论文部分内容阅读
自从读了孙双金老师的《老师，你可以拥有自己的课程》，我才明白一个好老师，不仅能教好国家课程、地方课程、校本课程，还应建构自己的教师课程。所谓教师课程，就是教师为了学生的发展，根据自己的知识背景、文化底蕴、个人爱好、研究专长而开发出来的独特的具有鲜明个性色彩的课程。
从所教学科与个人兴趣的角度来看，我比较喜欢立足语文开展一些综合活动。表演是孩子们喜闻乐见的一种形式，可以让他们在表演中释放个性，绽放才情，收获自信与快乐，培养合作、创新能力，于是，“小剧社”便成立了。这几年慢慢摸索、实践，有了一点小小的收获。
一、拓展——让剧本源头活水涌现
剧本首先来自教材，如独幕剧《公仪休拒收礼物》《三顾茅庐》，多幕剧《负荆请罪》，这些现成的剧本很受孩子们欢迎。在一遍遍的排练中他们感受到了表演的乐趣，又了解了剧本的构成与特点，为创编剧本打下基础。
其次可以依据课文稍加改编，所选的课文，情节性一定要强，人物性格要鲜明，如《蒲公英》《争论的故事》《九色鹿》《半截蜡烛》等。这一过程要让学生充分参与，以调动积极性。当然也可以到网上、杂志上寻找一些适合孩子表演的剧本，如《白雪公主》《卖火柴的小女孩》《小英雄雨来》《孤独的“电视迷”》等，这些童话剧、历史剧、校园剧深受大家喜欢。
仅仅表演现成的或者稍加改编的剧本，孩子们觉得不够过瘾，便开始创作剧本。记得学完成语故事《滥竽充数》，剧社里的孩子就提议创编剧本《滥竽充数》。他们为了剧情发展及人物性格需要，在原有内容的基础上增加了组建乐队、征招乐手、南郭先生露餡后巧舌如簧等桥段，还引入一些现代的生活元素，如南郭先生为了混进乐队贿赂官员，为了骗过齐宣王使出绝世的拍马溜须的功夫等。既丰富了剧本内容，又凸显主题，让表演增加了趣味性。当时这个节目还参加了学校里的展演，整个表演精彩纷呈，台下笑声不断，笑过之后又令人深思。真的，不得不佩服孩子们的想象力、创造力。
二、民主——引孩子自悟适演角色
那次，我们表演《小英雄雨来》，有一组几个男生抢着演雨来，都不愿意演日军，为谁演什么而争得面红耳赤。以前几次都是我帮他们分配好角色，再合作表演的，这回轮到自主分配角色，就乱套了。其实角色分配是否合理，对演活人物，演好剧本，至关重要。该如何指导孩子们学会分配角色呢？我做了如下尝试：
师：我们在分配角色时，该注意些什么？
生1：得服从组长安排，不能只凭个人喜好。
生2：应统一安排，最好能符合剧中人物的外形特征、性格特点。
师：说的很有道理，分配角色时应该符合剧中人物的特点，有时外形不一定很像，但性格特征一定要像，做到神似。下面你们可以自荐或推荐谁适合演什么角色，但一定要说出理由。
生3：这么一说，我觉得自己很适合演日军军官，因为我又高又胖，声音响亮，平时喜欢玩枪战游戏，看战斗片，有一定的经验。
（八嘎，刺啦刺啦的……他来了段即兴表演，大家被逗得哈哈大笑。）
生4：小周热情开朗，又有点调皮，挺古灵精怪的，就是个活脱脱的雨来。他记性又好，那么多台词他能背得出来，雨来由他来演最合适。
生5：小施高高的，又沉得住气，像个八路军，适合演李大叔。
……
就这样，大家都分配到了最适合自己的角色，表演起来就很能找到感觉。从那以后，大家不再为分配角色而争执。
三、制作——借舞台道具提升能力
