论文部分内容阅读
摘要 本文首先简要介绍了后现代主义思潮，电影“暴力美学”的兴起与其密切相关。然后，应用PEST分析方法分析了电影“暴力美学”产生的原因。进而，结合美国弗吉尼亚理工大学校园枪击案，对韩国影片《老男孩》进行了案例分析，在此基础上，得出了几点思考和启示。
关键词 后现代主义 暴力美学 PEST分析 老男孩
中图分类号：G216 文献标识码：A
“暴力美学”原指起源于美国，在中国香港发展成熟的一种电影艺术趣味和形式探索。其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。“暴力美学”是后现代主义审美特征中“主体消失”在影视创作中的体现。
一、后现代主义思潮及电影“暴力美学”的兴起
（一）后现代主义思潮。
后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
（二）电影“暴力美学”的兴起。
后现代主义思潮对电影创作产生了深远影响。以反文化的立场颠覆传统艺术电影的深度思考，以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段，从蒙太奇转向拼贴的电影语言，是后现代主义电影的标志。20世纪90年代以后，后现代主义电影来势汹涌。西班牙的佩德罗·阿尔莫多瓦，法国“新新浪潮”代表吕克·贝松、新巴洛克派雅克·贝内克斯和“新流行派”扬·库南，美国的大卫·林奇、昆廷·塔伦蒂诺和科恩兄弟，英国的丹尼·波勒等是后现代主义电影的代表人物。他们的作品采用反常的情节结构、漫画式的叙事基调、混杂的拼贴方式、电视广告式的美学语言、黑色幽默的暴力诗学、反讽和滑稽模仿手法，所有这些都是后现代主义电影极力推崇的手段。
后现代主义思潮对电影创作的一个直接影响就是电影“暴力美学”的兴起。北京电影学院郝建认为:“暴力美学有它约定俗成的特定含义，主要是指在电影中对暴力的形式主义趣味。与暴力美学相关的一类作品有共同的特征，那就是把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式快感。它主要发掘枪战、武打动作、杀戮或其他一些暴力场面的形式感，并将这种形式美感发扬到美丽眩目的程度，忽视或弱化其中的社会功能和道德劝诫效果。”清华大学的尹鸿认为:“暴力美学是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。”
概括起来讲，“暴力美学”主要是指电影的风格和形式，它体现在电影的许多方面，可以是画面的处理方式，可以是剪辑技巧，也可以是剧情的某种发展方向。创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到眩目的程度，忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。“暴力美学”是后现代主义审美特征中的“主体消失”在影视创作中的体现。
延续至今，“暴力美学”被赋予了更多的内容。有人将这个词用来讨论电子游戏中对暴力内容的表现，一些新推出的电子游戏产品，争先恐后以“暴力美学”作为卖点:有人把它用来形容文学作品，许多小说的封面赫然以“暴力美学”为标题；一些新闻类作品，如犯罪实录电视采访、展示残酷场面的新闻摄影作品，都扛着“暴力美学”的大旗；甚至许多体育比赛也被贴上了“暴力美学”的标签。如今，“暴力美学”逐渐走出电影领域，发展成了一种流行文化的代名词，它主要是指对暴力行为和暴力场面的一种审美性体验，一种剔除了任何道德价值判断，对暴力形式感的一种审美感受。
