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我们知道，孩子从小都喜欢涂鸦。但随着孩子们步入学校大门，笔者发现美术课上学生却不会画画了，很多学生在美术课堂是出现抓耳挠腮、无从下手现象，甚至有学生发出“美术课，想说爱你不容易”的感慨！那么，为什么学生会出现这种情况呢？孩子们的想象力哪里去了？为什么越随着年级升高这种现象越严重呢？这一连串的问题引起了我深深的反思。
为什么学生说出“美术课，想说爱你不容易”？
在教学实践中我发现，虽然年级越高孩子们的作品越来越精致，越来越细腻，但大多数都千篇一律，完全照搬照抄，没有新意。老师一再强调要大胆想象，要有自己的想法，但收效甚微。课堂上老师和学生一起分析完知识要点，给同学们讲解示范之后，学生就开始了照搬照抄的创作。我不停的鼓励学生自己想，大胆创作，你们都是最棒的，效果依然欠佳。而在幼儿园里看到的小朋友作品却能在规定的主题范围内百花齐放，没有重样，虽然作品粗糙稚嫩，却能表达出自己的独特思路。
为此，我也曾多次虚心向老美术教师请教。他们也都是无奈的笑笑说，“没什么特别的法宝，就是先规定好主题和大框，然后详细教学一个要素，再展示其他要素，告诉学生们如何把这些要素添到作品里就可以了。”老师们的教法都大致相同，于是，学生就更没差别了，一级一级往上长，知识越积越多，却越来越画不出自己的特点。这可能就是问题的根源所在！难怪幼儿园的老师认为，“小学生越来越不喜欢美术课的原因，可能是孩子上了小学之后，学习的知识比较正规系统，作画的要求比较明确，学生受作画要求束缚。而幼儿教育只是让学生随性而画、无所拘束，再加上孩子也小，因此作画比较放得开。”
那么，到底是不是我们学校里正规的教育教学系统惹的祸呢？笔者任教的一年级有个可爱的小女孩儿。她父母是一所画院的画师，从小耳濡目染，艺术细胞一定满满的，经常能在她母亲的朋友圈里看到孩子的随手涂鸦。每一幅涂鸦作品都很有内容，很有想法，人物环境道具等等相得益彰，并且配上了创作说明，让人忍俊不已，为此折服。在朋友圈里翻看她的涂鸦是我一大乐趣。在美术课上，我也对她抱有深切的期望，希望她的作业能让我眼前一亮，给同学们做个榜样，带动全班的艺术水平。可当我满怀期望的巡视到她的座位旁时，她经常天真又无奈的对我说一句让我大跌眼镜的话：“老师我不会画。”像这种优秀的学生大有人在，其实不是不会画，而是不敢下笔画。孩子在家里可以随意画出自己的得意大作，但到了学校却不敢下笔。看来，真是我们的美术课出了问题了！
如何让学生真正爱上美术课？
笔者认为，这些问题的出现，还是与我们的教育教学有关。譬如我们教师在学生创作之前都会提出各种要求，虽然老师说要大胆创作，充分发挥自己的想象能力，但在学生的潜意识里已经有了固定的条条框框，学生认为既然老师提出了具体要求，要是不按照要求来做是不合格的，甚至做错了要挨批评的，因此畏手畏尾，于是就出现了无从下笔或大片雷同作品。为了让孩子们与生俱来的想象力不随年龄的增长而消失，我对自己的美术课堂教学进行了大胆改革，收到了较好地教学效果。
一、创设宽松的课堂环境
创造是人的一种基本潜能，而身心自由是创造创新潜能得以开发的基本条件。而只有在宽松愉悦的环境里，学生才敢于自由想象和创新，使自己的个性获得充分的发展。因此，课堂上需要教师去营造一个民主平等的、利于师生情感交流的比较宽容的学习环境让孩子自由的展示自我。
为此，在课堂的创作环节，我经常播放与本课内容相关的音乐或歌曲，这样不但能唤起学生内心深处的共鸣，更能创设宽松愉悦的课堂氛围，激发学生创作的灵感。同时，在作品欣賞环节，我也注意通过温和、平易近人的语气，“随意的”问学生画的啥？为什么这样画？当时怎么想的？当学生放松下来，畅所欲言后，我再“恍然大悟”的大力表扬，充分满足学生的“小骄傲”心理。虽然一节课下来，往往自己会口干舌燥，但看到学生毫无负担的向我敞开心扉，满满的成就感，我觉得累也值得！慢慢的，孩子们的作品中有了自己的影子，他们乐于把内心的想法用美术形式加以表现，学生的想象力慢慢展现出来，我获得了初步的成功。