每演一个剧本，孩子们都会想方设法准备各种道具，他们觉得穿上演出服，拿着道具，在逼真的场景下表演，才有滋有味。道具材料可以来自身边随手可取的玩具、面具、纱巾、小竹篮……也可变废为宝，自己制作等。
如：演《丑小鸭》那次，小何学着电影导演的模样制作了拍版器，一开场他就举起拍版器，一本正经地来了句：“电影《丑小鸭》action！”第一回逗得大家哈哈大笑，后来熟悉了，大家一听到拍版器的声音，就主动进入角色，似乎让表演有了仪式感。
演《皇帝的新装》那次，小陆特意跑到姑妈的幼儿园借了金黄的披风、皇冠，从超市买了一些金币巧克力当金币道具。表演《半截蜡烛》时，小丁到乡下奶奶家拿来烛台、煤油灯，还上网下载了一些音乐，营造当时紧张的气氛。演《自相矛盾》时，大家做的矛可谓五花八门：小季的矛，圆圆的长把手，上面用硬纸片做了个尖角，还缠上一圈红毛线，看起来简直像一根红樱枪。小周的盾上画着一只威风凛凛的大老虎，仿佛正在吼叫。演《滥竽充数》时，小黄特意跟着视频学习制作乐器“竽”，再教组员。表演时，一个个双手拿竽，端坐在地上，鼓着腮帮子，按着竽眼儿，摇头晃脑地吹着。其中有一个孩子把玩具口哨放在竽里，竟吹出了声儿，当时的感觉好极了！
准备道具虽然比较麻烦，但培养了孩子的想象力、动手能力，发现美和创造美的能力，促进合作交流，同时他们更有角色感，对角色、剧本又有了新的理解和精彩的演绎。
四、放手——让表演历练充盈灵动
在表演之前，先要反复阅读剧本，圈画出重点词句，再通过讨论，正确把握角色形象。
人物对话的表演是重点，要让学生学着走进故事，走进人物内心，这样才能把握好说话的语调、语气、速度、节奏等，有时表情还得夸张些，这样才能最大程度地演绎人物的性格，推动情节的发展。
“模仿是创造的开始”，刚开始表演剧本时，我很注重指导，会亲自示范，或观看视频片段，或同学间PK，一步一步教会学生如何把握角色形象，并演活他。
慢慢地，试着放手，给足时间和空间，让每个小组在组长的带领下八仙过海——各显神通。我只需在一旁默默欣赏，尊重孩子的理解、体验、表演方式，除非大家都不知道如何表演时，才指点一二。欣喜地发现，孩子们双重角色当得很好，不仅演好自己的角色，还像个导演似的，给他人提建议。就这样，互帮互助，互相启发，反复打磨，一个个角色灵动起来。
五、创新——以中肯评价收获快乐
表演之后的评价反思，尤为重要。正确的评价帮助学生认识自我、建立自信，促进学生发掘优势潜能，在原有基础上提高、发展，同时感受到被认可、赏识的快乐。
评价形式多种多样，如自我评价、同伴评价、分小组讨论评价、老师直接评价等。可以评出“最佳表演奖”“随机应变奖”“最有创意奖”“最有默契团队”等，还可以根据表格用星星来评价，每项最多五颗星，最后哪组星星最多，就获得“最具实力奖”。
在老师的引导下，孩子们每一次的评论都颇有大家风范，每位同学点评都以鼓励、赞美为主，建议委婉、中肯，颇具评论员风采。如：刚刚我都恍惚了，小施故作声音沙哑、驼着背，像极了女巫，突然间挺拔了腰杆儿，夸张地大笑，瞬间成了自恋、凶残的王后，演得很棒！再如：刚才两组表演，小矮人们都有一个优点，声音响亮，台词记得很熟，但第二组更胜一筹，他们很放得开，紧张时皱着眉头，手脚哆嗦，可爱又很萌。
“小剧社”课程，给学生一个展示的舞台，一片快乐的天地。在这里，他们不再羞涩，不再胆怯，快乐而自信地展示自我；在这里，孩子个性飞扬，笑靥如花。在选、编、演、评中，学生的人文素养、语文素养、艺术素养等综合素质都得到了有效的提升，促进了学生全面和谐的发展。我相信，在“小剧社”这片自由的天地里，我们一定能再欣赏到更多别样的风景！