二、PEST分析法简介和电影“暴力美学”的PEST分析
（一）PEST分析法简介。
PEST分析法是一个常用的分析工具，它通过四个方面的因素分析从总体上把握宏观环境。
1、P即Politics，政治要素，是指对组织经营活动具有实际與潜在影响的政治力量和有关的法律、法规等因素。当政治制度与体制、政府对组织所经营业务的态度发生变化时，当政府发布了对企业经营具有约束力的法律、法规时，企业的经营战略必须随之做出调整。
2、E即Economic，经济要素，是指一个国家的经济制度、经济结构、产业布局、资源状况、经济发展水平以及未来的经济走势等。构成经济环境的关键要素包括GDP的变化发展趋势、利率水平、通货膨胀程度及趋势、失业率、居民可支配收入水平、汇率水平等等。
3、S即Society，社会要素，是指组织所在社会中成员的民族特征、文化传统、价值观念、宗教信仰、教育水平以及风俗习惯等因素。构成社会环境的要素包括人口规模、年龄结构、种族结构、收入分布、消费结构和水平、人口流动性等。其中人口规模直接影响着一个国家或地区市场的容量，年龄结构则决定消费品的种类及推广方式。
4、T即Technology，技术要素。技术要素不仅仅包括那些引起革命性变化的发明，还包括与企业生产有关的新技术、新工艺、新材料的出现和发展趋势以及应用前景。在过去的半个世纪里，最迅速的变化就发生在技术领域，像微软、惠普、通用电气等高技术公司的崛起改变着世界和人类的生活方式。
（二）电影“暴力美学”的PEST分析。
1、政治要素（Politics）。
冷战结束以后，全球并不太平，各地纷争不断，特别是恐怖主义给人们生活带来了很大影响。恐怖分子袭击美国世贸大厦，飞机撞向大楼、人们从非常高的楼层摔下，这些视觉影像都随着电视画面传播到世界各地，给人们以很大的震撼，并对影视创作产生强大的影响力。
动乱的中东地区也是人们关注较多的地区，这一地区的恐怖分子经常以“割喉”的方式对待人质。这些恐怖的、令人毛骨悚然的画面也通过网络传播到世界各地。
总之，恐怖主义升级，高度发达的传媒使得恐怖画面能够快捷地在全世界传播，人们接触到了非常多的暴力、恐怖资讯。
2、经济要素（Economic）。
随着经济全球化时代的到来，全球财富总量持续增长。这对人们的消费行为产生了很大的影响。人们对消费有一种狂热的心态，大众消费时代来临了。在这一时代，人通过持续的消费保证着感觉的刺激，从而不断证明着自身生存的意义和价值。持续不断、无穷无尽的消费最终使得一切都倾向于成为消费品，从而实质上成为商品，哪怕传统商品之外的事物也无法幸免:如艺术、爱情、人际关系、人与自然之关系等等。在一片爆炒声中，形形色色的消费文化充塞了我们；或者说，形形色色的爆炒把一切事物都变成了消费文化；或者说，大众消费社会制造了形形色色的消费事物，而形形色色的爆炒又把形形色色的消费事物进一步加工成为形形色色的消费文化。
某种意义上看，暴力美学正是一种导演、观众、传媒共同炒作起来的消费文化。暴力美学是一种商标，吸引观众进入电影院。暴力在电影里是一种产品也是一种包装。通过它把这种电影概念连同拷贝卖出去。电影导演们深谙其道。他知道消费时代是连汽车广告都要讲究风格化的年代。他片中的暴力绝对不等同于现实中的暴力。影片中的暴力同巴黎时装一样:性感、迷人、风格化。黑帮人物都穿着得体的黑西装，带着墨镜。懂得时髦的音乐和时下最流行的话题。总之，繁荣的经济使得人们进入消费时代，消费时代使得“暴力美学”有了很多受众。
3、社会要素（Society）。