二、创设引人入胜的教学情境
兴趣是学习的动力，学生只有对美术学习产生浓厚兴趣，积极参与到学习活动中来，才能最大限度的帮助学生发挥他们的想象力，创作出优秀的绘画作品。为此，在课堂上我充分发挥美术学科特有的魅力，创设引人入胜的教学情境，激发学生的学习兴趣。如在教学一年级下册 ？用春天的色彩装扮自己？一课时，我穿着一件色彩奔放的衣服，一进课堂就引起了学生的注意，我让同学们说说老师四季中的哪一个季节，从而将同学们带入了新课的学习中去。
学生的学习兴趣有了，天性发挥出来了，但光靠天生的想象力也不行，如何让学生的想象力更加丰富？当然还是我们常用的办法：见多识广，读书破万卷，下笔如有神啦。为此，我除了课堂授课时让学生欣赏范画、名作之外，还大量欣赏往届优秀学生的作品。另外，我们这里还有得天独厚的条件--身处全国最美小镇，有着远近闻名的画家村，我们学校经常组织学生去游学体验。学生看得多了，思路自然就会打开，脑海中灵光显现，这时要及时将脑中的灵光表现出来，让学生先把框架画出来，然后再填充骨肉，这样，一幅有血有肉，富有想象力的作品就会跃然纸上。
三、想象力的表现需要扎实的基本功
没有扎实的基本功，这也是许多学生能想出来却画不出来的根本原因。扎实的基本功，需要勤学苦练，多画多做。画的多了，脑中的素材也多了，手上功夫也到了，就能做到胸有成竹了。比如树常常出现在同学们的作品中，平日里多收集各种树的素材加以练习，在创作时就可以将各种树依据需要安排在画面中，不至于所有作品都一种形状的树杵在那里，作品也会因此而丰富多彩。另外，现在许多家长也重视起孩子素质的全面发展，有条件的家长主动将孩子送到各种特长培训班中，这就为我们提供了一个很好的平台。我鼓励主动去参加特长培训班的学生将自己在培训班里学到的知识利用课间时间给自己的好朋友当个小老师，来一次二次培训。这样不但最大化的消化了课外所学，不辜负家长的一片心意，还帮助了自己和同学练就了一手过硬的基本功，在当小老师的过程中，我看到了学生眼底深深的自豪感，也能感受到学生们已经渐渐地爱上了美术课！
为什么学生说出“美术课，想说爱你不容易”？
在教学实践中我发现，虽然年级越高孩子们的作品越来越精致，越来越细腻，但大多数都千篇一律，完全照搬照抄，没有新意。老师一再强调要大胆想象，要有自己的想法，但收效甚微。课堂上老师和学生一起分析完知识要点，给同学们讲解示范之后，学生就开始了照搬照抄的创作。我不停的鼓励学生自己想，大胆创作，你们都是最棒的，效果依然欠佳。而在幼儿园里看到的小朋友作品却能在规定的主题范围内百花齐放，没有重样，虽然作品粗糙稚嫩，却能表达出自己的独特思路。
为此，我也曾多次虚心向老美术教师请教。他们也都是无奈的笑笑说，“没什么特别的法宝，就是先规定好主题和大框，然后详细教学一个要素，再展示其他要素，告诉学生们如何把这些要素添到作品里就可以了。”老师们的教法都大致相同，于是，学生就更没差别了，一级一级往上长，知识越积越多，却越来越画不出自己的特点。这可能就是问题的根源所在！难怪幼儿园的老师认为，“小学生越来越不喜欢美术课的原因，可能是孩子上了小学之后，学习的知识比较正规系统，作画的要求比较明确，学生受作画要求束缚。而幼儿教育只是让学生随性而画、无所拘束，再加上孩子也小，因此作画比较放得开。”
那么，到底是不是我们学校里正规的教育教学系统惹的祸呢？笔者任教的一年级有个可爱的小女孩儿。她父母是一所画院的画师，从小耳濡目染，艺术细胞一定满满的，经常能在她母亲的朋友圈里看到孩子的随手涂鸦。每一幅涂鸦作品都很有内容，很有想法，人物环境道具等等相得益彰，并且配上了创作说明，让人忍俊不已，为此折服。在朋友圈里翻看她的涂鸦是我一大乐趣。在美术课上，我也对她抱有深切的期望，希望她的作业能让我眼前一亮，给同学们做个榜样，带动全班的艺术水平。可当我满怀期望的巡视到她的座位旁时，她经常天真又无奈的对我说一句让我大跌眼镜的话：“老师我不会画。”像这种优秀的学生大有人在，其实不是不会画，而是不敢下笔画。孩子在家里可以随意画出自己的得意大作，但到了学校却不敢下笔。看来，真是我们的美术课出了问题了！