从所教学科与个人兴趣的角度来看，我比较喜欢立足语文开展一些综合活动。表演是孩子们喜闻乐见的一种形式，可以让他们在表演中释放个性，绽放才情，收获自信与快乐，培养合作、创新能力，于是，“小剧社”便成立了。这几年慢慢摸索、实践，有了一点小小的收获。
一、拓展——让剧本源头活水涌现
剧本首先来自教材，如独幕剧《公仪休拒收礼物》《三顾茅庐》，多幕剧《负荆请罪》，这些现成的剧本很受孩子们欢迎。在一遍遍的排练中他们感受到了表演的乐趣，又了解了剧本的构成与特点，为创编剧本打下基础。
其次可以依据课文稍加改编，所选的课文，情节性一定要强，人物性格要鲜明，如《蒲公英》《争论的故事》《九色鹿》《半截蜡烛》等。这一过程要让学生充分参与，以调动积极性。当然也可以到网上、杂志上寻找一些适合孩子表演的剧本，如《白雪公主》《卖火柴的小女孩》《小英雄雨来》《孤独的“电视迷”》等，这些童话剧、历史剧、校园剧深受大家喜欢。
仅仅表演现成的或者稍加改编的剧本，孩子们觉得不够过瘾，便开始创作剧本。记得学完成语故事《滥竽充数》，剧社里的孩子就提议创编剧本《滥竽充数》。他们为了剧情发展及人物性格需要，在原有内容的基础上增加了组建乐队、征招乐手、南郭先生露餡后巧舌如簧等桥段，还引入一些现代的生活元素，如南郭先生为了混进乐队贿赂官员，为了骗过齐宣王使出绝世的拍马溜须的功夫等。既丰富了剧本内容，又凸显主题，让表演增加了趣味性。当时这个节目还参加了学校里的展演，整个表演精彩纷呈，台下笑声不断，笑过之后又令人深思。真的，不得不佩服孩子们的想象力、创造力。
二、民主——引孩子自悟适演角色
那次，我们表演《小英雄雨来》，有一组几个男生抢着演雨来，都不愿意演日军，为谁演什么而争得面红耳赤。以前几次都是我帮他们分配好角色，再合作表演的，这回轮到自主分配角色，就乱套了。其实角色分配是否合理，对演活人物，演好剧本，至关重要。该如何指导孩子们学会分配角色呢？我做了如下尝试：
师：我们在分配角色时，该注意些什么？
生1：得服从组长安排，不能只凭个人喜好。
生2：应统一安排，最好能符合剧中人物的外形特征、性格特点。
师：说的很有道理，分配角色时应该符合剧中人物的特点，有时外形不一定很像，但性格特征一定要像，做到神似。下面你们可以自荐或推荐谁适合演什么角色，但一定要说出理由。
生3：这么一说，我觉得自己很适合演日军军官，因为我又高又胖，声音响亮，平时喜欢玩枪战游戏，看战斗片，有一定的经验。
（八嘎，刺啦刺啦的……他来了段即兴表演，大家被逗得哈哈大笑。）
生4：小周热情开朗，又有点调皮，挺古灵精怪的，就是个活脱脱的雨来。他记性又好，那么多台词他能背得出来，雨来由他来演最合适。
生5：小施高高的，又沉得住气，像个八路军，适合演李大叔。
……
就这样，大家都分配到了最适合自己的角色，表演起来就很能找到感觉。从那以后，大家不再为分配角色而争执。
三、制作——借舞台道具提升能力
每演一个剧本，孩子们都会想方设法准备各种道具，他们觉得穿上演出服，拿着道具，在逼真的场景下表演，才有滋有味。道具材料可以来自身边随手可取的玩具、面具、纱巾、小竹篮……也可变废为宝，自己制作等。