人类历史发展的历程表明，人类文明和发展的每一步都是和暴力分不开的。在原始社会，有限的自然资源和低劣的生产力水平，使得人的生存必须遵从着严酷的弱肉强食，适者生存的自然法则，只有通过暴力的厮杀和攻击才能从同类或者动物的手中抢夺食物，获得生存下去的权利。而氏族部落的形成、国家的建立也是通过暴力战争来完成的。即使是经过漫长的岁月，人类逐渐走出荒蛮，步入文明，暴力也并没有随着历史的前行而消失，也没有随着人们认识能力的增长而减少。相反，暴力、战争似乎成为现代社会的一个标志。近代社会的启蒙、资本主义社会的形成，都与暴力密切相关，甚至依赖暴力才得以实现。战争是人类暴力和残酷性的一种特殊表现形式。从某种意义上讲，人类进步的历史也是一部“暴力史”。
4、技术要素（Technology）。
进入信息时代以来，电脑特技对电影也产生了很大的影响。电脑特发展到现在几乎是所有动作影片的必要手段。运用特技可以使暴力场面无限制的夸大，产生比真实的暴力场景大数十倍甚至上百倍的超强视听效果。可以说，从电影中的特技就足以能看出当今世界的科技发展水平。现在在美国，它已经成为一种常规拍片手段。正是有了电脑特技的出现，才使得“大片”中的许多设计得以实现。影片《黑客帝国》可以说是最近几年电影特技的集大成者，它以无与伦比的强大视觉效果震撼了动作电影。此外《真实的谎言》、《星球大战》、《宇宙追杀令》、《空中监狱》等等都充斥着特技的力量。周星驰的影片《功夫》中，阿星和包租婆的风火轮追逐、火云邪神的蛤蟆功、阿星被毒蛇缠身……看过电影《功夫》的人，对这些利用电脑特技制作出来的经典打斗场面一定还记忆犹新。据统计，电影《功夫》中共有550个电脑特技镜头，借助最新的电脑特技，周星驰在荧幕上创造出一个全新的功夫世界。徐克的电影《七剑》、张艺谋的《十面埋伏》、《英雄》到处都有电脑特技的痕迹。在电脑特技的帮助下，“暴力”以更加千奇百怪的形式呈现出来，人们对暴力的各种奇思妙想也都通过电脑特技化为真实的电影画面。正是特技帮助暴力把形式感发挥到了极至。比如，今年特别走红的韩国影片《汉江怪物》就大量应用了电影特技、动画技术。
三、对韩国影片《老男孩》“暴力美学”的案例分析
（一）社会影响特别深远。
《老男孩》的社会影响非常深远，甚至影响了有些人的行为方式。在美国弗吉尼亚理工大学枪杀多人，造成33人死亡、17人受伤的韩籍学生赵承熙的作案“灵感”正是来自《老男孩》。韩籍学生赵承熙在作案间隙寄给美国全国广播公司一些照片，其摆出的姿势与韩国电影《老男孩》十分相似。在一些照片上，赵承熙皱着眉、表情凶狠，而有些又面带笑容。还有一些照片显示他手持手枪，有时是一支，指着镜头或自己的太阳穴，有时是一手一支。此外一张照片显示，他双手举着一个钉锤，作势欲砸。《纽约时报》说，这一姿势同获得2004年戛纳电影节评委会大奖的韩国影片《老男孩》（《Old Boy》）中的一幕很相似。《老男孩》是一部表现强迫观念和报复的暴力性电影。美国警察当局相信赵承熙在犯罪以前反复看了该片。
（二）应用了高超的现代摄影技术。
《老男孩》这部扣人心弦的电影中应用了很多高超的摄影技术。这些摄影技术的应用，不仅使“看热闹”的观众信以为真，而且令“看门道”的导演都看得“津津有味”。《老男孩》在戛纳电影节举行试映会时，针对刺激的场面比比皆是的《老男孩》，香港著名导演徐克对割舌的场面和长镜头很感兴趣，提了很多问题，“有没有人受伤？”例如“有没有使用临时演员？”“背部插着刀的镜头如何拍摄？”等，并称赞了这些镜头拍摄的技巧。高超摄影技术的应用使得徐克这样的位动作片高手都叹为观止。
（三）折射出了深刻的文化特征。