如何让学生真正爱上美术课？
笔者认为，这些问题的出现，还是与我们的教育教学有关。譬如我们教师在学生创作之前都会提出各种要求，虽然老师说要大胆创作，充分发挥自己的想象能力，但在学生的潜意识里已经有了固定的条条框框，学生认为既然老师提出了具体要求，要是不按照要求来做是不合格的，甚至做错了要挨批评的，因此畏手畏尾，于是就出现了无从下笔或大片雷同作品。为了让孩子们与生俱来的想象力不随年龄的增长而消失，我对自己的美术课堂教学进行了大胆改革，收到了较好地教学效果。
一、创设宽松的课堂环境
创造是人的一种基本潜能，而身心自由是创造创新潜能得以开发的基本条件。而只有在宽松愉悦的环境里，学生才敢于自由想象和创新，使自己的个性获得充分的发展。因此，课堂上需要教师去营造一个民主平等的、利于师生情感交流的比较宽容的学习环境让孩子自由的展示自我。
为此，在课堂的创作环节，我经常播放与本课内容相关的音乐或歌曲，这样不但能唤起学生内心深处的共鸣，更能创设宽松愉悦的课堂氛围，激发学生创作的灵感。同时，在作品欣賞环节，我也注意通过温和、平易近人的语气，“随意的”问学生画的啥？为什么这样画？当时怎么想的？当学生放松下来，畅所欲言后，我再“恍然大悟”的大力表扬，充分满足学生的“小骄傲”心理。虽然一节课下来，往往自己会口干舌燥，但看到学生毫无负担的向我敞开心扉，满满的成就感，我觉得累也值得！慢慢的，孩子们的作品中有了自己的影子，他们乐于把内心的想法用美术形式加以表现，学生的想象力慢慢展现出来，我获得了初步的成功。
二、创设引人入胜的教学情境
兴趣是学习的动力，学生只有对美术学习产生浓厚兴趣，积极参与到学习活动中来，才能最大限度的帮助学生发挥他们的想象力，创作出优秀的绘画作品。为此，在课堂上我充分发挥美术学科特有的魅力，创设引人入胜的教学情境，激发学生的学习兴趣。如在教学一年级下册 ？用春天的色彩装扮自己？一课时，我穿着一件色彩奔放的衣服，一进课堂就引起了学生的注意，我让同学们说说老师四季中的哪一个季节，从而将同学们带入了新课的学习中去。
学生的学习兴趣有了，天性发挥出来了，但光靠天生的想象力也不行，如何让学生的想象力更加丰富？当然还是我们常用的办法：见多识广，读书破万卷，下笔如有神啦。为此，我除了课堂授课时让学生欣赏范画、名作之外，还大量欣赏往届优秀学生的作品。另外，我们这里还有得天独厚的条件--身处全国最美小镇，有着远近闻名的画家村，我们学校经常组织学生去游学体验。学生看得多了，思路自然就会打开，脑海中灵光显现，这时要及时将脑中的灵光表现出来，让学生先把框架画出来，然后再填充骨肉，这样，一幅有血有肉，富有想象力的作品就会跃然纸上。
三、想象力的表现需要扎实的基本功
没有扎实的基本功，这也是许多学生能想出来却画不出来的根本原因。扎实的基本功，需要勤学苦练，多画多做。画的多了，脑中的素材也多了，手上功夫也到了，就能做到胸有成竹了。比如树常常出现在同学们的作品中，平日里多收集各种树的素材加以练习，在创作时就可以将各种树依据需要安排在画面中，不至于所有作品都一种形状的树杵在那里，作品也会因此而丰富多彩。另外，现在许多家长也重视起孩子素质的全面发展，有条件的家长主动将孩子送到各种特长培训班中，这就为我们提供了一个很好的平台。我鼓励主动去参加特长培训班的学生将自己在培训班里学到的知识利用课间时间给自己的好朋友当个小老师，来一次二次培训。这样不但最大化的消化了课外所学，不辜负家长的一片心意，还帮助了自己和同学练就了一手过硬的基本功，在当小老师的过程中，我看到了学生眼底深深的自豪感，也能感受到学生们已经渐渐地爱上了美术课！