如：演《丑小鸭》那次，小何学着电影导演的模样制作了拍版器，一开场他就举起拍版器，一本正经地来了句：“电影《丑小鸭》action！”第一回逗得大家哈哈大笑，后来熟悉了，大家一听到拍版器的声音，就主动进入角色，似乎让表演有了仪式感。
演《皇帝的新装》那次，小陆特意跑到姑妈的幼儿园借了金黄的披风、皇冠，从超市买了一些金币巧克力当金币道具。表演《半截蜡烛》时，小丁到乡下奶奶家拿来烛台、煤油灯，还上网下载了一些音乐，营造当时紧张的气氛。演《自相矛盾》时，大家做的矛可谓五花八门：小季的矛，圆圆的长把手，上面用硬纸片做了个尖角，还缠上一圈红毛线，看起来简直像一根红樱枪。小周的盾上画着一只威风凛凛的大老虎，仿佛正在吼叫。演《滥竽充数》时，小黄特意跟着视频学习制作乐器“竽”，再教组员。表演时，一个个双手拿竽，端坐在地上，鼓着腮帮子，按着竽眼儿，摇头晃脑地吹着。其中有一个孩子把玩具口哨放在竽里，竟吹出了声儿，当时的感觉好极了！
准备道具虽然比较麻烦，但培养了孩子的想象力、动手能力，发现美和创造美的能力，促进合作交流，同时他们更有角色感，对角色、剧本又有了新的理解和精彩的演绎。
四、放手——让表演历练充盈灵动
在表演之前，先要反复阅读剧本，圈画出重点词句，再通过讨论，正确把握角色形象。
人物对话的表演是重点，要让学生学着走进故事，走进人物内心，这样才能把握好说话的语调、语气、速度、节奏等，有时表情还得夸张些，这样才能最大程度地演绎人物的性格，推动情节的发展。
“模仿是创造的开始”，刚开始表演剧本时，我很注重指导，会亲自示范，或观看视频片段，或同学间PK，一步一步教会学生如何把握角色形象，并演活他。
慢慢地，试着放手，给足时间和空间，让每个小组在组长的带领下八仙过海——各显神通。我只需在一旁默默欣赏，尊重孩子的理解、体验、表演方式，除非大家都不知道如何表演时，才指点一二。欣喜地发现，孩子们双重角色当得很好，不仅演好自己的角色，还像个导演似的，给他人提建议。就这样，互帮互助，互相启发，反复打磨，一个个角色灵动起来。
五、创新——以中肯评价收获快乐
表演之后的评价反思，尤为重要。正确的评价帮助学生认识自我、建立自信，促进学生发掘优势潜能，在原有基础上提高、发展，同时感受到被认可、赏识的快乐。
评价形式多种多样，如自我评价、同伴评价、分小组讨论评价、老师直接评价等。可以评出“最佳表演奖”“随机应变奖”“最有创意奖”“最有默契团队”等，还可以根据表格用星星来评价，每项最多五颗星，最后哪组星星最多，就获得“最具实力奖”。
在老师的引导下，孩子们每一次的评论都颇有大家风范，每位同学点评都以鼓励、赞美为主，建议委婉、中肯，颇具评论员风采。如：刚刚我都恍惚了，小施故作声音沙哑、驼着背，像极了女巫，突然间挺拔了腰杆儿，夸张地大笑，瞬间成了自恋、凶残的王后，演得很棒！再如：刚才两组表演，小矮人们都有一个优点，声音响亮，台词记得很熟，但第二组更胜一筹，他们很放得开，紧张时皱着眉头，手脚哆嗦，可爱又很萌。
“小剧社”课程，给学生一个展示的舞台，一片快乐的天地。在这里，他们不再羞涩，不再胆怯，快乐而自信地展示自我；在这里，孩子个性飞扬，笑靥如花。在选、编、演、评中，学生的人文素养、语文素养、艺术素养等综合素质都得到了有效的提升，促进了学生全面和谐的发展。我相信，在“小剧社”这片自由的天地里，我们一定能再欣赏到更多别样的风景！