相对西方而言，东方暴力影片中有更多的“复仇”的内容，这折射出了东方文化和西方文化的差异。笔者认为，东方版《老男孩》和西方版本的《拯救1995》（又名《肖申克的救赎》）是一对“姊妹篇”。这是两部风格迥异的电影。故事情节有很多相似之处。两部影片的主人公都受到社会的不公平对待。两部影片的主人公都成功“越狱”。越狱的方法都非常相似，都是采用“挖洞逃跑”的越狱路线。《拯救1995》中主人公的妻子背叛他与人通奸，妻子被别人杀死，他却成了替死鬼，被诬陷杀害了妻子。在法庭、监狱里面，主人公受到了20年的不公正对待。但与《老男孩》主人公疯狂复仇不同，他选择了宽容对待周围的人，他原谅了他的妻子，保持著平静的心态，理性分析问题。最后，终于获得自由，逃到墨西哥，过上了平静的生活。
四、思考及启示
（一）电影“暴力美学”的兴起是后现代主义思潮的放映。
电影“暴力美学”不是凭空兴起的，而是社会经济、文化宏观环境的综合反映。现代社会变化的节奏实在太快，甚至具有一定的荒诞性，具有一定的后现代主义特征。“暴力电影”不是编剧、导演脑中的“飞来之物”，而来源于真实的生活。现实社会中存在“暴力美学”产生的土壤，否则，即使导演能凭空臆想出“暴力电影”，也不会受到观众的认可。在这个电影商业化的时代，观众认可、取得满意的票房是电影追求的目标。有很多人拍摄“暴力电影”，也有很多人观看“暴力电影”，这说明电影“暴力美学”确实有其生存的社会土壤。
（二）应用“暴力元素”是提升票房的有效手段。
在经济全球化时代，票房高低是衡量电影是否成功的最重要标志。而应用暴力元素确实是提升票房的一个重要手段。很多成功应用暴力元素的影片取得了不俗的票房成绩。比如，《老男孩》就是当年韩国的票房冠军。1986年,香港著名导演吴宇森导演的《英雄本色》,是当年度香港票房冠军。激烈的枪战、火拼等暴力元素的应用对提高影片票房功不可没。其后，《英雄本色》续集也取得了不俗的票房。即使是非暴力影片，也经常应用暴力元素来提高票房。
（三）警惕“暴力电影”的负面影响。
暴力影片还是有很多负面的、消极的影响。如前所述，美国弗吉尼亚理工大学枪杀多人，造成33人死亡、17人受伤的韩籍学生赵承熙的作案“灵感”正是来自《老男孩》。暴力影片对青少年的影响也是很严重的。青少年正处于性格的形成期，心理不是很成熟。青少年也有很强的模仿能力。由于缺乏判断能力，他们甚至会模仿电影里面的情节犯罪，还自以为“很酷”。在应用“暴力元素”创造高票房的同时，也不能忽视“暴力电影”的负面影响。
（作者：武汉大学新闻与传播学院博仕研究生）
注释：
[1]王岳川、尚水易.后现代主义文化与美学.北京大学出版社,1992.409.
[2]郝建.美学的暴力与暴力美学—杂耍蒙太奇新论.当代电影，2002，(5)：90-95.
[3]尹鸿.暴力与爱的交响史诗.当代电影，1998，(3)：19-20.
[4]薛蕴茹.试用PEST分析法研究印度软件产业的发展及其对我国的启示.科技和产业，2006，(9)：17-23.
[5]杨汝生.“宝莱坞”叫板“好莱坞”.深圳商报,2003-08-07（C08）.
[6] [美]爱德华·威尔逊. 方展画、周丹译.论人性.浙江教育出版社,2001. 89.
[7]夏之放、李衍柱、赵勇、李建盛.当代中西审美文化研究.山东教育出版社,2005. 6.
[8]罗晋丽. 电影特技百年(上) . 电视字幕.特技与动画，2006，(4)：69-71.
[9]罗晋丽.电影特技百年(下) .电视字幕.特技与动画，2006，(5)：61-63.
[10]赵胜美.《老男孩》故事梗概.当代电影，2005，(4)：156-157.
[11]袁鸣.重观经典：《肖申克的救赎》.电影新作，2003，(4)：10-13.
