事实证明，生活永远是最丰富、最高效的课堂，学生的潜力和创新能力不容忽视。如果我们教师能够站在技术之上，为学生而教，为创作而教，那么，学生在课堂上就可以从机械重复的技术加工中解放出来，把时间留给心灵，把智慧留给创造。
（作者单位：江苏金坛市华罗庚实验学校）
视频和音频能不能一起教？如果能，它们将在何处成功牵手？影视剧配音引起了我的兴趣。让中学生学做配音，书本上没有，也没有人尝试过，无论是对教师还是对学生，都既有吸引力又富于挑战性。
为创作而教
配音要做的任务包括选择片源、切割片段、消除原音、同步录音、作品评价。配音不仅在技术上对学生的要求较高，而且挑战了学生的合作能力、自学能力、表达能力、表演能力、评价能力……对教师而言，挑选什么样的视频信息作为载体、选择什么样的工具软件、采取什么样的教学形式都要认真思考。
在为动漫作品配音的教学中，我将学习过程分为两个阶段：基础学习阶段和自由创作阶段。在基础学习阶段，我选择了经典的动漫电影——《功夫熊猫》片段，用以让学生学习切割视频、转换视频格式、制作电影片花等，可以让学生快速、高效地掌握基础知识和基本技能。在自由创作阶段，我提供了更多的动画片让学生自由选择，并让他们尝试以小组为单位进行角色扮演，体验做导演、艺术总监和技术总监的感觉，最后及时分享并评价配音作品，激起更广、更深入的学习合作与交流创新。
俗话说：“种瓜得瓜，种豆得豆。”教师上课的过程就是播种的过程，种下不同的种子，就会在学生心里生根发芽，结出不一样的果实。
教师只关注信息加工与软件学习这些浅层次的学习内容，学生的学习往往就会停留在模仿层次，无法内化成真正的能力。
为创作而教是学科教学的一个新的方向。它关注信息表达与创新这些深层次的学习内容，提倡让学生边创作边学习。这就必然产生两个需求：一是教学法要能体现“以学生为中心”的思想，让学生有充分的自由创作空间；二是让学生能高效地掌握基础知识，从而为创作服务。为创作而教优化了信息技术课堂的教学结构，生动有趣的动画片剪辑与配音丰富了教学内容与实践任务，对学生的能力提出了更高的要求，诱导学生进行更深层次的学习与再次创作。
为学生而教
南方科技大学校长朱清时教授说过：近三十年，中国大学没培养出优秀人才。优秀人才的标准是什么？是想象力与洞察力。其中，想象力尤为重要，是创新的动力和源泉。挖掘和保护学生的想象力与创造力，激发他们的学习热情，是信息技术教师的首要任务。
学生具有独立的人格与个性特点，只有尊重学生、关心学生，从学生的兴趣出发，选择适合他们认知能力的、他们喜闻乐见的信息作为教育载体，才能够真正走入他们的内心世界，赢得学生的尊重和爱戴。动画片是一个非常好的信息载体，大多数动画片都是积极向上的。乐观、友善、乐于助人、勇敢坚强……这些都是卡通明星塑造出来经典形象的品质。选择学生们喜欢的动画片，他们的学习热情会被大大激发，相互之间配合异常默契，作品质量也大大提高，在创作的过程中，他们真正感受到了创作的快乐。
对学生而言，为电影配音喜闻乐见，且有足够的生活经验，教学中甚至可以跳过模仿阶段，迅速进入创作阶段，过一把配音演员的瘾。电影配音教学更适合以小组合作的形式开展，因为学生之间无顾忌的帮促在很多时候比教师的指导更有效。教师的作用是不断激励、启发学生，开阔学生视野，提供更多的技术支持。越是自主性高的创作，往往越容易超出学生的能力范围，需要教师不断为他们搭建支架，提供各种支持，使学生获得在真实情境中设计项目的经验，提升创作能力，同时也收获更多的友谊，无形中加强了学生间、师生间的情感交流。
为学生而教要求教师从学生的角度出发去设计教学，充实课堂，这是一个非常宽泛的概念，它可以体现在很多方面。在动漫电影配音教学中，我进行了多角度、多元化的尝试与探索：学生心理、师生关系、教学语言、教学模式、评价方式……事实证明，学生喜欢的教师应该是幽默的、有创造力的、可以与之平等交流的；学生喜欢的教学模式应该是多元化的、能够借助技术表达出自己的思想的；评价不再是教师的专利，学生之间的交流与分享也是信息技术课不可或缺的组成部分。
学生不是机器，他们都是有思想、有创造力的人。一节课，他们学到了什么技术或许并不重要，重要的是他们有没有喜欢学习、学会学习，是否利用信息工具表达了自己的思想，感受到创作的乐趣。关注学生的心灵，我们才能真正走近他们、懂得他们、感染他们。
站在技术之上
在信息技术课中，工具软件的重要性不言而喻，但稍不留神，我们就会被工具软件所俘虏。如配音教学，可供我们选择的软件很多，在备课之初，选择什么软件是我头疼的问题。软件是不是应该功能多而全呢？脑海里有个声音在提醒着我——不要被软件俘虏了！所以，我否决了这个选择。考虑到学生还是初学者，我选择了Windows自带的Windows Movie Maker。它简单易用，大大降低了学生创作的门槛。如果一开始就选择会声会影这样的软件，复杂的功能可能变成学生学习的压力与阻力。
工具软件本该是我们学习的垫脚石，但有时候用得不好，反成了绊脚石。如果教师把工具软件当成了教学的对象，教学目标就会过于片面和狭窄，造成信息技术课与学生脱节、与生活脱节、与时代脱节等后果，也会使信息技术课索然无味。
软件一定要大而专才好吗？学生必须先学软件而后才能使用吗？这显然是一个误区，是我们教师长期以来仰视工具软件的结果。或许，我们应该换一个角度，站在技术之上去俯视它们，真正把它们当工具而不是学习的对象。边用边学，学为所用。这样才能让学生把更多的时间花在创作上，同时也加深了对技术的理解。在我看来，大而专业的软件有可能就是一个黑洞，它吸走了我们太多的时间、精力、创造力与想象力，造成了教育资源的巨大浪费。
“一叶障目不见泰山”。工具软件就是挡在我们面前的那一片树叶。软件绝对不是我们要学习的对象，利用软件去创作才是我们真正要做的事情！在配音课上，我给学生呈现了多种工具——录音机、GOLDWAVE、Windows Movie Maker 、会声会影、Splitit、格式工厂。从简单到复杂，从学过的到没有学过的，自始至终，我的目标与教学重点都不在传授工具软件的使用方法，而是渗透创作的思想与方法，为创作而教。
当然，为创作而教并不代表完全忽略技术。在教学过程彻底放开的背后，我给学生提供了必要的支持：软件帮助视频、《如何做一个合格的配音演员》的帮助支持……从最后上交作品的数量来看，无需教师过多地辅导，学生在兴趣和任务的指引、推动下，也达到了预期的效果。
孔子曰：“取乎其上，得乎其中；取乎其中，得乎其下；取乎其下，则无所得矣。”如果我们仅满足于学生学会使用工具软件，或许他们连基本的软件操作都不一定能够学会。事实证明，生活永远是最丰富、最高效的课堂，学生的潜力和创新能力不容忽视。如果我们教师能够站在技术之上，为学生而教，为创作而教，那么，学生在课堂上就可以从机械重复的技术加工中解放出来，把时间留给心灵，把智慧留给创造。
（作者单位：江苏金坛市华罗庚实验学校）