关键词 后现代主义 暴力美学 PEST分析 老男孩
中图分类号：G216 文献标识码：A
“暴力美学”原指起源于美国，在中国香港发展成熟的一种电影艺术趣味和形式探索。其特征表现为：创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到炫目的程度，却忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。“暴力美学”是后现代主义审美特征中“主体消失”在影视创作中的体现。
一、后现代主义思潮及电影“暴力美学”的兴起
（一）后现代主义思潮。
后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
（二）电影“暴力美学”的兴起。
后现代主义思潮对电影创作产生了深远影响。以反文化的立场颠覆传统艺术电影的深度思考，以消费主义姿态拼贴五花八门的艺术技巧和手段，从蒙太奇转向拼贴的电影语言，是后现代主义电影的标志。20世纪90年代以后，后现代主义电影来势汹涌。西班牙的佩德罗·阿尔莫多瓦，法国“新新浪潮”代表吕克·贝松、新巴洛克派雅克·贝内克斯和“新流行派”扬·库南，美国的大卫·林奇、昆廷·塔伦蒂诺和科恩兄弟，英国的丹尼·波勒等是后现代主义电影的代表人物。他们的作品采用反常的情节结构、漫画式的叙事基调、混杂的拼贴方式、电视广告式的美学语言、黑色幽默的暴力诗学、反讽和滑稽模仿手法，所有这些都是后现代主义电影极力推崇的手段。
后现代主义思潮对电影创作的一个直接影响就是电影“暴力美学”的兴起。北京电影学院郝建认为:“暴力美学有它约定俗成的特定含义，主要是指在电影中对暴力的形式主义趣味。与暴力美学相关的一类作品有共同的特征，那就是把暴力或血腥的东西变成纯粹的形式快感。它主要发掘枪战、武打动作、杀戮或其他一些暴力场面的形式感，并将这种形式美感发扬到美丽眩目的程度，忽视或弱化其中的社会功能和道德劝诫效果。”清华大学的尹鸿认为:“暴力美学是个广义的、泛审美的概念，并非严格的美学概念，相关作品的主要特点是展示攻击性力量，展示夸张的、非常规的暴力行为。”
概括起来讲，“暴力美学”主要是指电影的风格和形式，它体现在电影的许多方面，可以是画面的处理方式，可以是剪辑技巧，也可以是剧情的某种发展方向。创作者往往运用后现代手法，要么把影片中的枪战、打斗场面消解为无特定意义的游戏、玩笑；要么把它符号化，作为与影片内容紧密相关的视觉和听觉的审美要素。这类影片更注重发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式美感发扬到眩目的程度，忽视或弱化了其中的社会功能和道德功能。“暴力美学”是后现代主义审美特征中的“主体消失”在影视创作中的体现。
延续至今，“暴力美学”被赋予了更多的内容。有人将这个词用来讨论电子游戏中对暴力内容的表现，一些新推出的电子游戏产品，争先恐后以“暴力美学”作为卖点:有人把它用来形容文学作品，许多小说的封面赫然以“暴力美学”为标题；一些新闻类作品，如犯罪实录电视采访、展示残酷场面的新闻摄影作品，都扛着“暴力美学”的大旗；甚至许多体育比赛也被贴上了“暴力美学”的标签。如今，“暴力美学”逐渐走出电影领域，发展成了一种流行文化的代名词，它主要是指对暴力行为和暴力场面的一种审美性体验，一种剔除了任何道德价值判断，对暴力形式感的一种审美感受。
二、PEST分析法简介和电影“暴力美学”的PEST分析
（一）PEST分析法简介。
PEST分析法是一个常用的分析工具，它通过四个方面的因素分析从总体上把握宏观环境。
1、P即Politics，政治要素，是指对组织经营活动具有实际與潜在影响的政治力量和有关的法律、法规等因素。当政治制度与体制、政府对组织所经营业务的态度发生变化时，当政府发布了对企业经营具有约束力的法律、法规时，企业的经营战略必须随之做出调整。
2、E即Economic，经济要素，是指一个国家的经济制度、经济结构、产业布局、资源状况、经济发展水平以及未来的经济走势等。构成经济环境的关键要素包括GDP的变化发展趋势、利率水平、通货膨胀程度及趋势、失业率、居民可支配收入水平、汇率水平等等。
3、S即Society，社会要素，是指组织所在社会中成员的民族特征、文化传统、价值观念、宗教信仰、教育水平以及风俗习惯等因素。构成社会环境的要素包括人口规模、年龄结构、种族结构、收入分布、消费结构和水平、人口流动性等。其中人口规模直接影响着一个国家或地区市场的容量，年龄结构则决定消费品的种类及推广方式。
4、T即Technology，技术要素。技术要素不仅仅包括那些引起革命性变化的发明，还包括与企业生产有关的新技术、新工艺、新材料的出现和发展趋势以及应用前景。在过去的半个世纪里，最迅速的变化就发生在技术领域，像微软、惠普、通用电气等高技术公司的崛起改变着世界和人类的生活方式。
（二）电影“暴力美学”的PEST分析。
1、政治要素（Politics）。
冷战结束以后，全球并不太平，各地纷争不断，特别是恐怖主义给人们生活带来了很大影响。恐怖分子袭击美国世贸大厦，飞机撞向大楼、人们从非常高的楼层摔下，这些视觉影像都随着电视画面传播到世界各地，给人们以很大的震撼，并对影视创作产生强大的影响力。
动乱的中东地区也是人们关注较多的地区，这一地区的恐怖分子经常以“割喉”的方式对待人质。这些恐怖的、令人毛骨悚然的画面也通过网络传播到世界各地。
总之，恐怖主义升级，高度发达的传媒使得恐怖画面能够快捷地在全世界传播，人们接触到了非常多的暴力、恐怖资讯。
2、经济要素（Economic）。
随着经济全球化时代的到来，全球财富总量持续增长。这对人们的消费行为产生了很大的影响。人们对消费有一种狂热的心态，大众消费时代来临了。在这一时代，人通过持续的消费保证着感觉的刺激，从而不断证明着自身生存的意义和价值。持续不断、无穷无尽的消费最终使得一切都倾向于成为消费品，从而实质上成为商品，哪怕传统商品之外的事物也无法幸免:如艺术、爱情、人际关系、人与自然之关系等等。在一片爆炒声中，形形色色的消费文化充塞了我们；或者说，形形色色的爆炒把一切事物都变成了消费文化；或者说，大众消费社会制造了形形色色的消费事物，而形形色色的爆炒又把形形色色的消费事物进一步加工成为形形色色的消费文化。
某种意义上看，暴力美学正是一种导演、观众、传媒共同炒作起来的消费文化。暴力美学是一种商标，吸引观众进入电影院。暴力在电影里是一种产品也是一种包装。通过它把这种电影概念连同拷贝卖出去。电影导演们深谙其道。他知道消费时代是连汽车广告都要讲究风格化的年代。他片中的暴力绝对不等同于现实中的暴力。影片中的暴力同巴黎时装一样:性感、迷人、风格化。黑帮人物都穿着得体的黑西装，带着墨镜。懂得时髦的音乐和时下最流行的话题。总之，繁荣的经济使得人们进入消费时代，消费时代使得“暴力美学”有了很多受众。
3、社会要素（Society）。
人类历史发展的历程表明，人类文明和发展的每一步都是和暴力分不开的。在原始社会，有限的自然资源和低劣的生产力水平，使得人的生存必须遵从着严酷的弱肉强食，适者生存的自然法则，只有通过暴力的厮杀和攻击才能从同类或者动物的手中抢夺食物，获得生存下去的权利。而氏族部落的形成、国家的建立也是通过暴力战争来完成的。即使是经过漫长的岁月，人类逐渐走出荒蛮，步入文明，暴力也并没有随着历史的前行而消失，也没有随着人们认识能力的增长而减少。相反，暴力、战争似乎成为现代社会的一个标志。近代社会的启蒙、资本主义社会的形成，都与暴力密切相关，甚至依赖暴力才得以实现。战争是人类暴力和残酷性的一种特殊表现形式。从某种意义上讲，人类进步的历史也是一部“暴力史”。
4、技术要素（Technology）。
进入信息时代以来，电脑特技对电影也产生了很大的影响。电脑特发展到现在几乎是所有动作影片的必要手段。运用特技可以使暴力场面无限制的夸大，产生比真实的暴力场景大数十倍甚至上百倍的超强视听效果。可以说，从电影中的特技就足以能看出当今世界的科技发展水平。现在在美国，它已经成为一种常规拍片手段。正是有了电脑特技的出现，才使得“大片”中的许多设计得以实现。影片《黑客帝国》可以说是最近几年电影特技的集大成者，它以无与伦比的强大视觉效果震撼了动作电影。此外《真实的谎言》、《星球大战》、《宇宙追杀令》、《空中监狱》等等都充斥着特技的力量。周星驰的影片《功夫》中，阿星和包租婆的风火轮追逐、火云邪神的蛤蟆功、阿星被毒蛇缠身……看过电影《功夫》的人，对这些利用电脑特技制作出来的经典打斗场面一定还记忆犹新。据统计，电影《功夫》中共有550个电脑特技镜头，借助最新的电脑特技，周星驰在荧幕上创造出一个全新的功夫世界。徐克的电影《七剑》、张艺谋的《十面埋伏》、《英雄》到处都有电脑特技的痕迹。在电脑特技的帮助下，“暴力”以更加千奇百怪的形式呈现出来，人们对暴力的各种奇思妙想也都通过电脑特技化为真实的电影画面。正是特技帮助暴力把形式感发挥到了极至。比如，今年特别走红的韩国影片《汉江怪物》就大量应用了电影特技、动画技术。
三、对韩国影片《老男孩》“暴力美学”的案例分析
（一）社会影响特别深远。
《老男孩》的社会影响非常深远，甚至影响了有些人的行为方式。在美国弗吉尼亚理工大学枪杀多人，造成33人死亡、17人受伤的韩籍学生赵承熙的作案“灵感”正是来自《老男孩》。韩籍学生赵承熙在作案间隙寄给美国全国广播公司一些照片，其摆出的姿势与韩国电影《老男孩》十分相似。在一些照片上，赵承熙皱着眉、表情凶狠，而有些又面带笑容。还有一些照片显示他手持手枪，有时是一支，指着镜头或自己的太阳穴，有时是一手一支。此外一张照片显示，他双手举着一个钉锤，作势欲砸。《纽约时报》说，这一姿势同获得2004年戛纳电影节评委会大奖的韩国影片《老男孩》（《Old Boy》）中的一幕很相似。《老男孩》是一部表现强迫观念和报复的暴力性电影。美国警察当局相信赵承熙在犯罪以前反复看了该片。
（二）应用了高超的现代摄影技术。
《老男孩》这部扣人心弦的电影中应用了很多高超的摄影技术。这些摄影技术的应用，不仅使“看热闹”的观众信以为真，而且令“看门道”的导演都看得“津津有味”。《老男孩》在戛纳电影节举行试映会时，针对刺激的场面比比皆是的《老男孩》，香港著名导演徐克对割舌的场面和长镜头很感兴趣，提了很多问题，“有没有人受伤？”例如“有没有使用临时演员？”“背部插着刀的镜头如何拍摄？”等，并称赞了这些镜头拍摄的技巧。高超摄影技术的应用使得徐克这样的位动作片高手都叹为观止。
（三）折射出了深刻的文化特征。
相对西方而言，东方暴力影片中有更多的“复仇”的内容，这折射出了东方文化和西方文化的差异。笔者认为，东方版《老男孩》和西方版本的《拯救1995》（又名《肖申克的救赎》）是一对“姊妹篇”。这是两部风格迥异的电影。故事情节有很多相似之处。两部影片的主人公都受到社会的不公平对待。两部影片的主人公都成功“越狱”。越狱的方法都非常相似，都是采用“挖洞逃跑”的越狱路线。《拯救1995》中主人公的妻子背叛他与人通奸，妻子被别人杀死，他却成了替死鬼，被诬陷杀害了妻子。在法庭、监狱里面，主人公受到了20年的不公正对待。但与《老男孩》主人公疯狂复仇不同，他选择了宽容对待周围的人，他原谅了他的妻子，保持著平静的心态，理性分析问题。最后，终于获得自由，逃到墨西哥，过上了平静的生活。
四、思考及启示
（一）电影“暴力美学”的兴起是后现代主义思潮的放映。
电影“暴力美学”不是凭空兴起的，而是社会经济、文化宏观环境的综合反映。现代社会变化的节奏实在太快，甚至具有一定的荒诞性，具有一定的后现代主义特征。“暴力电影”不是编剧、导演脑中的“飞来之物”，而来源于真实的生活。现实社会中存在“暴力美学”产生的土壤，否则，即使导演能凭空臆想出“暴力电影”，也不会受到观众的认可。在这个电影商业化的时代，观众认可、取得满意的票房是电影追求的目标。有很多人拍摄“暴力电影”，也有很多人观看“暴力电影”，这说明电影“暴力美学”确实有其生存的社会土壤。
（二）应用“暴力元素”是提升票房的有效手段。
在经济全球化时代，票房高低是衡量电影是否成功的最重要标志。而应用暴力元素确实是提升票房的一个重要手段。很多成功应用暴力元素的影片取得了不俗的票房成绩。比如，《老男孩》就是当年韩国的票房冠军。1986年,香港著名导演吴宇森导演的《英雄本色》,是当年度香港票房冠军。激烈的枪战、火拼等暴力元素的应用对提高影片票房功不可没。其后，《英雄本色》续集也取得了不俗的票房。即使是非暴力影片，也经常应用暴力元素来提高票房。
（三）警惕“暴力电影”的负面影响。
暴力影片还是有很多负面的、消极的影响。如前所述，美国弗吉尼亚理工大学枪杀多人，造成33人死亡、17人受伤的韩籍学生赵承熙的作案“灵感”正是来自《老男孩》。暴力影片对青少年的影响也是很严重的。青少年正处于性格的形成期，心理不是很成熟。青少年也有很强的模仿能力。由于缺乏判断能力，他们甚至会模仿电影里面的情节犯罪，还自以为“很酷”。在应用“暴力元素”创造高票房的同时，也不能忽视“暴力电影”的负面影响。
（作者：武汉大学新闻与传播学院博仕研究生）
注释：
[1]王岳川、尚水易.后现代主义文化与美学.北京大学出版社,1992.409.
[2]郝建.美学的暴力与暴力美学—杂耍蒙太奇新论.当代电影，2002，(5)：90-95.
[3]尹鸿.暴力与爱的交响史诗.当代电影，1998，(3)：19-20.
[4]薛蕴茹.试用PEST分析法研究印度软件产业的发展及其对我国的启示.科技和产业，2006，(9)：17-23.
[5]杨汝生.“宝莱坞”叫板“好莱坞”.深圳商报,2003-08-07（C08）.
[6] [美]爱德华·威尔逊. 方展画、周丹译.论人性.浙江教育出版社,2001. 89.
[7]夏之放、李衍柱、赵勇、李建盛.当代中西审美文化研究.山东教育出版社,2005. 6.
[8]罗晋丽. 电影特技百年(上) . 电视字幕.特技与动画，2006，(4)：69-71.
[9]罗晋丽.电影特技百年(下) .电视字幕.特技与动画，2006，(5)：61-63.
[10]赵胜美.《老男孩》故事梗概.当代电影，2005，(4)：156-157.
[11]袁鸣.重观经典：《肖申克的救赎》.电影新作，2003，(4)：10-13.